中外電影視聽語言與情感表達差異分析

于宇 中國傳媒大學

電影文學發展過程中和地區傳統文化、思想觀念有著無法分割的關系，尤其是實際拍攝過程中，從拍攝手法、音樂色彩等層面中都能看出這種區別。這種對比分析并非為了找到更優秀的藝術思想和文化體系，而是在分析不同地區、國家電影發展特色的基礎上，探索中國電影的發展方向，讓中國文化得到輸出。

一、中外電影對比分析概述

一部優秀的電影在情感表達和視聽語言上可以更好地引發觀眾情感共鳴，甚至可以讓觀眾產生思考，進而改變行為。從電影發展史的角度來看，電影起源于法國，興盛于好萊塢，在無形之中拉近了國家距離，國家在輸出電影的同時也是在輸出國家文化、國家理念，因此電影本身也是一種跨文化的媒介行為。從國內電影文化的發展現狀來看，雖然國家電影文化得到了快速發展，但在國際電影市場上的受眾較少，被認可度較低，造成這一問題的根本原因在于東西方在意識形態、傳統文化、價值觀念上的差異，這種觀念上的沖突，導致很多中國電影在進入國際市場后出現了“水土不服”的情況。但這并不代表中國電影不優秀，也不意味著文化觀念存在高下之爭。通過對中外電影的對比分析，旨在更好地了解不同國家地區的多樣性和發展特色，從而在實際拍攝電影中，不斷提高拍攝效果和拍攝質量。

二、中外電影發展的整體差異性分析

從風格對電影進行劃分，可以分為現實主義、古典主義和形式主義，從類型上進行劃分，可分為紀錄片、劇情片、先鋒片。上述兩種劃分方式經常會出現重疊，從現階段中國影片來看大部分屬于古典主義風格范疇，以現實主義風格為主，相比較西方形式主義電影中對個人美學追求不同的是，中國電影更強調隱藏含蓄的藝術手法，注重內容，認為內容大于形式和技巧。在基于古典主義風格的電影拍攝過程中，一般會直接進入沖突中心。隨著國產電影發展進步，對場景的關注度不斷提高，尤其是在開場片段上，觀眾能夠從聲音、畫面、色彩、人物等多個方面了解到敘事范圍，在拍攝過程中強調細節和情感，但這種拍攝手法還需要進行創新，能夠跟隨時代需求，與時俱進，中國電影不僅要具有中國特色，展現出中國文化精髓，也要能夠學習西方電影文化中的精髓和優勢，拍攝出大氣磅礴的場面，既要講好小人物的故事，同時也應展現出時代的發展變化。從西方電影文化中能夠看出，在實際發展過程中，西方電影更加追求多元化的拍攝手法，打破固化的時空關系，講述一個全新的故事。這種以“拆毀、重建”的方式讓電影的表現效果更加突出。電影作為一種視聽手段，在民族文化傳承中發揮著至關重要的作用，以《至暗時刻》（2017）和《哪吒之魔童降世》（2019）為例，兩個影片選擇了完全不同的敘事策略，從中可以更加清晰地看見中外電影的文化態度差異。兩部影片在人物重塑和傳統話語的改寫上效果突出，但實際產生的影響并不相同，尤其是民族意識的建構上，給觀影人員帶來了不同的體會。從這兩部電影中也能夠清晰地看出中外電影存在的視聽語言差異和情感表達差異。

三、從不同角度明確中外電影差異性特點和原因

電影藝術最早誕生于西方國家，在長期發展過程中，西方國家的電影產業更加成熟，尤其是美國電影更是成為世界各國的追趕目標。而對于中國電影行業而言，不僅需要不斷提高自身的電影技術和拍攝手法，還要考慮到自身的文化體系、精神內核。尤其是在藝術表現手法上，中國電影在藝術風格和表現形式上與西方國家存在著明顯的區別。

（一）中外電影在視聽語言上的差異性

視聽語言是情感表達的基礎，通過視聽語言可以讓情感表達效果得到根本上的提高，色彩、燈光都是影片的視聽語言[1]。從色彩角度出發，不同色彩所要傳遞的象征意義各不相同，主要分為冷暖色調兩個方面，前者象征著平靜、安寧、疏遠、凝重，暖色則象征刺激、侵略、暴力等，從視覺效果上看，冷色調更加含蓄，一些暖色調更加張揚，如：紅色、橙色等。以《八佰》這部電影為例，大部分時間都采用的是冷色調，和戰爭時的暗黃色硝煙形成了鮮明的對比，不僅如此，本片所有的戰爭場面都加入了青色，更加突出戰爭的血紅色，色彩鮮明，讓觀眾仿佛重回現場，情感共鳴強烈。聲音的處理也非常關鍵，在烘托氛圍、突出節奏撒花等方面均產生不同的效果，從聽覺上完成了故事整體體驗，清晰地感受到了不同戰爭階段下當時人民的心態變化。對于一部影片而言，拍攝手法是展現視聽語言的關鍵，常見的拍攝手法包括：中景、遠景、近景、特寫、大特寫和推拉搖移等方式，從而更好地塑造人物形象，讓觀眾感受到不同人物的形象特點、情緒變化。以《八佰》為例，在影片中很少使用特寫，采用運動的拍攝手法，深刻展現戰爭場面，讓觀眾直觀地感受戰爭變化。以《霸王別姬》為例，在視聽語言的塑造上充分融入了傳統戲曲藝術，借助戲曲藝術進一步營造出電影整體的藝術美感。在這部電影中，色調趨于暖色調，更加真實地反映出現實的殘酷。電影中程蝶衣手指的鮮血、嘴中的血紅以及段小樓被磚頭打出的血跡，這些艷紅色讓電影所要展現出的絕望和痛苦更加深刻，是電影最為獨特的視聽語言，也昭示了電影最終的結局。而在《海上鋼琴師》這部電影中更多地采用了冷色調，雖然同樣悲傷決絕，但更想要傳遞一種區別于悲痛的寧靜、安靜的感覺。而影片中運用西方古典鋼琴藝術，讓觀眾更多地體會到了背后的溫情。在鏡頭設計上，《無間道》電影中的運用各具特點，也能夠從《無間行者》中看出中外電影在視聽語言上的差異。《無間道》中導演運用推拉變焦、虛實結合的拍攝手法，來呈現人物的性格特點，同時將香港這座城市的風貌展現出來。包括利用低機位、俯仰拍的方式表現天臺這一場景，給觀眾留下了深刻的印象，在二人對話的過程中，導演從近景切到大遠景，進一步凸顯了導演想要表達的無奈和掙扎，被社會裹挾的無力感，并且隱晦地表明，最終無法掙脫、抵抗命運。從《無間道》攝像鏡頭的表達來看，導演更側重人物內心情感的刻畫，手法細膩，從不同的視聽語言中表現臥底的彷徨、無奈、煎熬、渺小。相比較而言，《無間行者》這一西方翻拍更加側重肢體動作、面部表情，強調故事、劇情的完整性。從視聽語言的差異性上能夠進一步看出中外文化的區別，中國電影中更多展現出了中華民族的情感特征，運用含蓄、詩意表達，展現憂國憂民的情懷。尤其是《八佰》《霸王別姬》等優秀的國產電影，不僅展現出了那一特殊年代背景下，每一個小人物自身的悲慘和無奈，也從中透露出整個國家、民族的悲愴，但這種巨大且濃烈的情感并沒有在電影中直白地展現，而是將其引入到妝容、唱腔、唱詞、音樂中，因而觀眾在體會到表面的慘烈后，還能夠在回味中感受到更多未曾言明的情緒[2]。

（二）中外電影在情感表達上的差異性

從哲學、社會等多個角度層面來看，中外社會本身在價值觀方面存在極大的差異，繼而在電影的情感表達和視聽語言方面也會存在一定的區別。在對中外電影藝術進行對比分析后發現，相比較東方文化中的集體主義、合作精神，在西方文化中更加側重個人主義、實用主義，也正是因為世界本源、表現手法、語言審美等多方面存在問題，在實際的視聽語言和情感表達上也存在著諸多不同。簡言之，中西方這種文化認同、思維方式上的沖突決定了情感表達的差異性。從宗教角度進行分析可知，西方電影中主要受到基督教的影響，強調一種救贖的理念，而中國電影中更多地受到佛教、儒教、道教等宗教的影響，強調是一種解脫、避禍思想，主要的敘事模式圍繞著“因果報應”展開。從制作角度進行分析可知，西方電影主要受眾更喜歡緊湊的情節、大氣的場面，但中方電影主要受眾更多傾向于細膩的情感、精致的細節。即使一些影片本身題材相似，這種制作手法、制作方式、電影內容上的差異，直接決定了中外電影情感表達上的區別性，最終呈現的效果各不相同。比如：《霸王別姬》和《海上鋼琴師》題材類型比較相似，講述的都是一個對藝術十分追崇、偏執的主人公故事，而且都是以悲劇為結尾，但這兩部電影在情感表達上并不相同。《霸王別姬》故事敘事中情感更加含蓄，展現出了時代更迭對個人的影響，劇中的人物妝容、唱詞唱腔含有著更多深層的含義，背后的情緒更加濃烈[3]。而《海上鋼琴師》在情感表達上更加直接，所有的情緒、情感變化都用恰到好處的語氣傳遞給觀眾，在聲音和畫面處理上更強調個體意識表達，追求的是個人自由和個人價值。造成這種差異的不僅是制作手法也有文化、思維方面的影響，中外文化根基不同，思維方式存在差異，在跨文化活動發展日益頻繁的今天，想要充分發揮出文化傳播的作用意義，要對情感表達內容、方式上展開深入研究，從而不斷提高電影的質量和效果。以《無間道》為例，在臺詞表達上更注重言外之意，并不會通過臺詞直接表達出來，而是在每一句臺詞背后隱含更深刻的意思，簡短凝練的臺詞背后富有深意。尤其是電影中的經典場面劉陳二人的天臺會面，在對話中并沒有講述具體的事件，但寥寥幾句卻將內心的糾結和無助表現得淋漓盡致，節奏感十足，松弛有度、你來我往的對話中將二人的關系、人物的徘徊和無奈充分地展現出來。而在《無間行者》中，更多采用的是明臺詞，臺詞直接明確，在兩人對話中將所有的事情經過進行了全面具體的交代，觀眾也能從中看出兩個人之間的關系。《無間行者》作為翻拍，情感基調更加高昂，喜怒哀樂皆形于色，但《無間道》在人物刻畫上更加寫實，人物含蓄收斂，從中展現出悲憤抑郁色彩，注重群體化的表達，情感表達委婉含蓄。從這一中外電影中可以看出，《無間道》更多地受到佛學理論影響，著重講述臥底的可悲之處，富有深意，給觀影者留下了充足的思考空間，而《無間行者》在翻拍過程中充分考慮到本土受眾，故事直白現實化、落地化，在保留原版黑幫題材的基礎上，加入了宗教元素，對救贖等社會議題展開深層次的探討，將西方電影在敘事方面的特色充分突出。

（三）中外電影在文化內核上的差異性

中國在漫長的發展過程中創造了無數的藝術瑰寶，這些藝術文化成果也成了傳統思想文化的重要載體，這是中國最為珍貴的財富，也是獨一無二的文化體系。近幾年來，中國電影不斷發展，逐漸形成自己的藝術風格、電影體系，涌現了大量的影視藝術家，在推動中國電影發展上貢獻自己的力量[4]。從前文對視聽語言、情感表達兩個方面的分析研究，可以看出中國電影更加推崇含蓄的意境美，西方電影則更注重個體意識的展現，即便是同一題材、同一故事，在實際拍攝過程中也有著不同的表現手法。造成中外電影差異性的根本在于世界本源上的區別，從中國傳統思維觀念出發，始終強調的是“存在決定思維”，在幾千年的發展過程中，這一思想已經根深蒂固，在中國電影藝術文化中也有著充分的體現，以展現人文主義情懷為主，對高尚品德進行歌頌。但在西方的思想文化體系中更關注存在論，強調的是現實影響。因此在外國電影中更側重思維邏輯，重點表達現實事物和現實情感。這種表達上的差異最終也影響了視聽語言和情感表達。而在研究西方藝術文化的過程中，發現在西方美學文化中更多地側重“模仿”，因而在電影創作中也以現實世界為藍本。從西方繪畫藝術的角度來看，人們對寫實更加關注，而借助自然情景表達感情。但從中國的繪畫藝術中更強調意境美感，營造“留白”這一藝術特點，在電影制作中也可以看出這一特點。語言是文化的重要載體，從東西方語言模式的差異性上也能夠看出一定的差異，電影本身依托語言表達情緒和情感，在西方語言體系中更強調邏輯性，必須客觀、真實地表達內容，做到理性化特點。但在中國語言體系中更強調含蓄，尤其是在古代，重意輕言是語言審美觀念的核心，側重“言有盡而意無窮”。以《無間道》和《無間行者》在天臺對話這一電影核心場景的表達來看，“給我一個機會。”“怎么給你機會。”“以前沒得選，現在我想做一個好人。”“好啊，跟法官說，看法官讓不讓你做好人”“那就是要我死。”“對不起，我是警察。”“誰知道。”這一段對話中是建立在“黃sir之死”“韓琛之死”“錄音”“刪除檔案”等事件基礎上展開的，寥寥幾句將所有事件帶來的結果鋪開，讓觀眾感受到背后的無奈，而且最后的沉默也讓情緒推上了高潮。對比之下，在《無間行者》中，雙方對話將所有的意圖直白地展現給觀眾，在對話中“你把我的檔案刪了？”“對，開槍吧，謀殺警察，我們看看會怎樣！”更是將所有的行為都告知給觀眾，事件準確化、具象化，感情沖突也更為激烈明顯，在大段的臺詞中不僅包括了情感變化，也讓觀眾了解劇情的發展[5]。

四、總結

綜上所述，東西方電影表達輸出的內容存在極大差別，是因為東西方文化中占據主導地位的思想并不一樣，這種世界本源、藝術文化、語言審美等方面的差異性，造就了電影呈現效果的區別。在跨文化視野下，想要實現文化輸出，還要對中外文化產生深刻的理解，包括情感表達、視聽語言上的理解和轉換，用好萊塢方式成功講述中國故事，為中國電影的持續發展奠定基礎。