音樂要素滲透下的音樂節奏教學探析

江蘇鹽城市龍岡小學（224000）王 燦

音樂要素包括旋律、曲調、和聲、調式、音色等內容，與訓練音樂節奏感有直接關聯。音樂備課時，教師要結合音樂節奏感訓練展開滲透設計，為學生提供知識內化的機會，以促進學生音樂學科核心素養的發展。如旋律分辨、曲調切入、和聲運用、調式構成等訓練，可以助力學生把握音樂節奏。因此，音樂課堂中，教師需要根據學生的實際情況做出準確判斷，適時開展一些訓練活動，促使學生建立音樂節奏認知，增強學生的樂感。

一、旋律分辨，啟動生本節奏思維

旋律是音樂的主要要素，由音高、時值、音量、節奏、力度、音色等構成。教師要有針對性地設計旋律教學的內容，引導學生在聆聽音樂中熟悉旋律，在旋律學習中明確樂曲的情感走向。這樣可以使學生更深入地感知音樂作品，自然形成音樂節奏感。小學生受心智與心理發展的影響，對外部世界的認識基本上以直觀、感性的視覺具象為主。因此，教師不妨要求學生反復聆聽音樂作品，體驗其旋律的特點，在誦讀歌詞、律動設計、聲勢表演、歌譜學唱等過程中內化節奏認知。

例如，教學蘇少版音樂教材三年級下冊《春天來了》時，教師示范演唱，要求學生認真聆聽歌曲，思考歌曲歌頌的對象是什么、旋律有什么特點、表達什么樣的情緒。學生聆聽教師的演唱后開始交流討論，對歌曲的旋律特點進行個性化解讀。為了給學生更多的啟示，教師利用鋼琴演奏歌曲，讓學生用“啦”字哼唱全曲，并強調要注意斷音記號的處理，舌尖動作要輕巧明快。學生根據教師的指導展開學習，很快就對歌曲有了全新的理解。有的學生認為：“這首歌曲旋律輕快，能將人帶入明媚的春光里。”有的學生說：“這首歌曲情緒飽滿，描繪了春天的景色，讓我們感受到春天的氣息。”于是，教師開始改變歌曲的速度，讓學生繼續體會歌曲情緒的變化，使學生對歌曲節奏的把握更加準確。為培養學生的節奏感，教師要求學生自行設計律動方案并展示交流。學生對聲勢律動的設計比較熟悉，接受任務后積極思考、討論交流，修改律動方案，以體現歌曲的情緒內涵。教師適時給予學生評價和指導，使學生獲得更多的靈感。在展示交流過程中，教師組織學生開展互評，將課堂學習氣氛推向高潮。

上述教學，教師從歌曲旋律的角度展開引導，通過示范演唱和鋼琴伴奏，讓學生自行感知旋律的特點，體驗歌曲的節奏，在反復聆聽、分辨中明確歌曲的情緒走向。特別是對歌曲速度的調控，對學生節奏感的培養形成重要支持。這首歌曲歌頌的對象是春天，學生對此比較熟悉，自然能夠產生情感共鳴。

二、曲調切入，促進生本節奏成長

曲調是重要的音樂要素，由旋律和節奏等內容組成。歌曲的旋律呈現一定的直線和曲線特征，教師可在展示旋律線條的伸展和起伏中進行音樂要素滲透，在不同音高和音樂節奏的長短、快慢、停頓中，完成音樂內涵的表達。小學生對音樂的曲調沒有太多認知，教師不需要給學生展示太多的專業術語，不妨引導學生展開曲調節奏訓練，讓學生在自然感知中建立節奏認知。曲調是一種音樂表達的形式，教師可從學生的學力基礎出發設計教學，以提升教學的契合性。

學生對曲調的術語不是很理解，教師在教學中要多讓學生體會，而不是直接進行樂理知識的傳授和解讀。例如，教唱《小傘花》這首歌曲時，教師利用多媒體播放歌曲，要求學生先用“lu”音哼唱歌曲的旋律，然后填入歌詞進行演唱。接著，教師組織學生開展接龍演唱游戲，要求學生在游戲中深情演繹這首歌曲。為了讓學生形成深刻的認知，教師組織開展課堂演繹活動：“以學習小組為單位，自行選擇伴奏樂器，設計演繹方式，可以運用‘演唱+伴奏’的形式展示歌曲，也可以通過‘歌配舞’的形式進行演繹。”學生對演繹活動有參與熱情，課堂活動順利開展。教師深入學生之中，參與演繹活動的設計和組織，對學生出現的一些問題給予指導，提出修改建議。經過精心準備和排練，課堂演繹活動順利啟動，教師對學生的表現予以專業點評。為了使學生產生更多的學習觸動，教師播放一些演繹視頻，鼓勵學生進行借鑒學習，并融入自己的演繹活動之中。演繹視頻成功激活了學生的學習思維，有效促進其節奏感的形成。

上述教學，教師設計演繹活動，給學生提供直觀感知和體驗的機會。音樂演繹活動需要學生深入研究歌曲，對旋律、曲調、節奏、情感、主題等內容展開分析解讀，以演繹形式進行內化處理。學生對歌曲的理解越深刻，其演繹表現會越到位。同時，課堂演繹活動有助于學生以動態的形式內化所學的歌曲，對提升學生的節奏感有積極的促進作用，能夠產生較好的助學效果。

三、和聲運用，強化生本節奏體驗

合唱包括多聲部，在實際演唱時需要和聲的支持。教師組織學生開展和聲訓練與展示，能夠使學生獲得直接的感知和體驗。學生對合唱比較熟悉，但對和聲的運用比較生疏，教師要在組織和引導方面進行探索與創新，讓學生積累運用和聲的經驗。學生大多喜歡參與合唱活動，因為人多，自然有更強的聲勢，這對訓練學生的節奏感有重要幫助。教師可以組織學生進行合唱比賽，利用對比的形式進行教學調度，讓學生在不知不覺中形成節奏感。

學生對音樂游戲比較有興趣，教師不妨從這個角度展開教學設計和組織，帶給學生不一樣的學習體驗，促進其節奏感的形成。例如，教學《編花籃》這首歌曲時，教師先利用多媒體播放歌曲，營造自由、輕松的課堂學習氛圍，然后要求學生自行設計律動方案。在歌曲學習伊始，教師引入游戲內容：“我們沒有編花籃的經歷，但可以模仿操作。下面開展模擬編花籃的游戲，利用動作模仿編花籃的過程，看誰模仿得最像。”這時歌曲旋律響起，學生紛紛展開模仿操作，課堂學習氣氛濃郁。教師引導學生展開課堂討論，說說模仿感受，對歌曲情緒進行個性化解讀。為強化學生的節奏感知，教師出示合唱任務：“老師先唱第一段，大家合唱后面的部分，不僅要做好無縫對接，還要融入聲勢動作。”任務布置后，學生快速進入合唱狀態，歌曲學習進入展示環節。學生對合唱比較熟悉，但對和聲的運用不是很熟悉，教師可提出小組合唱訓練任務：“合唱有多種呈現形式，學習小組成員集體討論，設計獨特的演唱形式，利用多重唱、對唱、附和等形式進行演出展示。”于是，學生開始研究合唱的呈現形式，課堂學習進入研學階段。教師深入到學生群體之中，觀察學生的研究情況，并及時給予技術指導，讓學生迸發出思維創新的火花。演繹結束后，教師組織學生進行演繹評價，對各個小組的合唱表現給予客觀點評，使學生體驗到成功的快樂。

合唱涉及和聲的運用，雖然教師沒有專門訓練學生的和聲掌握能力，但讓學生與教師進行合唱配合，可以給學生帶來啟示，幫助學生順利進入歌曲內容的解讀環節。上述教學，教師將和聲訓練與游戲活動相融合，使學生的各種音樂能力都得到了鍛煉。同時，教師利用活動任務進行調度，給學生帶來更多的學習體驗和感知。音樂節奏感訓練沒有固定的模式，教師通過多種實踐活動進行針對性的訓練，其訓練效果更為顯著。

四、調式構成，內化生本節奏認知

所謂調式，是指以一個音為中心，利用一定音程，將不同音高的諸多樂音組織到一起，使其構成一個有機的整體。小學生對音樂中的調式沒有太多的感知和體驗，教師可以選擇一個主音作為調度起點，引導學生自然進入節奏訓練之中。學生不一定要掌握一些音樂專業術語，但可以通過一定的訓練活動，認識相關的音樂要素，在不斷強化訓練中建立節奏認知。節奏感是比較抽象的，引導學生在體驗中逐漸體會其豐富內涵，這才是最為有效的教學設計。

學生對樂器有特殊的學習興趣，教師不妨從這個角度展開教學設計和組織，讓學生自然進入歌曲演繹的環節，在具體的演奏過程中內化節奏認知。例如，《鈴鐺舞》是一首歡快而富有節奏的苗族歌曲，需要表演者利用身體動作來表現其特有的韻味，且歌詞生動、旋律流暢，特別是中間穿插的“叮當”響的鈴聲，給人帶來無限遐想。課堂上，教師利用多媒體播放歌曲演唱的視頻，要求學生對多種伴奏樂器進行觀察和分辨，思考歌曲節奏的特點。學生對苗族歌曲有一定的認知，對蘆笙、鈴鐺、木鼓等演奏樂器有印象，在聆聽過程中，對歌曲形成了自己的感知。為了讓學生對歌曲有真切的體驗，教師拿出一些伴奏樂器，要求學生自由選擇，參與歌曲演繹活動。學生對樂器演奏有較高的興趣，雖然演奏技術不好，但會積極響應。由于樂器的數量相對較少，需要輪流操作，教師適時給予學生指導，讓歌曲演繹活動順利開展。為調動學生的參與熱情，教師鼓勵學生借助身邊的物品進行擊打伴奏，以替代樂器進行伴奏操作。學生對擊打伴奏的方式比較熟悉，都積極行動起來。教師則從樂隊指揮的角度進行指導和調動，引導學生在擊打節奏快慢和擊打輕重上及時做出調整。在這個展示環節，學生是演奏員，教師是樂隊指揮，師生配合默契，獲得了顯著的演奏效果。

上述教學，教師從樂器演奏的角度展開設計，給學生提供自我展示的機會，促使學生建立音樂節奏感。學生運用樂器的基礎較弱，教師不妨給學生提供一些簡單的打擊樂器，易于學生掌握其演奏技巧，這樣可以讓學生獲得更多的音樂體驗，在實際操作中建立音樂節奏認知。音樂節奏感的培養需要經歷一個循序漸進的過程，教師引導學生主動參與音樂展示活動，其內化效果更為顯著。

五、音色訓練，培養生本節奏能力

聲音的產生源于發聲材料，不同的樂器會發出不同的樂音，人的發聲也存在個體差異，這便是音色。在音樂學科教學中，教師要設計更多適合的訓練活動，利用音樂作品引導學生進行節奏訓練。音色是聲音的特征，學生的音色大多比較生硬，甚至不夠健全，需要進行更多專業的訓練加以改進。因此，教師要客觀評估學生的音色，針對性地設計一些訓練內容，在實踐中培養學生的節奏能力。

演繹歌曲時，發聲最為關鍵。由于缺少專業訓練，大多數學生會出現音色的問題，不是五音不全，就是氣息不夠，導致出現多種演唱問題。教師要進行針對性的訓練設計，以有效提升學生的音樂節奏表現力。例如，《夏夜》這首歌曲，旋律舒緩，意境幽靜，對音色要求較低，非常適合學生學習演唱。教師先通過多媒體展示一些畫面，要求學生對迷人的夏夜進行觀察體驗，然后利用歌聲引導學生進入夜色之中，使學生的學唱漸入佳境。為直觀表現歌曲的內涵，教師設計二聲部演唱方案，將學生合理分組，利用更輕的音量來演唱。學生在教師的引導下對歌曲進行演繹展示，體會到音色應用的重要性，初步感知歌曲的節奏。在學生進入二聲部演唱之后，教師對學生的演唱表現進行技術指導，組織學生探究演唱技巧，使學生在具體演唱中逐漸形成節奏感。為有效培養學生的樂感，教師出示個性化演繹任務：“熟悉歌曲的旋律之后，回家借助手機錄制演唱視頻，并傳輸到網絡交互平臺。”學生聽說要錄制演唱視頻，都表現出極高的參與熱情，紛紛設計視頻錄制計劃。教師有針對性地傳授演唱的方法和技巧，強調演唱的注意事項，并及時和家長聯系溝通，得到家長的協助，確保視頻錄制順利展開。這樣，使學生在演唱操作過程中自然而然地形成樂感。

音色訓練的形式眾多，教師利用多聲部演唱形式，要求學生利用個性化音色進行具體展示和表達，給學生提供了表現歷練的機會。學生的音色基礎雖然不是很好，但參與熱情很高。上述教學，歌曲的旋律舒緩，是訓練音色的良好素材，再加上教師進行針對性的設計，將學生帶入特定的教學情境中，有利于學生在訓練體驗中形成節奏感。

總之，音樂要素的全面落實和滲透，這是音樂學科教學的基本目標。教師要結合學生音樂節奏的培養進行教學設計和組織，為學生設計適合的學習活動和實踐，以有效發展學生的音樂節奏認知。學生學習音樂是從節奏感知開始的，教師要正視學生音樂學習的規律，通過多種教學輔助設計，從旋律、曲調、和聲、調式、音色等角度，為學生提供更多實踐操作的機會，促進音樂要素的有效落實和滲透。