論紀錄片創作中編導的現場控制

王國威 北京發現紀實傳媒有限公司

紀錄片即通過觀察和記錄的手段對世界的一種解釋，是對現實的創造性處理。紀錄片在當今的影視行業具有較高地位，尤其一些水平較高的紀錄片深受觀眾的喜歡，紀錄片最顯著的特征就是能夠直觀地給觀眾帶來真實感受。作為一種藝術地位較高的表演形式，從創作初期的題材和方案制定，到中期的拍攝再到后期的加工剪輯都有較高的要求，真實性是紀錄片作品的前提，在整個作品完成的過程中要保證核心思路和主體不能有所偏離，這個把控全局的角色就是紀錄片中的編導。而紀錄片的整個編導過程其實是導演和編導對現場事件的認知過程。一部好的作品呈現在觀眾面前，不僅要有好的題材，還要有好的畫面拍攝和好的后期制作，而這些很大程度上依賴于編導的現場控制，包括拍攝環境的選擇、拍攝方案的制定、人員調配和現場采訪。紀錄片對編導的高要求也是作品高質量的體現，優秀的編導要明確自己的職責，既要注意每一個細節又要把控全局，需要編導有豐富的經驗，要不斷學習和探索。在紀錄片的創作過程中需要有一個較為完整的團隊，分工合作，各司其職。編導是整個創作團隊的核心成員，是紀錄片創作中現場控制的主要領導者，而這種控制現場的能力表現在拍攝前期中期和后期等各個方面，紀錄片的編導更需要很強的綜合能力。本文從紀錄片中編導的關鍵作用、紀錄片現場控制方面可能存在的問題以及對紀錄片的編導要求和做好這個關鍵角色的策略這三個方面進行分析，更加明確了編導的責任和作用，也有助于我們提升紀錄片拍攝的質量和效率。

一、紀錄片創作中編導現場控制的關鍵作用

（一）拍攝前方案的制定和實施

在紀錄片拍攝前，選定合適的主題后要制定一套甚至多套完整的拍攝方案。紀錄片拍攝沒有固定的劇本，不確定因素很多，在拍攝前要盡可能多考慮到現場出現的問題，制定備選方案。編導要有長遠的眼光去考慮問題，具有解決突發問題的能力，保證拍攝的順利進行。例如當天拍攝遇到機器故障，是否需要準備備用器材。當天天氣惡劣，拍攝地點能否更換，被拍攝人員情緒如何穩定。拍攝地點的選擇與整個拍攝過程和片子質量息息相關，編導要對紀錄片的拍攝地點進行考察，對周圍環境、地理、人文、交通要多方面了解[1]。結合這些問題制定多套備選方案，如果遇到緊急情況，要啟用備選方案，對現場及時控制，保證人力物力極大程度的保護。提高現場的工作效率，保證拍攝工期正常進行。

（二）拍攝現場的人員調配和工作分配的作用

在一個紀錄片制作過程中，最為復雜和關鍵的環節就是現場拍攝，紀錄片和其他節目拍攝有很大不同就在于記錄最真實的事件，沒有固定劇本，所以不確定因素比較多。在拍攝過程中若是出了意外，除了要有靈活啟動備選方案，還要有一個訓練有素的團隊，各自堅守自己的崗位靈活應對突發事件。在人員調配和工作分配方面要注意分配到個人加上一定的訓練。一個大的團隊人員眾多，是典型的團隊合作，團隊中每個人都至關重要，編導在其中要統籌規劃好。在進行該作品創作前就應該合理分配好相關工作，安排好各環節的工作人員，明晰每個人的職責范圍，保證團隊的正常運轉，保持拍攝現場的井然有序。避免拍攝現場的混亂場面。編導在其中起一個統領全局，各方協調溝通的角色，要把制片方的要求傳達給每一個人[2]。控制領導全場的作用，所以編導要有一定的應變能力和領導調動力。保持大腦清醒，靈活變動。

（三）把控作品制作的時間進度的作用

除了前期和拍攝現場的把控作用，還要關注后期制作，把控整個作品制作的時間進度，為后期藝術加工提供便利。有些問題在前期可以解決的，編導需要考慮到后期制作難度，盡量在前期解決，為后期減少工作量，后期制作也一定在保證真實性前提下進行。

二、紀錄片制作中現場控制可能存在的問題

（一）不合理的工作分配和人員調配

一部紀錄片的拍攝，涉及眾多步驟，工作內容很多。包括如市場評估、選題策劃、節目統籌等選題籌備工作。[3]拍攝前還需要有編導、攝像、錄音、燈光、通聯、場景布控等前期準備，拍攝時還要注意拍攝場景角度，采訪，現場錄音燈光等，后期制作又有撰稿、剪輯、編輯、音效、特技、字幕、解說、合成等，這些都需要有一定的管理制度和工作分配規則。在一些不成熟的新團隊，團隊合作問題比較突出。因為新團隊剛建成沒有一起工作的經驗，工作分配不合理往往容易導致很多矛盾，影響成片質量，浪費資源，這樣的問題不解決會影響我國紀錄片的水平[4]。編導在把控全局，細化工作的時候如果不能很好地運用好團隊人力物力資源，工作分配不合理，容易導致工作效率降低，團隊成員核心不穩，沒有凝聚力，矛盾問題百出，各個環節銜接出問題，人員冗雜混亂。編導在這個時候起關鍵作用，與整體人員的協調溝通并做合理的工作分配，團隊相互配合才會有較好的成效。

（二）拍攝技術應用不合理

現場拍攝尤其是紀錄片的現場拍攝，不確定因素較多，編導對現場的控制還體現在多樣技術和相應手法的結合應用。現代紀錄片既要追求真實性又要緊跟時代步伐，符合大眾審美，除了題材選定和內容呈現方面，在技術應用方面也有一定要求，紀錄片缺乏新技術元素容易導致死板老舊沒有吸引力[5]。例如就攝像拍攝機位來說，編導在拍攝前要對機位和鏡頭移動有一個大致確認，在《最后的山神》紀錄片中，使用了許多長鏡頭和固定鏡頭，拍攝鏡頭基本是在三腳架上完成的，這樣的鏡頭展現了民族信仰的厚重感。而在跳大神階段，攝影又用了多個鏡頭的承轉變換，將人物和環境全景插入，將人、文化和環境融合在一起。這部作品最終獲得了大獎[6]。這就是編導對攝像調度的體現，對拍攝技術、手法和器材做了合理利用和安排。相反，如果沒有這樣的編導意識，整部作品很容易陷入老套，遠不能滿足現代觀眾的需求。

三、紀錄片編導現場控制的策略要求

（一）遵循現場原則是紀錄片編導創作的出發點

現場原則強調編導的真實性認知，而每個人對真實性有不一樣的認識。克拉考爾認為應該追求物質本身的形態和單純性，即“物質現實的復原”，克里爾遜也把現場基點看作是干預性的“創造性處理現實”。傾向性是指紀錄片編導在創作前后期必須遵循的原則，而所有編導創作原則都是以還原現場為主要基礎，場景設定都要為表現對象的真實性、時空的真實性、敘事結構的真實性服務，BBC設定場景的紀錄片《我們的孩子最后堅強嗎？》便是出于紀錄片節目的實驗性，讓觀看者和紀錄片主角一起目睹我們共同生活的環境，體驗別人的生活狀態。總而言之，一部好的紀錄片是編導對采訪對象設定合理的場景，都是基于最大限度地還原真實性，把我們所見的世界呈現出來[7]。所以無論是節目編排、場景設計（例如燈光錄音都要最貼近真實自然狀態），還是采訪內容和采訪對象的選定、拍攝手法，都要契合主題，遵循真實性原則。

（二）把握場面調度是關鍵

紀錄片是將現實以藝術的形式呈現，除了真實性以外，編導還要適當加入自己的創造性思維，有靈活的思維模式，將現場所有素材串聯成一個完整的體系。編導要有一定的現場調度能力，和攝影師及時溝通調整拍攝方案，合理利用器材，靈活作用拍攝手法。和燈光師溝通交流，怎么樣呈現自然光，例如《衡水中學》紀錄片，在教室拍攝的那個場景中，教室光線比較暗需要及時補光，這時候光要適合當時的自然環境，還原真實狀態[8]。聲音收集也是如此，在教室沒有外面的嘈雜聲但可能會有回音，要用合適的收音器。

除此之外，編導需要精準的把控好整體節奏和布局，用縝密的編導思維指導整個拍攝甚至后期制作。例如在《我在故宮修文物》紀錄片中，整體畫面比較平靜，節奏比較緩慢，傳達出文物的歲月歷史感、文化的積淀。這也是編導需要在一開始確認的作品基調。這整個現場調度的適當調整都是由編導整體把控的，并且在外景拍攝時會有很多的不確定因素，外景環境變化多端，很容易出現拍攝內容與編導初衷不符合，這時候要求編導對每個人明確主題，隨機應變，將現場不利于內容場景的因素如光線外音等轉化為跟主題內容契合。

（三）加強現場管理，優化拍攝工作布控

一個完整的拍攝團隊需要有一個優秀的編導，還表現在優秀的管理能力。尤其在現場拍攝過程中，要提前明晰每個人的職責所在，拍攝當天可以環環相扣，銜接得當。制定恰當的規章制度，做到每一個拍攝環節都有人負責，現場井然有序。結合實際情況應用現代科學的管理策略對現場人員進行科學管理[9]。對于分組拍攝部分，重要的部分一定要由最有能力的小組進行拍攝，保證片子整體效果質量。在平時也應當注重團隊成員的能力培訓，整體提升團隊素質能力，在現場拍攝時各自的作用能很好凸顯。

（四）編導美學觀念和自身技術的提升

編導在一定程度上影響了整個作品的水平，因此，對編導自身要求比較高，要有一定的藝術覺悟，例如拍攝時，攝影師可能只關注拍攝角度和技巧，以及機器的使用，但編導需要以藝術的角度去看整體拍攝的調整，如前所述的例子中，《我在故宮修文物》紀錄片中鏡頭和拍攝手法的應用要契合整個大環境和主題，讓觀眾體會到文化積淀千年的高深，感受到看到文物仿佛與千年前的歷史對話[10]。這需要編導有一定的美學觀念，拍攝文物時如何讓歷史活靈活現，拍攝他們修文物時體現人們對于歷史和文物的敬重。因此，編導要不斷強化自己的美學觀念，提升自己的技術，感染各個環節的工作人員，激發藝術感悟。

（五）編導意識貫穿整部作品的完成

獨眼看世界，三足定乾坤。紀錄片源于生活，記錄內容是什么，要表達什么，素材核心在哪，這都需要在前期做足功課。創作前，編導應該關注生活，從生活中獲取靈感，直面生活，看到生活的矛盾沖突和平靜傳遞出的訊息。編導在整個節目的確定到制作結束播出都是不可或缺的，換而言之，編導需要有多方面能力，從電視新聞采制、拍攝、編輯都要有所了解，有一定基礎，才能把控全局。在撰稿時要跟文字人員溝通，在拍攝時，要跟攝影人員交流，在后期要與剪輯師對接[11]。優秀的編導要把這種意識貫穿，清晰整個工作流程，在前期決策時考慮到后期拍攝剪輯，才能盡可能避免一些問題，節省一些成本。實際上，編導展現出來的作品是編導選擇后所呈現的內容，是編導對生活戲曲性情節的記錄，而這些情節最能體現編導意識的元素。因此，編導在紀錄片中的思考與判斷極為重要。

四、結語

紀錄片中編導的現場控制對紀錄片的藝術水準有很大的影響，觀眾觀看時要有真實感和共鳴，因此編導要從觀眾觀看的視角出發，調節紀實影像語言，用扎實的藝術創作感染觀眾。目前我國的紀錄片發展相對滯后，在拍攝技術和表現形式上還需要提升，紀錄片拍攝要求相對較高，這就要求在這個過程中起重要作用的編導要有敏銳的藝術美學感悟和各方面的技術。本文對紀錄片中編導的控制現場的作用和可能出現的問題以及編導控制現場的策略做了論述。紀錄片的“碩果”需要大家共同培育，結合現代科技不斷豐富團隊的技術能力，注重能力培養，豐富紀錄片的價值。編導作為這個過程的領頭羊，現場控制能力體現在前期拍攝主題方案的制定，拍攝現場的布控，與各人員的溝通交流，以及后期制作，把控整個作品的制作進度和成本。這需要較為全能的人才，整個團隊需有明確的目標和任務。總之，現場控制是一種駕馭人物、駕馭事件、駕馭環境、駕馭設備以及駕馭自己的能力。以真實性為基礎，把最誠意的作品呈現給觀眾，這正是一個優秀團隊所要做的。