中韓流行音樂差異性分析及借鑒探究

孫 龍 張圣楠

(1.牡丹江大學，黑龍江 牡丹江 157011；2.北京外國語大學，北京 100081)

一、韓國流行音樂在我國的融入

韓國流行音樂是韓國流行文化的一種表現形式。自從上世紀90年代中國與韓國正式建交以來，韓國文化也融入到中國。首先，韓劇率先走進千家萬戶，隨后，在韓國文化影響下，大街小巷的韓國美食料理被國人所品嘗；電影、流行音樂廣泛出現在大眾媒體中；韓國傳統游戲、韓國美容行業快速地融入國民生活；以及韓國化妝品、服裝等生活用品也大量出現在人們的生活中。這種被稱之為“韓流”的韓國流行文化在我國的文化滲透越來越明顯。

20世紀90年代末期，韓國流行音樂進入中國音樂市場并風靡一時，被很多年輕人熱烈追捧。韓國流行音樂不僅在當時的亞洲廣泛流行，而且具有面向世界全球化發展的強烈趨勢。在上世紀90年代，歐美很多音樂網站中，也能找到韓國流行音樂的身影。韓國流行音樂在短暫的二十幾年里發展迅速，逐漸成熟。在韓國流行音樂發展與成熟的進程中，想象力與創造力共具的音樂人與制作團體層出不窮。李貞賢憑借一系列的電子舞曲稱霸韓國各大娛樂平臺，2004年韓國組合高耀太的《花火》把韓國舞曲熱潮頂到了最高峰；2008年Wonder Girls的《Nobody》，2009年少女時代的《Gee》，蔡妍的《兩個人》，鳥叔Psy的《江南style》等膾炙人口、家喻戶曉的作品，把韓國流行音樂再一次推向高潮。與此同時，被稱為“韓國造星場”的韓國娛樂市場源源不斷地向全世界輸出一首又一首時代金曲。

二、韓國流行音樂迅速發展的原因

以韓流音樂為代表的韓國文化異軍突起，在全球影響力不斷擴大并占有一席之地，這其中有很多優勢值得我們借鑒，進而可以在一定程度上轉化成為中國流行音樂發展的助推器。

1.“文化立國”戰略國策為韓國文化產業發展帶來新機遇

在20世紀末期，韓國遭遇了經濟危機——1988年的金融危機，這對當時的社會經濟發展造成了一定的負面影響。但當時韓國總統金大中提出的“文化立國”戰略，不僅確定了“以文化產業發展帶動經濟發展”的新模式，進而有效地緩解并挽救了這場經濟危機，還為韓國文化發展帶來新方向、新機遇。在“文化立國”之后，韓國在2013年提出“創造經濟”的增長思路，即將韓國的兩個強項——韓國流行文化與信息技術結合起來，打造文化內容產業，并在財稅政策、金融政策、鼓勵出口、相互合作方面都出臺了相應的政策扶持。在政府的大力培植下，韓國的文化產業風生水起，隨之擁有了像樂天、SM、showbox、秀寶等優秀的大型文化娛樂公司，并在影視劇、音樂、游戲等方面均取得了優異的成就，進而大批的偶像明星應運而生。特別是韓國的音樂產業在長時間的探索和進步中，逐漸形成了有組織、重紀律、大規模、多形式、高辨識、有著鮮明韓國特色的音樂文化氛圍。

2.韓國重視對文化領域專業人才的培養

韓國在確立“文化立國”方針后，設立了很多與文化產業相關的學校并開設了相關文化專業。尤其在音樂專業的教學中，韓國很注重對學生的音樂素質培養，在高度關注西方音樂教育形式的同時，從未間斷對韓國傳統音樂的滲透與教學。早至幼兒園，中至義務教育，晚至大學學府與成人音樂培訓，傳統音樂的學習更是成為了培養音樂素養的必修課。從兒歌、民謠至專業音樂會與演唱會，都明顯證實著音樂教育在韓國的大力發展。在韓國，首爾大學、延世大學、慶熙大學、中央大學、檀國大學、啟明大學、梨花女子大學、國民大學、首爾藝術大學等大多數高等學府都設有音樂專業，因此可見韓國對于音樂教育的重視程度，這種對音樂教育上的重視與發展同時吸引了來自其它國家求學者的目光，因此越來越多的求學者奔赴韓國攻讀音樂專業。上述因素，無疑讓韓國的音樂教育處于亞洲的前列。

3.韓流音樂具有獨特的魅力

韓國音樂之所以能和聽者產生共鳴，與韓國音樂的表現風格和與音樂相融合的舞蹈韻律密不可分。以在上世紀90年代風靡一時的電子舞曲融合演唱為例，表演者并不只是針對歌曲進行演唱，而是將演唱與舞蹈融合進行展示和表演。朗朗上口的旋律配合極具記憶點的舞蹈，加之震撼的MV效果，使個人和團體的雙重魅力散發得淋漓盡致。同時表演過程中通過融入Hip-Hop、Trap、Jazz等一些音樂和舞蹈元素，帶給聽者以視覺與聽覺的雙重沖擊。以精美的舞臺布景、炫耀的燈光照明作為襯托，舞臺上閃耀的主角展示著屬于他們獨特的狀態與風格，臺下浩浩蕩蕩的粉絲團也成為這一獨特風格最直接的見證者。

憂患意識的抽繹與省思——以孔子對憂患的豁顯為例 ……………………………………………………………… 姚海濤（1．62）

4.具有針對音樂產業鏈條的完善的法律保護措施

在韓國音樂產業鏈條中，韓國的法律制度制定為韓國流行音樂的發展奠定了堅實的基礎。韓國是一個十分重視版權保護的國家，因此會在網絡服務平臺與音樂產業鏈條各個環節中嚴厲打擊非正常渠道的音樂元素盜用與未經批準的歌曲傳播。其頒布的《文化產業促進法》《演出法》等法律法規就在一定程度上對韓國流行音樂的原創性和版權進行了保護與保障。目前，韓國的音樂人可以靠作詞作曲獲得相應的收入，音樂人的權益也同時得到了保護。通過這種方式，韓國藝人有了更高的創作熱情，并在韓國逐漸形成了良好的音樂創作環境。

三、中國流行音樂的發展歷程及對韓國流行音樂的借鑒

1.中國流行音樂的發展歷程

中國的流行音樂開始于19世紀中葉。彼時以維新派康有為、梁啟超為代表的愛國人士提出學習西方科學文化，改革教育制度為開端，新式學堂以樂歌為主的音樂教育隨之興起。20世紀初，李叔同等赴日學習的知識分子將歐美的曲譜進行歌詞填寫改編，在學校及社會廣泛傳唱，學堂樂歌因此具備了早期流行歌曲的雛形。在此期間，一首由李叔同填詞的歌曲《送別》一直流傳至今，被廣大現代人民所熟知。雖然這首歌的曲調來源于歐美，但這首《送別》卻是我國流行歌曲的開端。1919年五四運動的爆發造就了一批優秀的音樂家。1927年中國流行音樂之父黎錦輝在上海創作了第一首真正意義上的流行歌曲《毛毛雨》，隨之而涌現出了周旋、王人美等中國第一批流行音樂歌星。周旋赴香港發展后的歌曲《夜上?！烦蔀楫敶A語歌曲的代表作之一；《玫瑰玫瑰我愛你》成為當時唯一在世界有一定影響的中國歌曲，在那個時代也出現了具有一代影響力的如聶耳一樣的優秀作詞作曲家。

1950年后，流行音樂中心從上海轉移到香港與臺灣，同期的音樂人也隨之到香港、臺灣進行發展。香港1960后經濟的迅速發展，也帶動了流行音樂的飛速發展，到了1970年香港形成了粵語歌曲、國語歌曲、英文歌曲三足鼎立的格局。許冠杰成為了當時華語歌壇的歌神，也開創了中國流行歌曲的新紀元。改革開放之后，中國流行音樂也發生了翻天覆地的變化，少量的港臺歌曲傳入內地，這打破了之前中國大陸傳統的音樂形式。鄧麗君的《甜蜜蜜》《酒醉的探戈》《恰似你的溫柔》；林子祥的《男兒當自強》《真的漢子》；徐小鳳《順流逆流》《每一步》；葉麗儀的《上海灘》《巾幗英雄》；羅雯和珍妮的《鐵血丹心》等知名歌曲也傳入內地家喻戶曉，受到了內地人的喜歡與追捧。20世紀80年代以后，臺灣校園民謠風靡內地，內地的流行音樂進入了開拓發展期。流行歌曲的盛行也隨著不斷流行的音樂選秀節目而大放光彩。張國榮、梅艷芳、張學友、李宗盛、羅大佑、陳百強、費玉清等隨之而出現的眾多明星將華語流行音樂推向巔峰。之后隨著大陸經濟的快速發展，流行音樂獲得了極大的發展空間，在很短的時間里，幾百家音樂公司在全國陸續浮現，大量的內地歌手也如雨后春筍般層出不窮。例如，陳琳成為80年代內地歌壇的首位流行歌手，《信天游》開創了“西北風”先河，在那之后類似風格的音樂作品開始盛行起來。隨著一批批作品的問世，中國內地的原創歌曲達到了高潮時期。也出現了一些如劉歡、毛阿敏、田震、崔健、韋唯、汪峰等優秀的音樂人。改革開放之后的一段時間內，中國流行音樂進入到了與港臺歌曲、內地歌曲相互交融的新發展時期。20世紀90年代初期，歐美音樂、日韓流行音樂的高速發展及進入內地后對本土流行音樂的沖擊，使中國的流行音樂陷入低迷。當時中國音樂的消費人群主體為80后，而同時期的日韓音樂文化已經先我國一步駛入發展的快車道，因此日韓文化相比于我國內地文化發展超前了一整個年代。當日本韓國動漫、影視、音樂等文化元素進入我國時，其攜帶而來的“日流”以及“韓流”文化對我國文化的影響也愈發明顯。

進入到21世紀，中國經濟高速發展，發展速度在亞洲甚至全球名列前茅。從我國進入信息時代并走向5G時代的二十幾年中，中國的信息化技術已逐漸在世界占據領先地位，我國的文化發展也隨之進入了新的時代。與此同時，中國流行音樂的發展趨勢在琳瑯滿目的選秀節目以及歌手選拔比賽中迅速膨脹和擴張，在融合外國流行音樂特點的背景下，中國的流行音樂注定走向多元化。但在中國流行音樂的發展歷程中，如何在音樂產業逐漸商業化的同時，兼顧音樂本身的藝術性與創作初心，是每一個音樂人與企業家需要思考的事情，這也注定成為我國流行音樂道路上全新的挑戰。

2.中國流行音樂發展問題分析

在中國流行音樂中，存在著十分優秀、廣為傳唱的作品，這一點無可置疑。這些作品各具特色，百花齊放，共同組成了中國流行音樂優秀的多元化元素。在這些流行音樂作品中，一些歌曲作品結合了我國傳統文化和國外的優秀音樂元素，融合了歐美的古典音樂、爵士樂，從而使其作品具有了獨特風格，提高了流行音樂的檔次和社會影響力。還有一些音樂作品在表演過程中結合了傳統的民族樂器，賦予了流行音樂新的生命力。如琵琶、古箏、長笛、蕭等民族樂器，往往給聽眾們帶來獨一無二的傳統美的神韻與享受。再有一些歌曲與中國古典詩詞相融合，也讓中國流行音樂在世界音樂范疇之內具有了獨具中國特色的文學美與歷史內涵。正如《濤聲依舊》這首歌，巧妙地摘取化用了《楓橋夜泊》詩詞中漁火、楓橋、客船、鐘聲等元素，將聽者帶回到原詩中體會詩詞意境美的同時，也賦予了這首歌最本質的情感——思念。在鄧麗君專輯《淡淡幽情》中也可以找到古詩詞《虞美人》《水調歌頭》的影子。流行音樂融合傳統詩詞歌賦，將獨屬于中國的傳統文化魅力融入一首首歌曲，使其能更廣泛地面向聽眾。

中國流行音樂的發展速度有目共睹，但是在快速的發展中，必然會出現疏漏或遇到瓶頸。在信息時代的大環境下，音樂多元化的元素也不斷地沖擊著原有的音樂創作模式，從而使原本與之相適應的教育模式、人才培養、行業模式運營都出現了一系列的問題，主要有以下幾個方面：

研究表明，我國信息網絡正處于快速發展階段。在流行音樂方面上，隨著更多音樂元素不斷出現，每天國內各大主流音樂網站媒體發布的新歌數量不斷增加。各種類型的音樂混雜使流行音樂的主流方向不明確，因為在這些數量龐大的曲庫中，很少有作品被大眾認知與流行。即音樂產業出現了“快餐文化”——歌曲不再充滿記憶點與精神內核，聽者也逐漸缺乏敏感的音樂鑒賞力、失去了評價標準。不會再重現七八十年代歌曲的那種明顯標簽——流行時間長，聽者隨時可以被歌曲中最純粹的聲音所打動從而著迷。所以，出現了在我們現在生活中常見的現象：華語流行樂壇的很多歌手在不斷翻唱老歌，有情懷的聽者對老歌情有獨鐘，而在新歌的聽賞上逐漸失去興趣。相比于日韓，歐美的流行歌基本上合乎大眾審美這一特點，中國流行音樂在風格和審美上，缺乏自我發展的主流標簽。長此以往，隨著音樂精神內核的缺失，流行音樂將會逐漸失去市場。

(2)流行音樂市場的游戲規則發生變化

在20世紀80年代，音樂作品的特點是：有內涵，有深度，有情懷。在網絡時代不是很發達的過去，歌曲的傳播大多數通過電視與廣播帶給大眾，或是經過唱片公司層層篩選而出版發行的。20世紀90年代，音樂作品百花齊放，出現了很多舉足輕重的人才，也成就了華語樂壇創新高峰階段。而如今的流行音樂市場也從統一向多元分化轉變，具體表現為歌曲數量呈指數型增長，但質量參差不齊。所以在這數以千萬計的歌曲海洋中尋找自己傾心的作品，不再是一件簡單的事。與此同時，現代的音樂平臺已經把流行的決定權交給了數據算法與資本運作，有些有著豐富內涵和精神內核、具有鮮明特點的歌曲就被茫茫大海所吞噬，隨之而來的是，真正有才華的創作歌手被這個時代潮流所掩埋。所以縱觀中國整個流行音樂的發展，流行音樂快速發展的發行模式，從融合統一到統一分化，在越來越激烈的競爭中有些跟不上腳步。缺乏原創性與音樂性、過度包裝，缺乏記憶點和識別力的歌曲層出不窮。逐漸龐大的入場歌曲數量、逐漸縮短的制作周期、更加注重自身的外包裝與歌曲的宣傳，卻往往忽視歌曲的音樂本質與藝術價值的音樂人……在這種流行音樂行業的規則進程下，整個流行音樂又是否能真正保持著良好而持續性的發展呢？

(3)原創音樂的版權與保護還需完善

在中國流行音樂的發展進程中，原創音樂的版權需要重點保護。對于拼接歌曲元素、挪移、加工使原創作者的利益受到侵害的現象，要嚴厲地加大處罰力度。作品版權屬于著作權范疇，是知識產權的一種類型。在一些音樂平臺的管理及監督上，中國還需加大原創歌曲等知識產權的保護力度。努力做到杜絕將音樂人的作品免費提供給他人使用，杜絕在未經創作者的允許的前提下，利用其作品從事各種商業活動獲取利益的現象。

(4)原創音樂的政策性扶持力度需加強

在經濟迅速發展的當今時代，中國流行音樂作為行業的產業鏈出現在大眾視野中。其發展道路是否通暢，傳播寬度與廣度是否足夠，都是值得思考的問題。向更深的層面探索挖掘，原創音樂需要國家的政策扶持。想要打造良好、健康的中國流行音樂市場氛圍，首先需要國家加大對文化產業的扶持力度。中國在十四五期間提出的文化發展戰略中指出，流行音樂作為國家文化的范疇之一，在文化發展中有著重要的地位。因此流行音樂是否真正能在國家未來發展戰略上占有一席之地，決定了我國音樂產業乃至文化產業的發展未來。韓國作為中國的鄰國，從1993年開始推行的《文化暢達五年計劃》，并將文化(包括流行音樂)的推廣寫在未來韓國將要實施的一系列文化建設舉措之中。因此，“韓流” 之所以能席卷全球并在世界舞臺上占有一席之地，韓國流行音樂之所以在本國廣受追捧，在亞洲甚至全世界也擁有一定地位是有原因的，同樣，之所以韓國擁有像這樣文化產業方面的成就，和國家政策的鼓勵和扶持密不可分。

3.中國流行音樂之借鑒

在分析了韓國流行音樂發展特色及我國流行音樂發展優劣勢的情況下，可以看出，我國的流行音樂發展已經走到了歷史意義上的轉折點。在中國的文化產業中，若想不斷地推陳出新，更好地推動創新發展，我們只有廣泛地學習，博采眾長，取長補短，走自己的音樂特色之路，才可以讓中國音樂有一席之地。

(1)中國流行音樂應強化文化的本源性

中國流行音樂可加入民族藝術符號，加強本源性會使中國音樂具有獨特的藝術魅力。中國的文化博大精深，將包含歷史沉淀的中國傳統音樂作為本源性的元素進行創新加入到現代流行音樂中，可使我國流行音樂形成獨特的流行方式，使其更具有市場競爭力。如 “中國女子十二樂坊”樂隊與“唐朝樂隊”的作品，把中國本源性音樂巧妙融入流行音樂具有較高藝術水準，成為中國流行音樂的典范。

(2)加大政策與資金支持

可以由我國政府部門組建專門機構，資助國內有一定影響力的民間音樂藝人，使其在硬件需求和音樂創作的道路上得到政府扶持，幫助符合要求的音樂人開拓國際市場渠道，輸出音樂產品，這樣國內的優秀音樂人會越來越多，他們在取得海外市場份額的同時，也會使得我國文化產業帶來經濟增長點。

(3)加大音樂人才培養的廣泛性

在當今時代，我國音樂教育改革堅持推陳出新，使得我國的音樂教育體系慢慢在文化課的領域有了一席之地。但是在音樂教育的實施過程中，中小學的音樂教育力量還比較薄弱，甚至成為可有可無的一門學科，得不到充分的重視。其次在中高等教育階段，只有少數的音樂專業院校設有音樂專業，而在大多非音樂類院校中設置專業數少，這造成了我國音樂專業人才基數群體小、人才缺乏。而且在系統的音樂教育體系中，教師的專業素質也良莠不齊；在實際的音樂課堂上，音樂教育理念和內容與高速發展的音樂市場需求脫節，沒有結合流行音樂發展現狀市場的實際需求去啟發學生掌握音樂技能。在這個過程中，學生的創新能力沒有得到培養和提高，也就無法進一步培養更多的具有專業音樂素養與能力的人才。這就需要在音樂人才培養的道路上，注重普及性、專業性與廣泛性。

本文在深入研究韓國流行音樂的創作、演出、傳播等特點的基礎上，梳理了我國流行音樂在近幾十年的時間里的演變歷程，對我國流行音樂的優劣勢進行了分析，也充分認識到只有不斷提高流行音樂專業人才培養、重視網絡新媒體的應用以及文化包裝推廣、重視音樂版權的保護、鼓勵創新并杜絕抄襲模仿，同時融合我國優秀傳統文化，不斷創造屬于我國特色的音樂表現特點，才能提高我國文化產業的國際競爭力，最終實現文化強國目標。