文|曹志強
近些年,我國雜技道具的創新發展有了較大飛躍,在藝術化的基礎上實現了科技化和數字化。創新之路是雜技道具發展的必由之路。本人通過對當前雜技舞臺上道具的分析,對未來雜技藝術和雜技道具的發展有了一些淺顯思考。
雜技作為一項綜合性較強的極限項目,其本身具備很強的觀賞性。道具對于雜技演員來說是很重要的,好的演員在運用合適的道具時可以將其與技巧融為一體,發揮得淋漓盡致,道具起到錦上添花的作用。而好的道具也能更好地體現出演員的技巧和編創者的智慧,使觀眾意想不到,眼前一亮。當今,中國雜技舞臺正在向數字化方向發展,傳統的舞臺效果已不能完全適應當前觀眾的審美需求,因此,雜技舞臺應該從過去單一的形式走向多元化,并為其提供新的表現手段,雜技道具的創新就顯得尤為重要。
目前,雜技藝術正處在一個不斷豐富創新的變化過程,這個過程包括兩個方面:一是動作形態上的改變。因為現在的雜技節目已經不是單純技巧表演,而是有了主題和故事內容,這就要求雜技演員從技巧動作、表現形式上需要突破技巧和表演“兩張皮”的現象,用雜技講述一個有深度、經得起推敲的故事。二是心理狀態上的變化,主創人員要從過去的雜技概念中跳脫出來。演員的基本功除了高難度的技巧訓練,還應該加上舞蹈、表演等各項綜合素質訓練,并且在道具、編創、服裝、燈光等方面提高修養,這樣雜技的發展才會有較好的延續性。在這其中,道具是很重要的一方面,依托它可以展示出許多難以完成的舞臺技巧。因此,在現代雜技道具的創新上,要盡可能地為演員創造出能完成新技術的條件與基礎。從美學角度來說,雜技的道具也需要不斷地改變其形態和功能,讓它更適合于雜技的特點和藝術形式。唯有如此,雜技在舞臺上的表演才會更具有吸引力和表現力,讓觀眾感受到藝術帶來的美感與魅力。
我于2004 年開始從事雜技工作,至今已有18 年了,期間也參演過許多大型雜技劇晚會并飾演了全球巡演達600 余場的大型原創雜技劇《夢之旅》的男A 角。我一直對道具在舞臺上的應用比較關注,并在多年的演藝實踐中發現,道具創新勢在必行,道具要有創新性、美觀性、巧妙性,我認為達到上述要求才能使雜技道具真正屬于雜技人。雜技道具的創新一類都是通過對雜技道具進行合理調整或修改后完成的。比如,湖南省雜技藝術劇院新排雜技劇場《青春還有另外一個名字》中用到的旋轉門、空間門,每一扇門在旋轉過程中都可以呈現出不同效果,每一次推開的門都能展示出其不意的雜技技巧。門可以作為支點、借力點和遮擋物。此時,運用新的道具產生出新的動作,讓技術技巧有了創新,從視覺效果上也有了新的突破。還有以往的空環是圓形或者立方體,這次用的正方形,很多原有的雜技技巧駕馭不了,所以就需要從技巧的層面上進行重新編排,不再以美和軟度為主。所以說,道具變則風格變、形式變、技巧變。當然,還有更重要的一點是不能忽略的,就是它的簡潔性和拆卸運輸等便捷性。道具創新的另一類是用科技化和數字化手段創造出新型大型道具等。
伴隨著時代的發展,雜技的舞臺設備與裝置由最初簡單、單一的操作逐步轉變為電腦編程操作,而舞臺上各個部門的制作人員可根據節目或劇本創作的需求在舞臺裝置的過程中選擇是否使用機械。湖南省雜技藝術劇院新創排的新雜技劇場《青春還有另外一個名字》中“吊環”和“懸帶”這兩個節目,導演需要5 個吊點,同時升降或交叉升降,要按音樂每個節拍升降,拍子到了必須升,拍子沒到不能停。這諸多細節要求,我們的原設備和所用手控卷揚電機是難以完成的。后來,通過采用拍電影用的威亞技術與吊點變輪裝置才逐一解決。這個方法的應用,不僅使整個舞臺更加生動,給人以充滿科技感的視覺享受,還能滿足不同角色的表演,所呈現的效果能使觀眾更深入地感受到雜技表演的藝術魅力。我認為這類設備不應只用于雜技道具,還可巧妙地融入舞美與燈光以實現速控。另外,舞臺裝置一定要嚴進嚴出,注意每個環節,講究裝配規劃才能確保舞臺美術在整體上完美地體現。舞臺設計因為演出的自身特點決定了對空間環境有較高要求,想要將節目表演得更好就需要一個良好的空間設計。
現代科學技術在不斷發展,網絡技術和數字技術等諸多前沿新型科技逐漸被引入雜技舞臺,雜技藝術要想屹立于市場,就必須持續創新,利用創新的道具實現創新式表達,使雜技舞臺表演具有時代性。