從人物形象塑造看雜技劇的舞臺化裝造型設計

文|黃易思

對于雜技劇而言，化裝是塑造舞臺人物形象、推動劇情發展的重要藝術手段和方法。舞臺化裝早在17 世紀就已經比較成熟和規范了。尤其是20 世紀以來，化裝與造型隨著戲劇的蓬勃發展也越來越呈現出多樣化的發展趨勢。中國的舞臺劇化裝雖然起步較晚，但其化裝造型的藝術形式和手段也在隨著文化事業的發展而不斷豐富和更新。舞臺化裝造型對于增加舞臺效果、塑造人物形象所起的作用是關鍵性的，從人物形象的塑造角度來研究雜技劇的舞臺化裝造型設計意義重大。

一、舞臺化裝造型對于人物形象塑造的作用

（一）通過化裝造型能夠豐富舞臺人物的個性

戲劇中的各種細節有助于塑造人物的形象，而舞臺人物的化裝造型恰恰是細節性的。舞臺人物的化裝造型，能夠吸引和聚焦觀眾的目光，但前提是必須吃透劇本和人物的個性，準確定位人物。如，要塑造勞動者形象，可以通過精心化裝，給觀眾展現出飽經風霜的面部和粗糙的雙手。化裝能夠直觀傳遞出人物的年齡、身份、學歷及家境，甚至能夠有效展現出人物的性格等。可見，化裝造型能夠賦予舞臺角色獨有的特征和個性。《紅樓夢》中林黛玉的靈性、優雅和魅力是通過面部妝容的白凈和紅潤傳遞出來的；話劇《窩頭會館》中的落魄秀才形象是通過造型師對人物的鼻子、眼睛重新塑形等刻畫出來的。所以說，化裝造型能塑造出富有生命感和表現力的舞臺藝術形象。

（二）通過化裝造型能夠完善演員的形象

演員本身的形象與作品中所刻畫的角色是有一定差距的，但通過化裝造型能夠彌補這一差距。要想達到這種效果，造型師需要在認真分析人物特點和人物關系的基礎上，通過合適的妝容，盡可能地使演員的外表與劇本中描寫的人物形象更加接近，在有效縮小演員與角色差距的同時，借妝容提高演員的表現力。如，造型師可以通過化裝演員的眉毛，使其根根分明、突出棱角，以便能夠刻畫出堅定、剛毅的角色性格；細且平的眉毛，則能夠刻畫出柔和婉約的江南女子形象。比如，著名舞蹈家楊麗萍在《孔雀舞》中的妝容特點是，突出眼妝、弱化其余面部化裝，目的在于通過眼妝展現孔雀的靈性，同時給觀眾烘托出靈動、祥和的意蘊。

（三）通過化裝造型能夠重現人物形象的經典魅力

恰當的舞臺化裝造型能夠賦予角色不朽的生命力，讓觀眾念念不忘、將經典人物牢記于心；而穩中求變的化裝造型能夠讓經典人物重新煥發光彩。王文娟在越劇《紅樓夢》中所飾演的林黛玉的形象之所以為觀眾所接受，根本原因在于其所展現出的與劇本中描述的人物形象非常接近的角色。后來其弟子王志萍通過造型師的妝容修改也成功扮演了林黛玉，并獲得了觀眾的認可。以上事例說明，造型師的妝容設計使得經典人物形象的魅力得到了觀眾的認可和贊譽。

二、雜技劇舞臺化裝造型前的準備工作

（一）深入分析舞臺角色

雜技劇雖然不如戲劇、話劇等舞臺劇的劇情復雜，但其舞臺表演中同樣會涉及不同的角色，而且對不同角色需要做好妝容工作，以滿足觀眾的欣賞需求。對于造型師來說，要想塑造出適合的雜技劇角色，做好角色定位是關鍵。這就要求造型師必須深入認知角色，并在明確不同雜技角色特點的基礎上塑造合理的角色形象。為了避免出現所塑造的角色過于膚淺，需要造型師深入掌握雜技劇角色的性格特點，并嚴格按照角色特點設計妝容——如果在雜技劇中想要塑造正義感較強但脾氣比較暴躁的角色，就需要通過上挑的濃密粗眉來展現；如前文所述，想要展現一名心思細膩、多愁善感的女子形象，則須通過細平的眉形來展現。在進行以上兩種妝容設計時，如果演員的眉毛寬度不達標準，還需要進行適度加寬或適度變窄的修改。這種通過深入分析舞臺角色，并在精心設計妝容的基礎上提升雜技劇的人物形象的過程，是整個雜技劇化裝造型設計中必要的準備工作之一。

（二）深入分析劇情

舞臺劇的表演是圍繞劇情展開的，劇情能夠對舞臺表演形式產生直接性的影響——人物的發展、人物之間的關系會隨著劇情的發展變化而變化。如，舞臺上展現出的備受父母關心、衣食無憂的富家小姐形象，一般都表現出意氣風發的狀態，所以其妝容十分精致、衣著上也比較華麗。如果劇情中設計的這種人物形象后來經歷了家庭變故、父母反目等過程，則其以往的風光形象會逐漸消失，妝容上會體現出面容憔悴、精神萎靡等狀態，衣著會變得破舊不堪。舞臺人物形象之所以能夠展現出讓觀眾感受到的鮮明妝容變化，根本原因在于設計師深入分析了解了劇情，并根據劇情的發展變化設計了合理的化裝與造型，表演者也需要根據劇情變化，快速進入表演狀態，并根據妝容的轉變表現出與之相適應的舞臺形象。

（三）掌握舞臺化裝造型變化原則

舞臺妝容雖然是隨劇情的變化而變化的，但這種妝容變化除了需要對劇本中人物的精神世界進行分析外，還需要深入研究外部特征，以不斷提升舞臺化裝造型的藝術性。因為，舞臺藝術會隨著時代的不斷發展而變化，隨之而發展的還有舞臺人物形象的造型化裝技巧。雜技劇的舞臺化裝與其他劇種的舞臺化裝有很大區別：除了更加注重油彩、粘貼等技術外，多通過夸張的化裝造型塑造人物形象和渲染滑稽、驚險等舞臺表演氛圍。但這種化裝造型也不能完全脫離現實、單純為了提升美感而過度夸張妝容，從而出現嚴重脫離劇情要求等問題。綜上所述，可以總結出這樣一條原則：雜技劇的舞臺化裝造型既要保留雜技表演的特色，又要靈活運用藝術夸張手法，即在保留雜技劇表演性的基礎上提高其化裝造型的舞臺效果。需要注意的是，在遵從以上原則進行雜技劇舞臺化裝造型時，還要充分考慮到舞臺燈光等所起的作用。所以，化裝師還應對舞臺燈光、布景等所展現出的特定氛圍進行分析。如，分析布景的變換、燈光角度等對妝容的影響及所能產生的效果，以便能夠設計出燈光與化裝相得益彰的雜技劇舞臺造型。

三、雜技劇舞臺化裝造型設計的具體路徑

（一）化裝造型設計的基本內涵

前文主要分析了舞臺化裝造型對于人物形象塑造的作用和雜技劇舞臺化裝造型前的準備工作。但在分析雜技劇舞臺化裝造型設計思路之前，還需要簡要闡釋一下化裝造型設計的基本內涵，以便能夠為雜技劇舞臺化裝造型設計提供必要的理論支撐。舞臺化裝的目的在于塑造角色的外貌形象，展現舞臺藝術效果。雜技劇的化裝師不能因雜技表演而肆意改變、過分使用及過分強調化裝技巧，而應以劇本為依據，靈活運用夸張、裝飾性等造型手法，設計出有意蘊、象征性的舞臺人物形象。作為塑造舞臺藝術形象重要手段之一的化裝造型設計，是一項技術性強、具有一定科技含量的技能，能夠將色彩、光影的錯覺與塑型、毛發粘貼等實物相結合，創造出真假結合、平面立體并用的舞臺造型藝術效果。依據化裝造型的材料和工藝流程，可將雜技劇的化裝造型分為油彩造型、塑型粘貼和毛發造型三大類型：油彩化裝主要是通過用油彩在雜技演員的臉上繪畫的形式塑造人物形象；塑型粘貼是在雜技演員的臉上粘貼塑性材料，以增強演員面部的立體感；毛發造型則是通過粘貼頭發、假胡子等方式來改變雜技演員的外貌形象。在具體的化裝造型設計中，以上三種方式往往是相互滲透、相互借鑒的，而且為促進舞臺化裝技術的不斷發展，雜技劇的舞臺化裝技術已基本達到了以上三種方式的統一運用和完整結合的效果。

（二）雜技劇舞臺化裝造型設計思路和方法

1.按劇情設計合理的化裝造型。從某種意義上來說，化裝造型設計是對劇作的二次創作。原因是，在對雜技劇舞臺角色進行化裝設計時，化裝師需要依據劇本中的規定情節，認真掌握人物的設定情境、故事情節及其發展脈絡，設計與之相適應的人物面貌及隨角色變化和場景轉換而變化的化裝造型。在此過程中，劇情創造了角色，化裝師以劇情為藍本創造了雜技劇人物的舞臺化裝造型，既要注重劇情的客觀性和雜技表演的主觀性，又要能夠達到化裝造型設計與雜技劇角色表演的高度統一，為觀眾呈現出情節生動、驚險刺激的舞臺雜技表演。

2.根據演員的特征設計人物化裝造型。在舞臺表演前，導演會根據不同演員的不同外貌及性格特征選擇其最適合承擔的角色；化裝師則是根據導演所選擇出的角色，充分利用自己的技能和創造力，嚴格圍繞雜技劇情節的發展進行設計和修飾人物形象的妝容。每個雜技演員的面部特征各不相同，在具體的化裝造型設計中，依據演員面部的優缺點，化裝師應靈活運用各種化裝手法，設計出滿足劇中人物需要的合理妝容。雜技劇多使用固定舞臺，在這種舞臺劇的化裝模式中，應使用結構性的化裝手法設計妝容。側重于臉部立體感的設計是這種妝容的主要特點。所以在化裝時，化裝師一般會抬高演員的眉毛，露出其眉骨，并通過在眉骨稍加上色的方式增加眉毛亮度，并會在臉部修飾出薄而立體的腮紅，并盡量拉伸鼻影和抬高鼻梁。總之，結構妝重在增強五官部位的立體感，清晰五官結構，使演員的五官輪廓更加清晰和諧、角色的性格特色更加鮮明，進而使舞臺劇效果更好。

3.提升舞臺化裝造型的靈活性。雜技劇演員的化裝重在體現實用性和趣味性，對化裝師的主觀能動性和觀察力、想象力的要求也更高。可以說，雜技劇的化裝是實用性與審美不斷高度融合的產物。這就要求化裝師在形象設計中，通過使用不同的化裝材料、靈活運用不同的妝容技巧，塑造出不同的人物形象，進而彰顯出化裝的獨特魅力。雜技劇的舞臺表演會更加注重夸張的化裝造型設計，更加注重其角色效果與燈光效果等方面的完美融合。在這種情況下，由于受到燈光等因素的影響，觀眾與表演者之間的距離要通過演員面部的結構變化來消除，這就增加了提升化裝效果的難度，要求化裝師要主動與導演的構思進行結合，在反復調試的基礎上設計出與燈光、服裝的顏色相協調的化裝造型。除此之外，在舞臺化裝造型設計中，化裝時還應充分考慮演員自身的形象與特點可能會給化裝帶來的影響。如，年齡對妝容的影響、受傷以后的變化等，從而設計出能夠巧妙修正和掩飾缺點并展現不同的人物特點和個性魅力的化裝造型。還需要注意的是，雜技劇的化裝師還要不斷提升自身舞臺化裝造型的審美修養，通過化裝保留并體現不同人物的個性化，以進一步提高演員的舞臺表演效果。

4.結合舞臺藝術設計化裝造型。這里需要強調的是，除了以上三點圍繞舞臺人物形象所展開的化裝造型設計思路外，還需要結合雜技劇舞臺藝術的綜合性來設計研究化裝造型。這就要求化裝師對于化裝造型的創作和設計既要保留其相對獨立性，又要充分體現其與其他藝術元素的相關性，并以雜技劇導演的整體要求為基礎設計化裝造型。為了能夠達到妝容與導演要求的整體藝術風格完美結合和完全協調一致，化裝師在化裝之前還要多方協調和溝通——與其他部門的設計人員溝通藝術構思，做到表演風格的一致合理，為人物塑造創造最佳的條件，確保雜技劇能夠以其夸張、個性、獨特的表現方式演繹簡單劇作，呈現出特征鮮明的人物形象。從這個意義上來講，雜技劇的化裝造型設計既是對劇作內容和形式特征外在演繹形式的一種探索，也是引導人們正確理解和把握劇作風格、探索人物造型風格的一條必由之路，還是一條清晰展現人物個性的有效途徑。所以，結合舞臺藝術設計雜技劇的化裝造型，意義重大而深遠。

結 語

當今時代，在物質需求得到進一步滿足的同時，人們對精神文化的要求及需求也越來越高，滿足的途徑也越來越多、越來越廣，已不再局限于從電影、電視劇以及劇院中獲取精神和文化享受，而且對舞臺劇視覺效果的要求也越來越高，遂為雜技劇的舞臺化裝造型與設計提出了新的更高要求。本文從人物形象的塑造出發，在分析舞臺化裝造型對于人物形象塑造的作用、雜技劇舞臺化裝造型前的準備工作、雜技劇化裝造型與設計的基本內涵的基礎上，就如何圍繞人物形象塑造設計化裝造型進行了粗淺的討論。另外，需要注意的是，在設計舞臺劇人物的化裝造型時，需要造型師考慮整個過程的各個方面，恰當地運用化裝手法，堅持不懈地追求，才能達到雜技劇舞臺表演的藝術之美。同時也需要化裝造型師不斷完善化裝手法，并在不斷發展完善的過程中突破自我，實現雜技舞臺化裝造型更大進步。