音樂圖像學視域下的藝術課程跨學科教學

［摘要］ 創設情境體驗，感受敦煌樂舞不同時期的藝術特征。實施知識建構，探索敦煌古樂器形制的歷史演變。開展學科實踐，體悟敦煌音樂的表現技法和音樂風格。透過音樂圖像學的視角，圍繞“敦煌壁畫”開展藝術課程跨學科主題學習，將敦煌壁畫所展示的無聲音樂畫面，施以音響效果進行重塑。通過多學科協同，讓學生感受敦煌音樂的魅力。

［關鍵詞］ 跨學科教學；音樂圖像學；敦煌壁畫；敦煌音樂

新修訂的《義務教育藝術課程標準（2022年版）》對藝術課程設置進行了改革，一至七年級以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容，其他年級分項選擇開設。這將改變過去藝術課程彼此割裂、各自為政、缺乏整合的局面，促進主題性跨學科教學的開展。此外，還能加強學科聯系，注重綜合實踐，聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養的培育。藝術課程的跨學科教學可以某藝術課程為主體，加強與其他藝術課程的融合；也可通過藝術與其他學科的聯系，充分發揮學科育人功能；還可加強藝術與學生生活的聯系，以美啟智，以美育德，以美潤心。

音樂圖像學是一門對各種有關音樂圖像的內容和形式，以及其中各種符號、題材等加以鑒定、描述、分類和解釋的專門學科。作為一門新興學科，近年來逐漸得到學界的重視和認可。在我國，由于相關音樂文獻的缺失，早期記譜法不健全，以及樂器形制的進化改造等因素，在某些作品中實現當年音響效果的重塑已不現實，但根據對彼時的畫稿、壁畫、雕像和地域性人文藝術等無聲畫面的探究，依然可以解開古時樂舞的未解之謎。

甘肅敦煌是漢唐時代最具影響力的都市之一，是陸上絲綢之路的節點城市，以“敦煌壁畫”聞名天下。敦煌壁畫不僅是古黃河文明的呈現，更匯集了中亞、波斯、印度、歐洲等多地文明。因此，壁畫上的敦煌舞、古樂器及其相關作品作為早期音樂藝術的集中呈現，具有極大的教育價值。我們發現，在義務教育美術、音樂、語文等教材中，敦煌壁畫都有較為豐富的呈現。本文試圖通過音樂圖像學的方法，從敦煌樂舞、古樂器、樂譜等方面切入，探索敦煌壁畫跨學科學習的元素，汲取音樂圖像中的文化信息，感受民族音樂的文化背景和音樂生活風貌。

一、創設情境體驗，感受不同時期的藝術特征

當下敦煌莫高窟存有壁畫、塑像的洞窟共有492個，石窟群中藏有大量樂舞資料，包括舞蹈形象及曲譜、舞譜等。從十六國時期到元明清時期，歷經千余年的浩渺歲月。在漫長的歲月里，無數能工巧匠在這里開窟、造像、繪壁，創造了璀璨奪目的敦煌樂舞藝術。

在跨學科主題學習中，教師通過播放專題片《敦煌樂舞》將學生帶入歷史時空，在繪畫、音樂、舞蹈共同創設的美妙時光中，感受隨著時代變遷的敦煌樂舞形態風貌。在情境體驗中，學生提出了許多感興趣的問題：敦煌樂舞告訴我們什么？敦煌樂舞是如何發展的？敦煌樂舞的創作者是誰？通過情境體驗和問題探索，學生感悟到敦煌樂舞既秉承了中國傳統美學原則，也吸收、借鑒了西域各民族音樂舞蹈藝術，充分顯示了多元文化特征。

二、實施知識建構，探索樂器形制的歷史演變

敦煌壁畫中的樂器常常出現在歌舞音樂場面中，且根據朝代的變更而不斷演進。有的樂器是在天宮宴會場景中仙女樂姬所持，有的是在佛界作為佛祖、仙人、菩薩手中的法器，還有人間世俗節日歡歌中彈奏用的。壁畫中的樂器既是歷史上歷代王朝禮樂、典章制度、宮宴消遣、歌舞管弦的形象化，亦為音樂的禮教儀仗作用。同時，這些樂器也孕育著中國古代豐富的文化內涵，洋溢著濃厚的民族藝術特色。

基于生活中的真實問題而創設，是跨學科主題學習的鮮明特征。教師讓學生圍繞“敦煌壁畫中的樂器”提出自己的問題，有些學生對樂器名稱、種類、演奏感興趣，也有學生對琵琶、箜篌充滿好奇，因為他們發現此類樂器在壁畫中數量較多。教師讓學生根據感興趣的問題進行分組，開展小組合作探究。學生通過查找權威資料，小組成員討論學習，對敦煌古樂器的歷史演變有了豐富的研究成果。樂器種類研究小組的學生發現，敦煌壁畫中代表性樂器有五弦琵琶、葫蘆琴、蓮花阮、篳篥、龍鳳笛、排簫、雷公鼓、箜篌、揚琴、胡琴、嗩吶等，它們與中原漢民族傳統的琴、箏、瑟、鐘、磬、鼓、板、塤、簫、笙等樂器形成了鮮明對比。他們還通過查找音視頻資料，較為完整地了解古代樂器的本來面貌，并嘗試去考證當時這種樂器的演奏方式、樂隊中樂器的配置情況、音樂與舞蹈的關系等問題。琵琶研究小組的學生發現傳統樂器中人們所熟知的彈撥類樂器琵琶起源于波斯，經由新疆傳入我國。真實的問題激發了學生學習的內在需求，知識的探究鍛煉了學生的實踐能力，而知識的分享更形成了學生共建共享的學習觀念，促進了深度學習的開展和自我知識的建構。

三、開展學科實踐，體悟音樂表現技法和風格

敦煌作為絲綢之路的中轉之地，自古以來匯集了印度、尼泊爾、阿拉伯、伊斯蘭等多地大量的地方民族音樂，這些不僅體現在節奏旋律上，還體現在調式調性及樂隊編制、配器音色等多方面。作品中以雅樂羽調式和宮調式居多，加以具有色彩性的和聲來展現曲調的美感。有時，作曲家會融入印度、尼泊爾等地的地域性音調，或者干脆自行創作一種新的調式音列，以體現多元文化的融合。

在跨學科主題學習中，教師通過壁畫臨摹、樂器演奏、作品欣賞、故事講述等多種形式，開展跨學科實踐活動。比如，敦煌莫高窟石壁上的場面以歌舞表演居多，近年來以敦煌題材創作的舞蹈也層出不窮，教師可以讓學生欣賞《絲路花雨》《大夢敦煌》《飛天》《千手觀音》等作品，在實踐活動中體悟敦煌音樂的表現技法與創作特征。教師還可通過一些近現代的作品，讓學生學會把握時代脈搏，開展藝術的創意實踐。如在譚盾的聲樂協奏曲《敦煌壁畫·九色鹿的故事》中，敦煌音樂在當代的傳承顯現了當今時代的審美。該作品在創作中添加了西方成熟的復調、和聲作曲技法，不同于東方作品中對旋律線條的柔化和意境的渲染，西方的作品中更注重的是材料的貫穿和動機的發展。東西方音樂二者相融，更有利于增進學生的文化理解，促進學生核心素養的形成和發展。

［本文系江蘇省基礎教育前瞻性教學改革實驗重大項目“區域推進非遺文化進校園的創新探索”研究成果］

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馮楚然? ?華東師范大學音樂學院。