新時期普通高校公共藝術教育改革研究與創新實踐
——以音樂鑒賞課程為例

劉建東

21 世紀以來，國家十分注重大學生的全面發展，美育得到了前所未有的重視，公共藝術教育作為大學生美育的重要載體，也隨之迎來了良好的發展機遇。2014 年1 月，教育部印發了《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》；2015 年9 月，國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》；2019 年3 月，教育部印發了《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》；2020 年10 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。如此密集地印發有關學校美育、藝術教育的文件，體現了國家對于實施素質教育、提升大學生審美和人文素養、保障大學生身心健康發展，以及對落實新時期立德樹人教育方針的高度重視。具體到實踐操作層面上，普通高校在公共藝術教育的課程設置上有了積極、穩妥的改進。以筆者所在高校及調研所涉高校為例，公共藝術教育課程作為人文類或人文藝術類課程，均以選修課程的形式開設，學生可以選修其中一至兩門課程（大部分高校要求修滿2 個學分）以完成畢業的基本要求。2019 年前后，部分高校在公共藝術教育課程的設置方面開始有了積極的變化，如浙江省的高校普遍設置了藝術類的限定性公共選修課程。

那么，何謂藝術類限定性公共選修課程呢？它是在之前將公共藝術課程歸入人文類或人文藝術類任意選修課程的基礎上專門設置的藝術類公共選修課程，即明確規定開設的藝術導論、音樂鑒賞、美術鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲曲鑒賞等八門課程，要求學生從中至少選修一門課程（2 個學分，共32 課時）。盡管早在2006 年，教育部辦公廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中對上述八門課程就有明確的規定，但推進緩慢，由此也可見普通高校公共藝術教育發展之艱難。如今，公共藝術教育課程已獲得了“必選”的身份，這是之前所沒有的。不僅如此，浙江省教育廳自2019年起，將公共藝術課程的開設作為對各高校分類評價考核的一個重要指標，規定在各類型高校（博士培養高校、碩士培養高校、學士學位授予型高校、獨立學院等四種類型）分類評價中的一級指標“人才培養”下，單設“藝術課程開設情況”考核評價二級指標，使各高校每學年必須為全校學生開設上述八門藝術類限定性公共選修課程，并將課程的開設情況和學生選課人數作為評價考核的具體依據。這凸顯了公共藝術教育在新時期高校教育中的重要性，公共藝術教育可以說迎來了新的發展機遇。下面，筆者從一名高校公共藝術教育從業者的角度，談談新時期高校公共藝術教育改革、創新實踐過程中的體會和想法。

一、公共藝術教育培養目標

普通高校公共藝術教育的培養目標不同于藝術院校培養專業藝術人才的職業發展目標，它屬于國民文化素質教育范疇，主要培養德智體美勞全面發展的人才。盡管這是個老生常談的問題，但在新時期我們還是無法回避這一問題。

首先，立德樹人是新時期普通高校人才培養的首要方針，也是高校公共藝術教育的重要出發點和立足點。音樂、美術、書法、戲劇、戲曲等藝術形式中蘊含著豐富的審美內涵，對于培養大學生感受美、表現美、鑒賞美和創造美的能力有著得天獨厚的優勢。在實現審美的基礎上，豐富大學生的人文素養，培養高尚的道德品行，無疑是高校公共藝術教育在新時期的重要使命和責任。19 世紀末，學校美育、藝術教育兩個概念自西方引入中國，以王國維為代表的第一代美學家以“審美無利害性”為出發點，闡明了藝術教育的審美本質。然而，縱觀王國維、蔡元培等人的美育言論、美育實踐，可以發現他們并沒有排斥美育的德育功能，相反卻十分關注藝術教育的德育作用。早在1907 年，王國維在《論小學校唱歌科之材料》一文中，已指出了普通學校音樂教育的目的：“但就小學校所以設此科之本意言之，則（一）調和其感情；（二）陶冶其意志；（三）練習聰明官及發聲器是也。”①王國維肯定了音樂藝術對于實現“修身”的巨大作用和教育義務，因此人們經常引用這段話來佐證音樂教育、藝術教育的審美本質。縱觀百年中國新音樂的發展歷史，在20 世紀初，近代新音樂“鶯聲初啼”就是以宣傳富國強兵、抵御外辱為宗旨；到了學堂樂歌時期，以宣傳新思想、造就新國民為主要立足點；抗戰時期和解放戰爭時期，中國新音樂義無反顧地肩負起了“音樂救亡”的歷史使命；即使到了今天，音樂藝術依然在推動社會文明進步、號召人民勵志進取中發揮著巨大的作用?？梢哉f，“如果孤立地強調非功利性，把音樂藝術與人類的社會、歷史割裂，否認音樂的社會作用和教育作用，就不符合音樂審美過程的發生事實，也不符合音樂曾產生社會功能的歷史”②。因此，旗幟鮮明地倡導普通高校公共藝術教育立德樹人的教育功能，非但不會掩蓋藝術教育的審美本質，阻礙其良好社會功能的發揮，還更有利于普通高校公共藝術教育在新時期的發展。從一定程度上看，國家對于普通高校公共藝術教育的再三強調，正是因為藝術教育對人的道德塑造功能。

其次，普通高校公共藝術教育的主陣地是審美能力的培養和人文素養的提升。《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中指出，美育“能提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力”。由此可見，國家從正確審美能力的培養、高尚道德情操的養成、健康個性心理的塑造到創新活力的激發，都賦予了藝術教育以殷切期望。杭州師范大學“四個一”的大學生藝術素質標準，對新時期普通高校公共藝術教育也有著非常好的示范作用。2007 年，田耀農教授在中美大學生藝術教育專家論壇上介紹了杭州師范大學的學生審美教育標準，即會唱一首歌，會跳一支舞，會演奏一樣樂器，會寫一手好字，會畫一幅畫，能扮演一個角色，每名學生從中選擇四項，作為該校大學生藝術教育的要求。其中囊括了音樂、美術、舞蹈、書法、戲劇等藝術形式，并設定了具體的教學目標和學習的基本標準。琴棋書畫一直以來都是我國古代文人“修身”的基本要求，反映了中國傳統教育對人才的綜合素養和審美能力的要求。在如今以就業為導向的時代背景下，普通高等教育更應樹立“全人”培養的質量觀和導向性，且倡導大學生人文素養的提升和審美能力的培養必然是未來社會人才培養的重要目標。普通高校公共藝術教育既不是在中小學藝術教育基礎上的“補課”，也不是中小學藝術教育的簡單延續，它理應有自己明確的目標——審美能力的培養和人文素養的提升。

二、師資隊伍建設

普通高校公共藝術教育既然有了清晰的培養目標和明確的課程設置，緊接著要考慮的就是建設一支合格的師資隊伍來實施、完成教學任務了。據筆者調查，普通高校公共藝術教育師資隊伍基本由以下三類人員構成：第一類是專職教師，隸屬于各普通高校公共藝術教育中心（個別普通高校公共藝術教育功能由團委負責管理），他們積極承擔公共藝術課程的教學；第二類是兼職教師，他們大多是藝術學院、音樂學院的專職教師，公共藝術教育只是他們的“副業”；第三類是高校所在城市藝術院團、藝術研究機構的兼職教師?？v觀普通高校公共藝術教育師資的組成情況，雖有專職的、兼職的，有校內的、校外的之分，但他們絕大多數都是藝術院校表演、創作專業的科班出身。與此同時，在高等院校公共藝術教育的課堂教學實踐中，結合調研訪談和實際觀察，筆者發現了一個普遍現象：一些教師并不愿意承擔公共藝術課程的教學，其中專職公共藝術教師由于沒有其他選擇，只能“義無反顧”地任教，而有的兼職教師只是簡單完成了規定的工作量，導致教學任務沒有延續性、教學質量難以保證等問題的出現。究其原因，主要在于他們認為，公共藝術課程太難教了！它不僅要求教師具備較高的表演、創作技能，更要具備綜合的藝術、人文素養。例如音樂鑒賞課程，不僅要求教師會分析、講解音樂作品，還要熟悉音樂史、音樂美學知識，大藝術學科的知識，乃至人文學科和自然科學的知識，這些常常都是課堂教學的發散點；美術鑒賞課程要求授課教師不僅要具備繪畫、創作技能，還要熟悉美學、藝術史、天文地理等綜合人文知識，這對沉浸于藝術表演、藝術創作“術科”學習的教師來說，難度絕不亞于提升自己的專業主攻方向。這些都是部分教師不愿意承擔公共藝術課程教學、出現課堂教學效果欠佳的重要原因。

那么，如何破解以上難題，讓大學生公共藝術教育發揮應有的人才培養功能呢？首先，授課教師綜合素養的全面提升是一個不得不積極面對的問題。普通高校公共藝術教育自20 世紀初創建以來，不少優秀的公共藝術課程任課教師并非都是著名的藝術家、歌唱家和演奏家，而多為學貫中西、精通諸藝的先輩們，前有豐子愷（1939——1941 年任浙江大學藝術指導，教授藝術教育、藝術欣賞課程），近有嚴寶瑜（北京大學德國古典文學教授，1986 年開始在北大開設音樂欣賞課程）、馮蘭芳（1978 年起在北京外國語學院分院、首都師范大學開設公共音樂教育，并創辦了音樂學副修專業、普通高校公共音樂教育碩士點）等?；谄胀ǜ咝９菜囆g教育現有的師資情況，筆者認為，加強師資隊伍建設是十分緊迫的任務，可以采取“外引內培”的方式解決。其中，“外引”顧名思義是從外引進，將國內外高校培養的音樂學、美術學和舞蹈學方向的博士研究生視為普通高校公共藝術教育未來師資的重要來源，他們不僅有著豐富的學識，而且有些人在本科階段、碩士階段還曾主攻藝術創作、藝術表演，其知識結構完備，十分適宜承擔公共藝術教育任務。盡管目前看來，除了北京、上海等大城市的高校外，其他城市的高校中較少出現這樣優秀的師資，但筆者相信不久的將來一定會逐步普及。“內培”也尤為重要，激發現有公共藝術教師的活力，提升他們的專業素養，是當下提高普通高校公共藝術教育質量的重要任務。在國家對普通高校公共藝術教育方針的激勵下，以及對高等學校教學科研考核、職稱評審等外在要求的引領下，可以激發廣大公共藝術教育從業教師的自身發展需求。同時，廣大從業教師也一定要有時不我待的緊迫感，在具備扎實的本專業藝術技能的前提下，加強中西美學、藝術史論、人文科學的學習，拓寬知識結構，提升個人綜合素養，邊教邊學，不氣餒、不妥協，相信終有一天會成長為學貫中西、通融諸藝、深受學生喜愛的公共藝術教師！

三、課堂教學改革

以上探討了公共藝術教育的培養目標和現有師資隊伍的建設問題，但公共藝術教育人文素養的提升、審美能力培養目標的實現，必須落實到課堂教學環節。筆者以音樂鑒賞課程為例，結合自身經驗簡要談談課程的創新實踐。

第一，教會學生“可操作性”的音樂鑒賞方法，引導學生依據音樂作品旋律、節奏、和聲和音色的變化，體會音樂情緒情感的發展。在面向大學生的公共藝術選修課程中，音樂鑒賞通常是最受學生歡迎的課程，但有時會因為教師的教學方法不太適切，導致學生不能深入感悟音樂作品，最終出現“喜愛音樂但不喜歡音樂課”的現象，甚至有的學生還以為是自己沒有音樂天賦、沒有音樂欣賞能力才導致“聽不懂”音樂。事實上，“音樂人人都能懂”③，關鍵在于教師如何引導學生感知音響、聆聽音樂要素的變化和體會音樂情感。以二胡獨奏曲《二泉映月》為例，怎樣讓學生在樂曲起始的兩個小節，深入理解音樂音響的變化發展所表現出的情緒情感是此處的教學重點。筆者查找了多本音樂鑒賞類書籍、教材，幾乎都不約而同地將其表述為：“此曲可謂從頭便是斷腸聲！”然而學生卻紛紛表示很困惑。對此，筆者認為，《二泉映月》開始的兩小節引子是下行的旋律形態，這來源于生活中人的一聲嘆息。試想，一個多年不見的好友，初次見面就是一聲嘆息，那一定是表達了失望、悲哀和痛苦的情緒。可見，音樂旋律的下行往往表現了悲哀、失望、痛苦、失敗乃至死亡的情緒情感，由此，學生不僅了解了《二泉映月》引子所表現的情感，也懂得了音樂旋律下行的基本表現特征。以此類推，還能夠在其他樂曲的欣賞過程中體會音樂情緒情感的變化發展，這就是筆者認為的“可操作性”的音樂欣賞方法，不僅可以教會學生正確感知音樂旋律變化發展的方法，還融入了音樂音響與人的情感變化發展的基本音樂心理學原理。關于這一點，戴里克·柯克的《音樂語言》和周海宏教授的《音樂與其表現的世界：對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究》都是很好的教學參考。

第二，與音樂相關的人文知識，是深化音樂鑒賞教學的保障。由于普通高校公共藝術課程是選修課程，一直以來沒有統一規定的授課內容，參考教材也是種類繁多。這對剛剛開始承擔教學任務的青年教師來說，備課的任務很重，而長期承擔教學任務、熟悉音樂鑒賞課程的教師，可以在參考各類音樂鑒賞教材基礎上通過自編教材的方式解決。以筆者為例，近年來流行音樂研究在國內取得了較大發展，與此同時，受社會音樂大環境的影響，大學生也普遍更為熟悉流行音樂，于是筆者因勢利導，將流行音樂引入音樂鑒賞課堂。但是要講好流行音樂，事實上并不容易，尤其在面對眾多專業各異、學識豐富的大學生時，鑒賞課堂絕不是單純欣賞幾首流行歌曲那么簡單。以聽賞鄧麗君演唱的歌曲為例，筆者不僅讓學生直觀地感受到其曲調優美、嗓音甜美等外在形式美，還重點介紹了當時的社會背景：隨著改革開放的深入推進，流行歌曲響徹神州大地，此一時期頗具代表性的歌手就是鄧麗君了，她嗓音動聽，所演唱的歌曲不僅旋律優美，而且直面個人的情感表達，這恰恰填補了億萬民眾的情感需要，也是深受人們喜愛的主要原因。這樣的課堂教學，不僅讓大學生聽賞了形式美的流行歌曲，也讓他們初步理解了受眾愛聽流行歌曲的原因，以及流行歌曲的歷史和特定的藝術史現象。音樂鑒賞課程的教學充分融入音樂史和藝術史的知識，加深了學生對宏觀歷史與文化的深入理解，進一步增進了他們觀察問題和思考問題的能力，筆者認為，這才是大學課堂真正需要的授課方式。試想，學生會不喜歡這樣的課堂嗎？！無論中外，優秀的音樂作品都有著豐富的內涵，既包括音樂本身的組織方式，也包括音樂作品所處的時代環境特點、欣賞者的接受心理等，教師要努力去挖掘這些內涵來充實課堂，豐富課堂教學內容，活躍課堂教學氛圍。

第三，課堂教學方式與教學手段要與時俱進。由于音樂鑒賞等公共藝術課程教學普遍存在人數較多、無專用音樂教學場地等問題，導致教師大多以傳統的講授法作為課堂教學的基本方法。筆者認為，應積極鼓勵大學生進行課堂討論，如音樂作品的風格特征與同時代藝術、文化的互動現象，不同時期音樂思潮對人們思想、社會文明的推動作用，藝術家和作曲家偉大的人格示范作用等，都可以作為討論、思考的話題，用以培養大學生觀察問題、思考問題的能力，進而激發大學生的創新思維，避免公共藝術課堂出現“一言堂”等問題。因此，課堂的教學組織方式，也是教師需要精心考慮的。試想，廣大的中小學都在進行“以學生為中心”的教學改革，高等教育的專業課程都在進行“學生主導”的研討課、研究性學習等教學改革，我們的公共藝術課堂也得與時俱進呀！另外，還應充分利用現代教育技術手段，豐富公共藝術教育形式。傳統的線下課堂固然經典，也是目前音樂鑒賞等公共藝術課程的重要教學形式，但隨著互聯網技術的普及發展，線上線下結合的課堂教學方式不失為一種理想的教學形式。一方面，教師可以借鑒網絡平臺上的公共藝術課程的教學內容、方法和手段；另一方面，在教師的指導下，學生還可以利用課余時間在網站上學習、聆聽，補充并豐富課堂教學，提升教學效果。

結 語

任何事物的發展都需要建立在基于外部環境營造和內部發展需要的動力之上，新時期國家關于美育發展若干意見的頂層設計，為普通高校公共藝術教育的發展提供了良好的外部環境。但“外因是條件，內因是根本，外因通過內因起作用”，唯有廣大公共藝術教師激發內在動力，將公共藝術教育視為自身事業發展的需要，勤奮學習專業知識，努力鉆研教學業務，方能展現公共藝術教育的育人成效并成就自我！

注 釋

① 王國維《論小學校唱歌科之材料》，姜東賦、劉順利選注《王國維文選（注釋本）》，百花文藝出版社2006 年版，第225 頁。

② 茅原《寸草集：茅原音樂文集（一）》，上海音樂學院出版社2007 年版，第245 頁。

③ 周海宏教授在《音樂何需“懂”——重塑音樂審美觀念》（《人民音樂》1998 年第5 期）一文中，從音樂材料的非視覺性、非概念性特點出發，論證了人們“聽不懂”音樂的原因，進而從音樂基本要素的運動變化與人的情緒情感運動“同構聯覺”規律出發，得出了“音樂人人都能懂”的潛臺詞。