淺談電視劇導演藝術思維

唐勇 廣西廣播電視臺

客觀而言，中國電視劇整體發展狀況在近年來還是獲得了諸多可喜可賀的成績和進步。現代電視藝術已經能夠借助各類信息化技術與高科技手段，充分滿足觀眾和媒體用戶的審美訴求與藝術需求[1]。優質的電視劇內容也可以作為當前融媒體時代企業精心運作下的一種獨具特色的文化產業，其進化速度與發展速度顯然也是其他藝術形式所無法相提并論的。隨著電視藝術的蓬勃創新發展步伐不斷提速，催生了許多與之相關的職業和行業。電視導演無疑是電視劇從策劃、創作、拍攝、制作到市場推廣與運動各個環節中的一個核心“靈魂人物”。中國電視界多年來流傳一種說法：“百年六代，電視中國”。例如趙寶剛、高希希、沈好放、滕華濤以及楊陽等為代表的中國第六代主攻電視劇創作領域優秀導演們，在個人作品中都展現出極為鮮明的個性化風格，并且針對電視劇藝術的傳統模式以及藝術文化進行了全新挑戰與大膽嘗試。展現出極為創新、先進且多元的藝術思維與創作理念，許多反映新時期百姓生活的優秀作品被觀眾喜愛與認可，成為膾炙人口的電視劇佳作。優秀的電視劇導演能夠將自身氣質、品位、個性、藝術風格與拍攝技巧等元素都完美融入作品之中并通過作品展現出來。因此，深入研究新時期電視劇導演創作理念與藝術思維便具有較為重要的學術意義和藝術價值。

一、解析電視劇導演藝術思維對電視劇作品產生的重要影響

眾所周知，電視劇導演自身的藝術思維水平將對電視劇作品產生極為重要且關鍵的影響。具體來講，首先，電視劇導演在日常電視劇拍攝中的藝術思維與藝術風格將決定電視劇作品整體質量與藝術效果。劇本的編寫與創造是由電視劇編劇負責，電視劇編劇能夠將自身生活經歷以及所感所思形成文字素材并且寫成電視劇劇本。而劇本的二次創作，也就是由文字完美轉為視頻內容和拍攝內容的過程，必須由電視劇導演來完美實現。電視劇導演自身需要擁有良好的藝術思維與創作理念，能夠在電視劇的拍攝制作過程中針對文字劇本進行深度的修改與升華，讓其能夠通過畫面以及不同視角拍攝手法準確、生動、形象、直觀地表現出來，進而吸引觀眾注意力，激發觀眾的觀看、欣賞興趣，引發觀眾和媒體用戶觀看電視劇的情感與心理共鳴[2]。其次，電視劇導演的藝術思維與藝術風格堪稱整部電視劇作品的靈魂所在。無論是電影作品抑或是電視劇作品，導演都當之無愧被稱作為“創作核心”“絕對大腦”。對于電視劇作品而言，電視劇導演不僅是創作與拍攝的核心人物，同時也是整個電視劇制作團隊的指導者、精神領袖。無論是在劇本挑選與研讀、主角、配角的選角、影片拍攝剪輯手法、背景音樂的選擇、特技效果的融入以及后期制作、宣傳和推廣等方面，電視劇導演都必須全程的指導與參與。與此同時，電視劇導演自身藝術思維與拍攝技巧也會在電視劇現場各個場景拍攝過程中得以完美彰顯。例如：演員的臺詞語速語調、演員的武術動作展示、現場的機位設定、拍攝角度的選取以及片場人員各項工作的靈活分配等等內容，都需要電視劇導演在優秀的藝術思維與拍攝經驗支持下才能有條不紊、流暢順利完成。由此可見，作為電視劇創作的靈魂人物，電視劇導演自身的藝術思維水平和導演功底、拍攝經驗無疑對一部電視劇作品而言具有極為重要且不可或缺的作用。

二、提升當代電視劇導演藝術思維的創新策略與有效路徑

（一）電視劇導演應當精心策劃與完美選擇人物角色形象

對于一部優秀電視劇而言，人物形象的選擇、刻畫與展示不僅要與電視劇劇情、主題、內涵完美契合，而且應當符合整部劇劇情發展的不同需要。人物形象的設定無疑是提升電視劇觀賞價值與藝術價值的一大重要體現，某種程度上也必然決定電視劇自身的觀賞性與收視率高低[3]。因此，電視劇導演想要提升藝術思維與創作水平，在人物角色形象的策劃與選擇上需要注重以下幾個方面。首先，電視劇導演在正式準備拍攝作品之前，需要針對劇本進行深入解讀和分析，并且針對劇中的主要人物角色興趣愛好、性格特點、行為習慣以及角色定位等因素進行全面了解與掌握。進而在“選角”過程中能夠精心挑選最為接近人物性格與人物形象的優秀演員擔綱。舉個例子，《士兵突擊》這部經典電視劇曾經掀起了一股“軍旅題材”電視劇風潮。康洪雷導演在之前拍攝這部電視劇作品時，曾經針對該劇兩大主角“許三多”和“成才”展開了深入分析與研究，結合兩個角色自身所處的家庭環境與社會環境的不同之處，最終選擇王寶強與陳思誠作為“許三多”和“成才”的扮演者。兩人將憨厚老實與高傲自負的這兩大主角身上特征與性格淋漓盡致地演繹出來，無疑為整部電視劇的大獲成功以及超高的收視率打下堅實基礎。此外，在其他人物角色的選取與定位上，該劇張譯、康紅蕾、張國強、李晨等演員的表現也都極為出彩，讓這部2006年年底上映的熱播劇成為一部“現象級”作品，充分展現出一名電視劇導演自身對于角色判斷的優秀藝術思維能力和水準。

（二）“舉重若輕”的導演藝術思維與風格更具市場影響力

某種程度上來講，一部電視劇作品的藝術風格堪稱導演自身藝術思維與拍攝水平的客觀與真實寫照。導演自身風格的形成與導演成長經歷、專業素養、針對各類電視作品產生的獨特理解能力與拍攝視角存在極大聯系。無論電視劇題材、內容、類型等如何變化，只要能夠在作品中深深刻下自己的“專屬烙印”，電視劇導演無疑已經達到一種極高的藝術境界。中國第五代、第六代優秀導演大多數都是在20世紀八十年末、九十年代初期才開始紛紛嶄露頭角，表現出強勁的新生代導演創新風格與水準。針對電視劇導演而言，大多數優秀導演自身的拍攝手法、藝術思維與作品風格都是來自其追求生活中某一種主體理念和主體意識所形成的感悟與覺醒[4]。因此，在遇到好的電視劇題材或者劇本時，這些優秀的電視劇導演便能夠為觀眾創作出極為鮮活、極為生動、極具藝術色彩和觀賞價值的作品。以趙寶剛導演為例進行分析不難發現，趙寶剛堪稱中國婚戀言情以及都市類電視劇口碑與藝術性俱佳的優秀電視劇導演。趙寶剛執導過的《渴望》《編輯部的故事》《永不瞑目》等早期作品，以及《拿什么拯救你，我的愛人》《奮斗》《我的青春誰做主》《北京青年》等近期作品都創造了極佳的收視率、熱議度與關注度，并且也深受廣大電視劇觀眾和粉絲的喜愛與稱贊。趙寶剛導演的藝術思維與創作理念與“舉重若輕”息息相關。其能夠在一些新時期與百姓群眾日常生活以及愛情、婚戀、家庭、青春有關的題材中游刃有余地塑造個性鮮明的人物、創設引人入勝的劇情以及在拍攝手法上表現得極為純熟、流暢與細膩，尤其是在臺詞設計以及演員個性化的塑造上，趙寶剛導演拍攝的經典作品中許多經典人物形象都極具個性化風格，并且擁有諸多的粉絲擁躉。

（三）電視劇導演應結合作品完美展現創新理念與思維

在全球一體化形勢愈發明顯的今天，國人對于電視劇作品的精神文化需求以及觀賞要求正在日益提升。基于此，電視劇導演想要真正意義上提升作品的藝術思維與藝術效果，就必須在拍攝過程中積極努力的尋求創新之道，完美展現出應有的創新理念和創新思維。當前，我國電視劇作品類型豐富，并且每一部作品中的人物形象、場景布置、特效制作等導演、拍攝、制作工作都涉及極為廣泛的內容和復雜多元的環節。比如說，正反角色人物形象的對比塑造、悲劇場景或者喜劇場景的具體設置、時代背景以及主旋律的歌頌與贊揚方式等，都必然需要電視劇導演能夠在藝術思維中展現出優秀的創新性、獨特性與創意性。倘若導演思維方式較為固化且單一，其必然無法在電視劇拍攝過程中將場景、人物、道具、特效、后期等拍攝重點內容形成“面面俱到”地掌控。因此，電視劇導演需要在創新理念和思維的提升過程中積極聽取他人意見，比如說聆聽編劇、演員、藝術總監、制片人以及其他拍攝專業人員的想法、意見與建議。能夠“取其精華”，通過良好的群策群益與討論研究提升電視劇拍攝質量與效果，最終完美展現出作品的主題思想與藝術價值。

（四）電視劇導演應秉承“藝術源于生活”創作理念

觀眾在觀看與品味一部優秀電視劇作品的過程中，必然能夠充分感受到電視劇導演通過每一集劇情、每一個場景、每一個細節、每一句人物對白上所投入的精力與下的苦工。通過作品，電視劇導演自身藝術思維中的文化品位、想象力、觀察力、創新力與判斷力等多項特長都能夠完美呈現，并且優秀電視劇導演都會在作品藝術價值的追求上不遺余力，展現出無限的激情和無比的執著[5]。想要全面提升電視劇導演自身的藝術思維水平和創作綜合能力，電視劇導演應當時刻銘記與秉承“藝術源于生活”這一主體創作理念，進而在自己擅長的電視劇類型中發揮出最佳導演水平與藝術素養。客觀而言，導演自身的藝術風格與導演類型不同也必然存在較大聯系。當前階段，電視劇導演的類型劃分通常以“兩大類型”為主——再現型導演與表現型導演。具體來講，再現型電視劇導演在自身作品的生活化展現與表達過程中，往往極為關注與重視與百姓有關的各種生活場景、場面、情境在電視劇中的應用，能夠從一個較為“平視化”的拍攝角度，讓觀眾成為自己鏡頭的“眼睛”，跟隨觀看者的視角走入一個又一個生活化場景之中。而與之對比鮮明的表演型電視劇導演則喜歡更具創新性和創意性的拍攝方式，也就是采用一些主觀化或者非常規化拍攝角度，徹底打破時代界限以及空間界限，為觀眾奉獻更多具有藝術品位與獨特觀看的畫面效果。舉例說明，郭靖宇這名“70后”年輕導演堪稱一名典型的表現型電視劇導演。他執導過的《鐵梨花》《我的娜塔莎》《打狗棍》（與劉礴、巨興茂聯合執導）以及《勇敢的心》等電視劇作品都極為經典且具有個性化風格。這些作品中都具有緊張的節奏、強烈的類型劇沖突、鮮明的人物個性以及不斷翻轉的劇情支撐。因此，郭靖宇這名年輕電視劇導演能夠將生活中的“美與丑”以及不同時代的英雄主義色彩與崇高精神通過電視劇藝術表現手法完美呈現給各類觀眾。作品不僅抒情、唯美、觀賞性、藝術性強，而且能夠得到絕大多數觀眾和粉絲的支持與厚愛。再比如說，在國內外都具有較高知名度以及優秀口碑的第六代導演代表人物——沈好放。這名導演更加注重生活中平凡人物的塑造與精神品質。早在1998年，他執導的電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》便獲得了第18屆中國電視金鷹獎優秀獎。1999年，他執導的電視劇《九九歸一》獲觀眾最喜愛的電視劇獎。2005年，沈好放憑借電視劇《任長霞》的優秀指導榮獲第26屆中國電視劇飛天獎優秀導演。這位導演以關注普通勞動者生活為主題的電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》正式邁入了導演行列。在“貧嘴張大民的幸福生活”這部改編自劉恒同名小說的優秀生活題材電視劇中，他將北京大雜院里平民老百姓日常普通生活的點點滴滴、喜怒哀樂以及對美好生活的向往與拼搏進行了淋漓盡致地刻畫。這部電視劇作品的藝術思維和藝術水平具有極高造詣。通過一種平民化的敘事風格和極為現實主義的拍攝視角，讓每一位觀眾能夠跟隨劇中的不同人物以及不同生活真正走入這些平常百姓的內心世界和情感世界。讓所有觀眾能夠直觀、立體、深刻、生動地感受這位導演獨特的藝術品位與人文情懷。由此可見，“藝術源于生活”創作理念是每一位新時期電視劇導演應當秉承與遵守的一條重要原則，同時也是藝術思維在電視劇作品中能否得以完美體現的關鍵所在。

三、結束語

綜上所述，電視劇的全面創新發展已然促使了更多優秀電視劇工作者不斷成熟、成長與進步。因此，電視劇制作的藝術思維、創作理念與拍攝手法都需要與時俱進地不斷提升與夯實。作為一名新時期電視劇工作者，其自身不僅要認真學習和傳承發揚老一輩影視工作者的藝術風格與精益求精的藝術精神，而且要通過更多的實踐來積累豐富的經驗，形成極具個性化的獨特拍攝風格與特色，增強電視劇作品的個人藝術魅力與展現更加崇高的藝術情懷。力爭通過自身不斷努力，為觀眾奉獻更多高質量、高水平、高收視率的優秀電視劇作品，讓自己的藝術之路能夠越走越寬。