基于數字媒體技術的藝術教育的“技”與“藝”

李 然

（長江職業學院，湖北 武漢 430074）

1 數字媒體技術

所謂數字媒體技術，是一種開放式的平臺，內涵也比較豐富，包含了場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、人機交互技術等，在游戲開放、網站美工以及創意設計類專業及工作當中，都扮演著重要的角色，同時也發揮著重要的作用[1]。另外，結合數字媒體技術在實踐應用中的典型特征而言，集中包括以下兩點：

第一，虛擬性，在實際應用當中，數字媒體技術依靠強大的計算機系統而存在、實現，與之相對應勢必會伴隨著虛擬性和不確定性。而對于設計者而言，在運用數字媒體技術進行操作的過程中，也正是在利用這種虛擬性和不確定性來進行靈感創新及藝術構思，進而以此為延伸與拓展，實現藝術上的創作。

第二，普遍性，經歷了人類社會的漫長發展，各個時期的各個時代都發生著、存在著藝術創作及設計，特別是伴隨著現代社會物質條件越發豐富以及技術設備的更為完善，藝術創造與設計更是變得“唾手可

得”。但是，由此也引發了很多問題，特別是設計理念的趨同甚至是重復，生成系列化、模式化的藝術結果，降低了藝術本身應有的價值[2]。而基于數字多媒體技術的應用，基于強大計算機及云存儲等眾多精密的計算等，可為藝術設計者提供與時俱進且更為多元化的設計理念。可以說，數字多媒體技術的在眾多領域，特別是藝術領域會有普遍性的應用。突出了其特征，也表明了其優勢。

2 數字媒體技術融入藝術教育的必要性

上文所述，數字媒體技術有著強大的技術及設備支撐，代表了社會科技的前沿技術。而數字媒體技術及其發展在滲透于各行各業中的同時，也帶了空前的影響。其中，也為藝術教育帶來了新的發展空間。如果能將數字媒體技術中的“技術”與藝術教育中的“藝術”有機融合，極具現實價值。

首先，可發揮技術的優勢，傳統的藝術創作從設計構思到操作實踐，依靠設計人員自身獨立完成，不僅靈感相對單一，而且效率也較為低下，而基于數字媒體技術，只需將大概藍圖描繪于計算機當中，借助智能系統等幫助，不僅會使藝術創作及教育變得更加簡單與智能，還因此引發了更多的靈感，提供了更多的可能；其次，有助于藝術的表達，藝術本身就是一種技術，當技術形式與條件更為豐富與優良，勢必有助于進一步去詮釋和表達藝術，特別是借助數字媒體技術，勢必會使藝術設計進一步走向前沿化，所創做出的藝術作品不僅更具技術含量與創造性，同時更富藝術的美感[3]。而這也正是新時期藝術教育的核心追求，也是促進藝術教育內涵式發展的內在需求。

3 基于數字媒體技術的藝術教育的“技”“藝”融合策略

伴隨著社會的不斷發展，特別是數字媒體技術的應用與普及，各行各業中都有其身影，而且也成為新時期各行業發展的一個重要驅動。對于新時期的藝術教育而言，也需要積極融合與創新應用數字媒體技術，來強化“技”與“藝”的深度融合。基于數字媒體技術來強化教學的技巧，在凸顯教學藝術的同時，使藝術教育在新技術、新應用的促使下精彩紛呈，獲得與時俱進的發展。

3.1 從傳統藝術中汲取營養

基于數字媒體技術的應用，來將視覺、聽覺、觸覺等不同形式的語言加以綜合利用，然后再借助現代化的數字科技手段加以轉化、整合及拓展，使其獲得更為廣闊的表現空間，這便是基于數字媒體技術而進行藝術創作的過程。而就此來開展的藝術教育，還要深刻認識到各類傳統藝術形式是其創作的基礎。即便是依托于現代網絡數字傳播技術的創作手段，所創作的作品依舊離不開傳統藝術形式的審美范式[4]。中華傳統文化源遠流長，極具思想的養分，蘊含了先輩無窮的智慧。不論是對于新時期的藝術創作而言，還是對于我們的藝術教育而言，都要注重傳統藝術的重要性，善于從中汲取養分。也就是說，只有能夠從傳統藝術中汲取營養，才能夠更好地掌握并發揮這種新型的藝術表現手法或形式。換言之，“推陳”而“出新”，只有不斷取傳統藝術之精華，才能夠為“創新”提供更多的動能。對此，藝術教育中要著重于對傳統藝術的品鑒能力，具備良好的傳統藝術修養是尤為關鍵的。

3.2 充分發揮其技術的優勢

在任何時代或者是任何時期，技術的發展都是推動藝術發展的一個重要條件。伴隨著技術的創新和豐富，也賦予藝術發展更多的可能性，在塑造和表現藝術的過程中也會更加多元化。所以說，伴隨著新時期數字媒體技術的不斷發展，藝術教育也要善于納其“技”、融于“藝”，做更好的藝術表達，讓藝術教育更具魅力且更加深刻。也就是說，基于數字媒體技術的藝術教育，要充分發揮技術的優勢，才更有助于提升藝術的表現力與感染力，才更能夠實現技與藝的融合，也才符合藝術教育的目標追求。總體來講，在實施與推進藝術教育的過程當中，要大力發揚數字媒體技術的技術優勢，以此來將藝術形式拓展向更深層空間。具體來講，現如今的數字媒體技術加上高速發展的網絡傳播環境，使得數字媒體藝術更具時空虛擬性以及交互性[5]。那么，相較于傳統的藝術表現形式，基于數字媒體技術的藝術表現更加多樣，特別是從二維、三維到數字虛擬現實的多維空間的發展，為藝術創作提供了更多可能，極大地提升了藝術的表現力。所以說，要充分發揮技術的優勢，以此來支撐與促進藝術及教育更好地發展。

3.3 要學會技術與藝術并重

藝術教育，歸根結底要回歸于教育的本質，不論是采用何種技術方法，最終目的都是為了更好地服務于藝術教育。新時期，我們在探討數字媒體技術融入藝術教育的過程中，決不能過度重技術應用而忽略藝術教育，相對應來講應當要學會技術與藝術的并重。正如華人科學家李政道說講的，“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。”教育教學內容及形式，始終在與時俱進地發展及變化，但是技術與藝術的有機融合，卻始終在進行著。技術與藝術不能對立，而應相互補充與滲透。試想，如果只有高超的技術，而藝術修養貧乏，那么無論是多么高超的技術，終將無用武之地。相反，如果空有藝術表現的想法，而缺乏過硬的技術支撐，那么再深刻的思想，再富創意的靈感也只能停留在空想階段。所以說，我們在探討基于數字媒體技術的藝術教育，要秉持更要傳播技術與藝術并重的原則和方法。在技術語言方面力求表達嫻熟準確，在藝術方面要思想深刻，借助技術去創新表現，杜絕空洞乏味。

3.4 能夠深入生活感知體驗

正所謂“藝術來源于生活，而高于生活”。那么，藝術教育本身便不可“高高在上”，脫離我們賴以生活的土壤。在應用和融合數字媒體技術的過程中，并不意味著二者的簡單連接，而是要立足于生活來加以深度融合，特別是要突出深入生活的感知體驗，以此為指導來積極探索“技”與“藝”的融合，看似是兩個主體形式的結合，實則要以綜合素養做支撐與做保障[6]。由此所得出的結論是，只有不斷擴充“技”“藝”，培養綜合素養，達到見多識廣，才能夠更好地實現“技”“藝”的融合。為此，平日里要能夠深入生活去感知、去體驗，特別是要培養自己透過現象看本質的能力，建立觀察與認知世界的獨特方式，創作出與自我意識相適應的且能夠反映自身對世界思考的數字藝術作品。而這，才是“技”“藝”融合的高級狀態，也才能夠賦予藝術創作及藝術教育更多的生命活力。

3.5 基于融合生成藝術理念

藝術教育表面上是向學生傳授藝術創作和設計的技巧方法，從更深層次來看則是傳遞藝術理念，這是藝術教育和創造的靈魂所在。然而，如果缺乏對傳統文化的深度理解，即便融入數字媒體技術，其所創造的藝術也會呈現媚俗之態，丟失掉了好作品應具備的特色和底蘊。在融合數字媒體技術來開展藝術教育的過程中，要能夠基于融合來生成藝術理念，特別是要繼承、發揚與延伸傳統藝術審美，以此來指導數字媒體藝術教育發展。將傳統藝術元素以嶄新的形態應用于藝術教育和創作中，比如打破媒介材料的制約，賦予藝術教育技設計更真實、更立體、更新奇等特征，產生多維度的觀賞視角，以此來展現新媒體藝術風貌，向動態、互動方向發展，在呈現出新的視覺美感的同時，為藝術教育和藝術發展開辟更為廣闊的發展空間。

4 結束語

總而言之，在這個科學技術高速發達與異彩紛呈的時代，科學技術是第一生產力體現的淋漓盡致。其中，特別是數字媒體技術的發展，深刻影響甚至改變著人們的生活。而在藝術教育領域中，也有數字媒體技術應用的身影和空間，在創新教學內容，豐富教學手段，提升教學成效等方面發揮著重要的作用。更為可貴的是，基于數字媒體技術的藝術教育，還能夠更好地促進和實現“技”與“藝”的有機融合。這樣，符合新時期藝術教育的人才培養要求，有利于綜合藝術人才的培養與輸出。■