普通高校街舞爵士風格課程教學內容探究

趙沁

隨著體育舞蹈運動項目的日益擴展豐富，普通高校開展街舞課程教學內容的編研成為重要問題，本文分別從爵士風格基本功以及獨舞和團體舞教學內容方法出發進行深入分析，結合教學實踐認真思考、探索創新，從不同側面針對課程教學提出可行性方法研究。

1 普通高校街舞爵士風格課堂基本功元素教學設計

該舞種的舞蹈運用元素廣泛，因此舞蹈動作技巧呈多樣性。對于高校大學生的教學設計，在舞蹈基本功教學方面，應本著在統一性難度基礎上，盡量滿足各類學生群體需求，就是難易程度的把握以及難易動作比例設置問題。由于普通高校面向群體基本為普通學生，身體各方面素質偏一般，甚至近些年有下降趨勢[1]，因此掌握易中有難，難易結合的方式，對于難度的把控也要有度，不能像要求專業水準那樣去要求普通學生群體。基本功獨立動作和套路設定教學也要挑選基礎化、大眾化、審美化、娛樂化的動作類型去進行課堂內容編輯教學。教師應先將爵士風格基礎元素貫徹到位，加入一些有針對性的身體素質練習，還需注意培養普通學生人群的藝術修養、氣質塑造以及對于學生肢體形態的鍛煉要求，此外對于基礎套路的課程設計方面應旨在讓學生充分參與進來，根據所學基礎動作進行舞段自編，將基礎教學套路中設置空舞段，并讓學生加進自己獨創的舞蹈動作元素，這樣還能更好的提高學生對于音樂節奏旋律的認知意識，可以幫助學生更好的學習控拍。在基本功課堂部分，也可將音樂舞蹈療法運用進課堂教學中，這樣可進一步完善該門課程建設的要求，將身體層面的提高上升至精神層面的改善，充分利用舞蹈類結合音樂的運動特點以及舞蹈對于培養藝術素養和情操的重點突出作用，恰如其分的整合了思想教育的作用。

2 普通高校爵士單人舞課堂教學內容編排

（1）針對教學內容難易度問題。普通高校爵士風格課程舞蹈創編根據教學對象的特點，即其大眾化基礎決定了每個學生的身體基礎素質、協調性、音樂修養、韻律感、肢體表現力等方面普遍一般化，個體之間也存在著一定的差異性，因此在動作編排上要趨向基于簡單原則上的適當提高，并兼具一定趣味性。舞蹈應突出個人特色，舞蹈肢體語言精神傳達應切合舞者本身特點，進行個性化創編。由于普通高校大課堂面向人群較多，那么設定空舞段，根據音樂的曲詞大意讓學生進行自創舞段填充，便是舞蹈個性化的體現，由此也使該門課程的內涵性得到了深化，使學生不僅鍛煉的外在，還可以通過音樂與肢體語言相結合，改善表現力，創造力和藝術修養，用舞蹈本身傳達思想，發掘其充分表現自我的潛力，并可以據此使學生深入的回溯整支舞的細節和整體，包括音樂背景及旋律特點，改善了樂感、節奏感，將情緒融入其中，通過身體的扭轉、舒張、擺動、跳躍等，釋放自我，學習用無聲的肢體語言去表達心情，改善內向性格心理壁壘導致的情緒壓力、心理焦慮等問題。

（2）運用多種舞蹈元素進行教學內容設計。由于爵士風格本質上屬于自由風格舞蹈，雖然其也有一定固定的基本功練習方法，但對于舞蹈本身而言其自由性、隨意度決定了在舞蹈創編方法上的多樣性原則，舞蹈元素的選材一般是兩個種類的融合舞，以爵士元素為基礎上賦予舞蹈以其他類型為特色，也可以選擇更寬泛的綜合類融合舞，比如Broadway、K-pop等風格，實際更加突出表演性，那么在教學選材上可能更具有發揮性和創新性，其教學難度更能適應普通學生的需求。多舞種元素類型的融合教學設計方法，不僅便于教學選材需要，而且可以使舞蹈教學內容內涵的更具有表現力，結合不同類型的舞蹈元素可以使學生充分發揮和鍛煉想象力、模仿力、原創力、展示力以及對美的追求等能力。同時也要注意運用多舞種元素去進行課程內容編輯時，對于每種舞的風格元素要進行適當把握，如Hiphop風格元素動作幅度較大，運用到肢體爆發力強，可以采用其基礎獨立動作元素來改善學生的身體力量，并且還可以鍛煉到學生的身體靈活性，而力量型舞蹈風格元素也有著類似的功能，相比較而言抒情舞蹈風格元素則可以更多鍛煉到柔韌性及靈活性，那么在教學舞蹈編排中則可以根據音樂的變化或者曲詞節奏點去進行較清晰的動作具象化，運用多元素表達方式尤其適用于舞臺風格，而商業爵士風格的兼容性也同樣更加開闊，所以對于高校課程教學的選材也是應特別注意。關于教師通過課堂要傳達和教會學生的主旨，外放活潑亦或內斂含蓄，表現何種情緒又或何種情境等，在舞蹈教學內容安排中都是應考慮到的問題。

（3）關于舞蹈動作技術的問題。在舞蹈創編上，應基于不同舞蹈類型的特點去進行動作編輯，但還要注意涉及到難點動作，如需要重點運用到力量或柔韌性的動作，不可添加太難的動作，因為不同舞蹈由于其伴奏曲風或是類型特點所強調出的動作特色有所區別，如歐美爵士風格普遍要求爆發力、核心肌肉群力量控制更高些，或者在遇到音樂中重拍子的時候，動作設計上需要側重表現力量、動作大框架，又或者延伸感，那么動作創編應注意盡量避免運用難度太大的動作去表現旋律起伏特點。在律動方面的動作設計要更易具備連貫性，不能忽視其與身體連接的關系，使學生練習的時候更能感受到音樂的節奏性。對于協調性要求較高的動作，比如Wave型動作，避免設計較復雜的同類型連貫動作變化，只是在身體局部去做表現即可。練習爵士舞身體力量也很重要，有很多動作都要求力量素質要到位，否則舞蹈風格表達含糊，動作會有變形問題，所以教師在進行課程選材和套路編輯的時候應考慮學生總體水平與能力，扎根于基礎，力求突破。

（4）對于舞蹈表現力的開發。在動作設計方面，應持續引導學生內在情態和外部形體動作的一致性，如加入不同手勢、面部表情等肢體動作，同時向學生介紹當時的舞蹈情緒感覺，讓學生進入聯想學習狀態，達到只要做出何種姿態便會想到某種心境和情緒狀態的作用。例如舞臺爵士風格因可介入的舞蹈元素類型很多，特別適用于開發學生的表現力，其劇情特點可以很大程度的鍛煉學生的表演能力，細致體會及把握劇情人物的情緒，將心理與身體動作更好的結合起來，恰如其分的表達情境要求。近些年由于中國風格元素通過流行樂和古典舞的進一步普及，將中國風與西方風格舞蹈相融合，使得中國古典爵士風格流行開來，中西方文化彼此互相滲透，例如拉丁舞中也有更多的中國風格元素融入其中，加之中國流行樂在國際上取得了更廣泛的認可，抒情爵士風格中出現了很多中國流行樂伴奏，中國舞者在國際上也取得了更多的成就，民族傳統文化得到了傳播，因此舞臺爵士風格舞蹈也將帶有中國古典風格之元素搬上了舞臺，對于我國傳統文化的深化也起到了推波助瀾的作用。因此，對于普通高校學生的爵士風格課堂教學，在教學設計中充分運用本國舞蹈元素去對學生進行變相的文化普及與傳承，通過舞蹈教學充分的開發學生民族傳統文化精神傳達與表現力，古典舞元素中所體現的中國古代“天圓地方”宇宙觀，其舞蹈風格姿態，表現含蓄內斂的舞感，正是“圓融”精神的傳達，其動作風格具有“圓”的軌跡特點[2]，也是中國傳統文化內顯于外的表現。舞蹈內涵的傳達與體現通過肢體語言與表情更加的細膩與微妙，因此更能鍛煉舞者的表現力，動作表達到位的前提便是心神的到位。

3 高校街舞爵士風格團體舞教學內容編排技巧

（1）根據音樂層次進行課程教學內容創編。在團體舞的編舞技巧上，可以著眼于所選樂曲本身，由于爵士風格音樂素材比較豐富，一般都是流行樂，樂曲內含元素多樣，如從樂曲曲風所表達情感上區分可分為不同的意境，那么相對于舞蹈設計采用的動作元素也不盡相同，這里可以將目標樂曲進行分層來編輯不同的舞蹈動作，樂曲大致包含基礎旋律、節奏重拍、音樂音效和人聲音效，有時樂曲中沒有人聲音效。明確音樂的分層結構，對于舞蹈創編有著很大的幫助。單人舞可以著重于其幾個點去編排和對想要表達的中心主題進行渲染，并不是所有的音樂要素都必須兼顧到，鑒于創作的重心有所不同，也因人而異，比如著重于基礎旋律，還是想要去突出歌詞描述，又或是一種更深層的抽象表達方式，而團體舞區別在于所表達的主題由多個人參與完成，這相對來說更可以完整清晰的表達舞蹈所要表現的內涵，人物豐富，更易敘事寫實，對于想要強調多層次的音樂節奏，通過多人配合，舞蹈會更加飽滿，對于旋律層次的闡述會更直觀些，給觀眾帶來更強烈的視覺沖擊感，并能調動更多的情緒意識，因此群舞的特點是能激發更多的情感共鳴。在樂曲中，可設計一定量的重復性動作去表現整個音樂的基調，在此基礎上安排另一些舞者去表現重拍節奏，重音鼓點的表達需要加入爆發力型動作來強調節拍的強烈變化，音樂中的一些音效是起到修飾作用的，可采用一些卡點動作去表現，人聲等其他音效是可以運用帶有一定活力與趣味性的動作去更好的表達出來。

（2）根據音樂結構進行教學舞蹈創編。一支樂曲的結構大概分為前奏、主歌（兩段）、副歌（一段）、橋段、重復主歌、重復副歌、尾奏。在音樂的前奏中通常是對歌曲中某段旋律的演繹，或主和弦，對于前奏的動作處理，可以采用局部肢體動作去展現這種前奏對于音樂主旋律或小段落的一個簡述，其效果更貼合編曲的常規設定；也可以用整個肢體動作去表達，但這個時候，動作更多是要強調動態式的移動，這種編舞設計是根據曲調本身的特點，看其前奏是一上來就代入高潮部分而并沒有平緩的過渡決定的，或者是因為整首樂曲的基礎旋律問題而使之貫穿了一種緊迫性導致的。對于主歌部分的動作編排，應注意強調爆發力的動作對于普通人群通常具有一定難度，而主歌部分往往占據整個音樂的大篇幅，那么在教學舞蹈創編過程中教師應本著一定程度上弱化重音部分旋律的原則去進行編舞，并且更頻繁的運用到基礎動作。而副歌通常會包含高潮部分，編排上可以適當增加卡點動作，以更好的襯托出這部分的特點。對于音樂中的過橋段則可以設置一些重復性動作。

（3）根據音樂表達主題進行教學套路舞蹈編排。音樂賦予的意象事件背景也是一種很好的舞蹈創編方式，在高校教學中，運用此種方法往往更具有教學趣味性，還能促進師生互動，教學舞蹈編排通過樂曲中事件的關聯性猶如歌舞劇般的演繹了出來，更易使學生參與其中，由內而外的跟著音樂事件去認知動作和提高表達力。音樂事件往往與歌詞或歌名相關聯，有些音樂僅有曲名，有些則是在歌曲片段中夾帶了一些對于音樂主題的提示，對于成套舞蹈教學來說，教師在編排教學內容的過程中，應充分利用曲詞中心或者為了切合教學安排需要，可以重新編輯曲詞內容，通過改編或重編曲詞，能夠得到與動作教學編創相適合的肢體語言表達，使單一的以鍛煉身體為目的，上升到身心素質同步提高的教學目標，也可以讓學生參與到的歌詞編創的過程中來，通過重新填詞或部分改編，使學生更多的融入對音樂本身的體悟之中，并且加強了對于音樂素養的培養。

（4）根據動作在旋律中的變化進行課程教學內容創編。自由舞蹈與規定動作相結合，群舞中多人動作的間隔交替與合舞變化，都可以成為創編的依據。在創編過程中如何使動作線條串聯更流暢，不止是動作技術問題，還應具有創新精神，尤其爵士風格突出自由性和隨意性，那么在過程中要不斷的激發內在與音樂的共鳴，啟發靈感與想象力，使舞蹈具有個性化特色，更加形象生動，能夠使動作創編根據音樂自然的展現出來，其前提是要對音樂及其要表達的內涵有著整體的深入認知，再結合對于所設定的動作技術元素，便可以在教學舞蹈創編中游刃有余，使音樂表達通過肢體語言形象化起來，對于音樂節奏的把控不必非要求卡住節奏點，教學舞蹈的創編還可以采用錯位式與拓展式方法[3]，根據所累積的教學經驗以及對于舞蹈肢體語言的掌握和運用，信息溝通與情感傳達都在舉手投足間，所要表達的主題和故事主線伴隨著自然的情感流露呈現在“手舞足蹈”的過程中，既有趣味又有意味。尤其是群舞，彼此間的配合很重要，關于團體舞的課程教學創編需要注意啟發學生在學習中的情感交流與想象，激發學生間對于所學成套舞蹈在相關情感傳遞與表現上的精神共鳴。

（5）根據隊形變化進行教學成套動作創編。根據不同的隊形排列，先編排出多人動作Pose點，可有對稱和不對稱之分，然后將多個Pose點間添加過渡動作進行串聯，這里銜接動作比較重要，需要教師充分熟悉音樂才能規劃出自然的動作路線，并應充分注意音樂的大小高潮部分。根據音樂所表現的故事梗概，設計出大致的幾種隊形，同樣包括不對稱隊形和對稱隊形，描繪出不同的情境，在此基礎上去編排個人動作。做隊形變化的前提是所有人都熟悉了套路動作，然后在編排隊形效果的時候，將原套路動作根據不同隊形的變化做適當修改，就其中一些動作進行更改，使之更貼合團體舞要求以及音樂的要求，再通過對稱和不對稱性的團體風格動作去修飾舞蹈的劇情架構，使之更加生動、寫實、有趣。

4 結論

在街舞運動已納入體育舞蹈項目的時代大背景下，普通高校爵士風格舞蹈教學內容的編創也是教師關注的教學重點之一，由于該舞種的包容性及可塑性很高，涵蓋的舞蹈風格類型很多，所以其具有流行性、娛樂性、大眾性的特點。時代發展需要不斷創新，而該項目類型恰恰符合了體育美育的要求，是體育與藝術新的結合體。利用街舞進行健身活動的社會現象也越來越普遍，其作用愈加突出，并加速與本土優秀文化的融合，彰顯追求個性與樂觀自由的心態。因此，該課程項目教學具有現實的研究價值與意義。

參考文獻

[1]張迎，鄧春菊，殷宏亮.社會轉型期家庭教育對大學生身體素質影響的研究[J].南京體育學院學報，2021，20（5）：40-44.

[2]周美榮.淺析中國古典舞中的圓文化[J].文藝觀察，2021.

[3]唐磊.淺談音樂在舞蹈創編中的三種表達方式[J].舞蹈技術和方法，2013.

（作者單位：天津農學院體育部）