淺析影視作品中有聲語言對人物形象的塑造

段繼林

(淮南市金話筒文化傳媒有限公司， 安徽 淮南 232001)

一、有聲語言的起源

所謂有聲語言，是以聲音為載體的一種語言表達形式。廣義上來說，有聲語言包括一切能夠表情達意的聲音，諸如人聲、音樂、音響等等。狹義上來說，主要指的是臺詞、念白、解說詞等等。1927年10月6日，在華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》中，主角說出了電影史上的第一句臺詞：“等一下，等一下，你們還什么也沒聽到呢。”這一句話，標志著電影史上一個新時代的來臨。從那一刻開始，電影電視不再是單一的視覺藝術，它作為一種綜合藝術，將有聲語言這一獨特的藝術形式納入其中。有聲電影的出現使得電影反映現實的假定性更小了，更接近于生活。影視作品中人物是敘事的核心，對人物形象的塑造是多方面多維度的,影視作品中的有聲語言對人物形象的塑造會產生重要的影響。

二、有聲語言中的人聲對人物形象塑造的影響

《電影藝術詞典》一書中，對“人聲”進行了這樣的定義“人在表達思想、敘事和喜怒哀樂等感情時發出的各種聲音，包括言語、啼笑、感嘆、歌聲等，是電影反應現實生活的重要手段之一”。影視作品中的人物形象指的是：人物的外部特征和人物的內在特征。人物的外部特征通常受外貌著裝、聲音、生活環境這三方面影響。內部特征則主要指的是人物的性格特征。由此可見，有聲語言不僅直接影響著人物的外部形象，也可以體現出人物性格，從而對人物的內部特征加以塑造。

(一) 增加影視作品中人物形象的逼真性，使人物更加立體

人物是影視作品的核心。在過往的影視作品中，也有許多因為配音而讓人物角色更加生動立體的例子。比如石班瑜為周星馳電影的配音，石班瑜為了更貼近周星馳電影中的無厘頭感，選擇了用一種較為夸張的處理方式。而這些電影中，周星馳所演繹的多數都是身處底層的小人物如何一路披荊斬棘最后用一種另辟蹊徑的另類模式取得了成功。石班瑜用非常有爆發力的發音方式演繹出了這些小人物身上的韌勁與力量感。同時，也用一種較為尖銳的發音方式展現出了小人物在人群中的聒噪感。有些地方石班瑜的聲音近乎于處在了破音的邊緣，這種設計和處理的方式也恰好達成了小人物在窘境下的抓狂。這些細節的處理使這些人物形象更加具像。再比如陳道明老師在《康熙王朝》第45集中，有一段至今仍被奉為教科書式表演的“怒斥群臣”的戲份。單從臺詞的角度去剖析這一影視片段，可以發現，陳道明老師在對人物的聲音塑造上并沒有做太多刻意的處理，除了發聲位置更接近當時康熙帝的年齡之外，整段臺詞的重點是完全放在了其語氣、語調和節奏上的處理上。正是這些精妙的處理演活了一個“康熙”。可見，不管是從聲音塑造的角度亦或是臺詞的處理方式上，優秀的有聲語言二度創作可以幫助演員提升人物形象的真實性和立體度。

(二) 豐富畫面之外的內容，為人物提供特定的情境

理解一個人物需要放在特定的情境當中，而有聲語言可以為人物提供特定的情境。在《西伯利亞的來信》中，克里斯·馬克把同一段影片素材配上了三種不同的錄音(畫外音)。影片畫面是在城市的街道上,一輛公交車經過一輛汽車旁，隨后工人們開始鋪路。這樣的這幾個片段連續播放三遍，而每一遍的畫外音都不相同。他發現，觀眾會根據聲音的內容對影片要傳遞的內容進行截然不同的詮釋。由此可見，聲音是可以用來豐富影像之外的內容。因此，創作者可以利用有聲語言來為什么提供特定的情境。假設畫面中的人物甲說出臺詞“別進來”而人物乙還是將門打開了，那么,這時觀眾便會思索屋內發生的事，為什么不能進來，同時還會不自覺地替人物擔心人物乙進來后會發生的事。因此,有聲語言可以用來厘清事件或者制造矛盾,又或是使它們變得曖昧不明。

(三) 營造期待心理，加深對人物性格的刻畫

塑造人物的關鍵在于塑造人物的性格，而聲音可以暗示某些視覺意象。如果聽到汽車發出發動機的聲音,觀眾會自然地猜測車要發動了,并且可能在下個鏡頭中,就會看到發動的是輛什么車。例如87版電視劇《紅樓夢》中王熙鳳的扮演者鄧婕在演繹王熙鳳的出場時，延用了原著中對王熙鳳出場的描寫，以一種“未見其人，先聞其聲”的方式出場。幾聲爽朗的大笑聲先展現給觀眾，此時，即便還沒有看到這個人物，或者哪怕沒有看過原著的人，在聽到這樣爽朗的幾聲大笑后，一個爽朗的人物形象就已經出現在觀眾的期待視野中了。當這種期待不斷被滿足時，人物形象就可以一步步深入觀眾內心。

三、運用有聲語言對人物形象進行塑造

(一) 聲音位置的控制

首先，有聲語言創作主體需要對人的基本的聲音特征有基本的認知。人類的聲帶就像人類的指紋一樣是獨一無二的，但是發聲并不是由聲帶單一工作而來，它需要身體的多器官共同配合，這就為聲音的共性提供了物質條件。一般，年齡越長發聲位置越靠后，反之則聲音位置靠前。體型越瘦發聲越尖細，反之則越粗。其次，利用聲樂知識輔助聲音的定位。有研究表明，人們講話時使用的音域范圍一般是有1個八度，在聲樂中，正常人在未經過專業的聲樂訓練時的生理音域一般在兩個八度到三個八度之間。那么，這一到三個八度完全可以作為在用有聲語言對人物形象做二度創作時的一個坐標。比如，在對將要創作的人物進行分析之后，確定了將要用C1這個音來進行定位，那么創作主體可以首先找準C1這個音，在創作過程中這個人物的喜怒哀樂基本保持以C1為基準音，就可以比較輕松地讓該人物的聲音不會跑偏。在同一部影視作品中如果同一位有聲語言創作主體要對不同幾位人物進行二度創作時，這個方法更是可以讓創作主體能快速找回所演繹的人物的聲音位置。

(二) 氣息的運用

聲音的產生來源于空氣的振動。唐代段安節在《樂府雜錄》中說：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍問出。至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”在現代的影視作品中，氣息的運用也至關重要。最直接的影響有以下兩點：首先，不管是現場收聲還是后期配音，演員的聲音傳遞到設備中都需要一個聲音入麥的過程，沒有良好的氣息控制的聲音是散的，是無法集中的，會直接影響到聲音的傳播質量。其次，氣息控制不佳是無法駕馭大段臺詞的，而如果大段臺詞因為氣息控制不佳而被裁斷、打碎，對于所要傳遞的意思就會出現偏差。傳統的語言藝術講究的呼吸方式是胸腹式聯合呼吸法，既，吸氣兩肋開，氣吸至肺底。膈肌下沉、腹壁站定、小腹微收。這需要對身體的諸多部位、肌肉進行調度。第一，小腹微收。要明確發力的位置，這里說的小腹微收實際上指的是對腹橫肌的啟動，從而帶動腹直肌的穩定收攏。腹橫肌就像人體腹部兩根寬寬的束腹帶，它的啟動可以很好地穩定胸腹脊背，為膈肌的上下運動提供了有力的支撐，就像給聲腔體提供了穩定的外部環境。良好的科學的運動訓練可以幫助更好地控制腹部肌肉群體，因此許多臺詞功底較好的演員或者配音演員往往都有堅持運動的習慣。第二，喉頭放松。喉頭放松才能夠使得氣息更輕松順暢得通過，從而發出干凈不做作、無擠壓感的聲音。在演員或配音演員開始有聲臺詞表演前可以通過吞咽、打哈欠等方式，使喉嚨附近的肌肉得到充分的放松。第三，放松肩部。放松肩部肌肉，呼吸會變得更加自如且順暢。當然，氣息本質上就是呼吸。在影視作品中臺詞表達的內容、情節、情境是千變萬化的，對應人物的情感也是動態的，呼吸也需要根據具體的情景和人物狀態進行靈動的變化，而這些變化的基礎是建立在對發聲基礎技巧的熟練運用上的。在掌握了呼吸方法之后，就應該加深對文本的理解，對情感變化的掌握，以情帶聲，以聲傳情。

(三) 理解與想象

電影中的有聲語言不是與生俱來的，它是先以文本的形式出現在劇本當中，由演員或者配音演員完成從文本到人聲的轉化。這個轉化過程首先就需要演員或者配音演員本身對文本內容進行理解與想象。

四、當今影視作品中有聲語言行業現狀

(一) 影視行業過于追求速度，對有聲語言不夠重視

配音演員季冠霖曾在一次采訪中表示，在她的配音工作中40集電視劇往往需要一周完成，平均下來一天要錄制8集。在電視劇《三生三世十里桃花》中季冠霖僅用了6天時間配完了演員楊冪的所有戲份。而這在影視行業中并非個別現象。許多大制作在前期拍攝中幾個月、半年的戲量后期配音往往只用一周左右的時間就完成了，這樣倉促的錄制往往會直接導致以下三個問題。一是有聲語言處理得過于程式化。由于時間過緊，很多演員或者配音演員沒有充分的時間分析人物臺詞，往往是根據個人發聲習慣開口就說。二是，配音新人難以出頭。受到錄制周期的限制，很多影視公司或制片人更希望啟用有配音經驗的演員，從而使得行業新人難以遇到出頭的機會。往往某一公司出品的影視劇如果啟用了某配音員，往往后面連著很多部都會找同一位配音演員來配音。但這帶來的直接問題就是同一個人的聲音出現在各個影視劇中消磨了不同人物角色的個性，也使得觀眾出現審美疲勞。三是，配音成品過于扁平。對于采用后期配音的聲音采集方式而言，由于創作時間過緊，對于人物臺詞所處的聲場往往沒有時間去精細制作，這樣的創作成品聽起來就會很單一，并透漏出滿滿的廉價感。這也就是為什么很多觀眾雖然說不清其中的門道，但卻普遍認為影視原聲比后期配音顯得更為高級。同時，也間接地導致了眾多配音演員收入難以提高。

(二) 從業人員自身專業素養有待提升

一是，文字功底弱，對文字的理解能力欠缺。許多從業人員對文化功底不夠重視，文字功底偏弱。這就使得在具體臺詞的創作處理時，有時自己對文本都理解不清，從而表達出的內容往往重點不清，情緒拿捏的更是不夠準確，或者就干脆都用同一種語調去處理，這樣創作出的人物很難立體生動。對于有聲語言的創作者來說，劇本、臺詞文本是進行二度創作的根基和基礎，只有不斷提升文化素養，加深對文本的理解才能吃透人物從而完成優秀的演繹。二是，對自我要求不夠。有些從業人員業務上缺少精益求精的創作精神，生活上也不夠自律，疏于對專業的學習提升和練習。演員黃渤曾在采訪中多次提到在北京電影學院出早功練臺詞的經歷對他的職業生涯有著重要的積極作用。而反觀當今行業內，有些青年演員在觀眾多次吐槽其臺詞功底時仍是不為所動，在拍攝現場流出的視頻中更是可以看到不少演員不熟悉劇本臺詞，工作人員讀一句演員跟著說一句。這樣“鸚鵡學舌”的臺詞演繹等同于直接放棄了用有聲語言對人物進行創作。

(三) 缺少相關專業的理論研究

影視作品中，演員的表演是一種藝術，被稱之為“表演藝術”。通常會被劃分為“聲”“臺”“型”“表”。關于表演藝術的相關理論可以追溯到幾百年前。但是，在對于“臺詞”或者整個影視作品中的有聲語言藝術的創作卻鮮有相關理論的支持與研究。一方面，這與科技的進步有著直接的關系。有聲語言進入電視作品、進入影視這一綜合藝術的時間不長，有聲語言之于影視藝術而言能否獨立構成一種藝術形式還有待考證。另一方面，是整個影視行業對影視作品中有聲語言的忽視。但不可否認的是影視作品中，優秀的有聲語言展現了一個個更加鮮明立體的人物，讓一個個個性鮮明的人物變得更加立體，是人物獨特性的一個重要組成部分。影視作品中有聲語言的演繹對人物形象塑造的二度創作至關重要。設想以下一個沒有靈魂的聲音如何立住一個有靈魂的人物,我們更期待的是，影視作品中的有聲語言在影視行業中得到重視，讓影視作品的有聲語言不再“失聲”。