探討近年來華語電影攝影風格及影像特征變化

曾濤 云南廣播電視臺

隨著經濟和科技水平的發展，我國影視作品的質量也有了質的提升。近幾年來我國的電影作品逐漸走向國際化發展的方向，為傳播我國民族文化和精神開拓了新的渠道。華語電影要始終立足本土的優勢，堅守我國的民族精神與時代精神，在學習西方優秀影視作品的基礎上，不斷完善國內影視作品的拍攝和管理，同時還要繼續加強技術上的研發投入，提高華語影視作品的制作水平，將中國文化、中國精神傳揚到世界各地。

一、華語電影攝影風格的變化

（一）空間運用的變化

電影作品中對空間的運用是十分靈活的，不同場景的切換影響著影片人物的光線和效果。影片中呈現出的場景是有限的，但是隨著故事情節發展，影片中的空間也呈現出流動性變化。特定空間表現出的是不同的感受，電影中的每個人物在相同空間下所帶給觀眾的觀感是不同的。在空間構造中要綜合考慮關鍵人物應站立的位置，怎樣能將重點更加凸顯出來。在攝影過程中要利用畫面的調度，將人物襯托出來，演員在形象塑造上要有鮮明的特色，才會給觀眾留下深刻的印象。

導演在拍攝過程中對空間的運用是有其意蘊的，空間的運用與轉換都屬于對人物心理狀態的描寫，能夠將電影故事的中心樹立得更加鮮明。華語電影作品《無問西東》按照時間發生的順序，為觀眾講述了幾代青年在國家發展中所作出的貢獻，影片中多次利用空間切換的拍攝技巧，將四個人物的性格鮮明地展現在觀眾的面前，敢于奮起抗爭的王敏佳，執著且純粹的理工男陳鵬，家境優渥、文武雙全的富家弟子沈光耀，被算計依舊堅守正義的張果果。導演充分地利用鏡頭的調度，分別展現了不同時代背景下，青年一代為國家作出的貢獻，使觀眾能夠與電影情節產生強烈的共鳴[1]。

（二）自然光效的變化

自然光效拍攝中和我們看到的光線是不一樣的，每種光效都有著不同的特點，會形成不一樣的氛圍感，自然光效下拍攝的電影畫面更加寫實、自然，攝影師在拍攝不同的場景時要隨時根據電影情節的變化轉換光線，以達到切換場地的效果。攝影師利用自然光拍攝時，要選擇合適的時間線，不同時間的光線形成的不同場景的影子是不一致的，根據電影的需求選擇適合的時間，同時還要注意光線是否會形成遮擋，影響拍攝的效果，除此之外，天氣的變化也會對光線產生非常大的影響，因此在開機之前要關注天氣預報。

電影在拍攝過程中對光線的利用是很重要的一部分，光線代表著時間、氛圍甚至是感情基調。在拍攝電影的過程中要重視光線的調試，為了增加畫面的清晰感和真實感，在拍攝中使用人工光源，應盡量還原自然光效，盡量避免畫面出現一種虛幻的感覺。使用不恰當的人工光源，還會影響畫面的真實性，缺乏真情實感。但是在特殊的情況下，例如，陰天和夜景拍攝的情景，一般就要借助人工打光的方式來增加畫面的亮度，此時自然光與其相互配合呈現出的畫面更加具有質感。還有在一些特殊情感表達的畫面拍攝時，可以用人工光源特意強調夸張的舞臺效果，達到自然光源無法達到的藝術效果。

（三）電影影調的變化

電影影調指的是在同一光源的照射下，拍攝出的作品出現深淺不一的明暗性。影調是一種特殊的藝術形式，通過明暗層次的變化不僅能夠推動電影故事情節的發展，而且能夠通過明暗兩種方法將故事講述出來。關于明暗光線的運用理念和大眾心中所想應該具有一致性，明亮的光線往往表現出的是歡愉氛圍，而陰暗的光線往往是壓抑和恐懼，這也是為什么恐怖作品的拍攝中都采用暗調拍攝的原因，底色較深的描繪更加能夠增加電影的恐懼感，給觀眾帶來驚嚇的感覺。

在電影的拍攝中將影調分為三個檔，亮調、暗調和中間調。影調的變化帶來的是作品氛圍的變化，在大部分的影視作品中，亮調代表的往往是希望、重生，暗調代表的是絕望和滅亡。一般情況下，影調發生變化，電影作品的情節就即將發生轉折。以《找到你》這部影視劇為例，女主角在地下停車場垃圾箱里尋找女兒的場景始終運用暗調的拍攝形式，透過作品能夠感受到主角的悲傷絕望，整個作品的拍攝過程中也較多使用暗調的形式，將作品的主題更好地詮釋出來[2]。

（四）色彩應用的變化

色彩是電影作品的表達方式之一，在電影拍攝的過程中每一環節都與色彩有關，不管是拍攝場景的選擇，還是演員的服裝搭配，甚至影片中的道具選擇都有其意義。不同的色彩同樣能夠反映出不同的情感狀態，能夠帶給觀眾不一樣的觀感體驗。要想將色彩運用得恰到好處，除了需要高超的攝影技巧，還需要攝影師有其獨特的審美價值，對藝術的追求能夠達到極致。

在電影作品《紅高粱》作品中有這樣一個場景，姑娘出嫁時，整個影視畫面被黃色和紅色包裹，除了與中國傳統的文化有關系，還能夠反映出抗戰年代激情張揚的特點。攝影師充分地利用色彩的轉換，將作品中的年代感拍攝出來，與此同時用紅色和黃色襯托出人物的性格，將抗戰年代的激情和不屈演繹出來。色彩搭配得當很容易受到觀眾的青睞和喜歡，色彩的應用是影視作品中最關鍵的一部分，無論電影的拍攝模式發生了怎樣的變化，色彩的重要性都不會被影響[3]。

（五）人物造型的變化

受中國傳統文化的影響，在部分影視作品的造型中能夠感受到東方文化，尤其是拍攝古代作品時，不僅具有我國傳統的詩意美，還極具浪漫主義色彩?；蛟S是受到傳統哲學觀念的影響，以“天人合一”的內涵去拍攝影視作品，可以營造出更高的藝術境界。影視作品中人物的造型往往代表著其身份、地位，同時一定程度上也能反映出該人物的性格特點，觀眾在觀影時會根據人物的服裝搭配形成一個虛擬的假設，在觀影的過程中不斷對其進行刻畫，最終形成故事中所講述的影視人物。

隨著科學技術的發展，現如今的影視作品拍攝中應用了很多現代化的技術，傳統技術與現代技術的糅合，能夠將人物造型塑造得更加完美，作品整體呈現出的效果也更加出色。影視作品的拍攝要善于打破傳統條件的限制，作品中人物形象的塑造才是作品中的重點，在影視作品拍攝的過程中要時刻關注人物造型的變化，調節多種不同的藝術因素使人物形象更加立體，打動人心。影視人物形象的塑造雖然有主觀因素的影響，但是場景的變化，各種不同人物的態度和心理變化也是反映主要人物形象的因素之一。在進行主要人物形象塑造時要綜合考慮以上因素，使角色的扮演更加具有張力。

二、華語電影影像特征的變化

（一）固定鏡頭應用的變化

在傳統的影視作品中習慣于利用固定鏡頭對同一場景進行拍攝，隨著現代科技的發展，在電影作品的拍攝過程中有多個機位，不同角度進行拍攝，減少了固定鏡頭的時長，影視作品呈現出來的效果既克制又有層次感。固定鏡頭在影視作品拍攝過程中是最直觀也最清晰的，不管是遠景拍攝還是近景拍攝，攝像機都能將作品中的重點記錄下來，但是并不是所有的影視作品都能完全應用固定鏡頭拍攝，攝影師可以多運用運動鏡頭拍攝，增加畫面的動感，也可以運用無人機的航拍來實現更好的拍攝效果，還可以使用穿越機帶來更加震撼的視覺體驗。

影視作品來源于生活又高于生活，電影一定程度上就是真實生活的反映，在拍攝影視作品時，要注意同時使用固定鏡頭和運動鏡頭，進一步增加作品的層次感。還要能夠在固定鏡頭的拍攝下要突出作品中所要展現的重點，影片中的表演是存在一定限制的，為了提高拍攝的效果，可以使用長鏡頭與運動鏡頭結合的拍攝方式，利用側面烘托的手法，將影視作品的主旨層層遞進，以更好地震撼人們的心靈。

（二）長鏡頭攝影的變化

長鏡頭的拍攝形式在現階段的影視作品中比較少見，在傳統的電影拍攝過程中有很多長鏡頭的畫面，長時間流暢的畫面能夠更好地將觀眾帶入影視劇的情境之中，帶來身臨其境的視覺體驗。部分影視作品的長鏡頭設計還標志著影視作品中主角心路歷程的變化，具有一種象征性，但是這種隱晦的表達方式追求的藝術質感更高，制作難度更大，對影視從業者自身的藝術要求也更高。長鏡頭的拍攝手法在電影拍攝中的應用非常具有特色，尤其是空鏡頭的應用，影片中留白的部分一方面蘊含著作品所要表達的情緒，另一方面是導演留給觀眾的想象空間。在悲劇結尾的影視作品中，這種運用長鏡頭留白的方式非常常見，好似導演也在為作品的結局感到惋惜，另一種理解也可以是模糊的，觀眾所想象的結局。觀眾在觀看此類作品時會出現兩種極端的反應，一種是覺得這種設計是該作品的亮點，對于展現作品的真正內涵具有重要作用，另一種是覺得這種設計過于突兀，影響作品的整體性。

（三）手持攝影逐漸成熟

手持攝影是現階段影視作品拍攝過程中常用的一種手段，以自由視角為基礎進行拍攝。手持攝影將電影的機位變成可活動的形式，既凸顯了攝影鏡頭的主觀性，又激活了電影的生命力。近幾年來，手持拍攝的電影作品層出不窮，甚至已經趕上了主流的固定鏡頭為主的電影。這從側面反映出電影市場的競爭非常激烈，要想拍攝出一部好的作品非常困難。手持攝影具有明顯的個人特色，各種各樣的風格更是可以滿足大多數人的觀影需求，在未來的發展中依舊有很廣闊的市場。

在手持攝影中往往被劃分為兩個類型，一種是借助穩定器的手持拍攝，另一種是完全依靠純粹的手持，但是終歸來說二者拍攝的類型是一樣的，重新定義了華語電影。手持攝影群體因為其愛好一致性始終在探索新的表演空間，創造出更多有價值的藝術作品。作品《老獸》與《春潮》是比較有代表性的手持攝影，以第一視角的形式將作品展現在觀眾面前，觀眾在觀看作品時會產生強烈的認同感，與作品中人物產生共鳴[4]。

（四）獨具東方特色的文化符號

華語電影作為文化傳播的途徑之一，在拍攝過程中要凸顯出東方特色。在我國傳統的對美學的認知中，習慣于營造視覺上的審美意境，習慣于將東方的哲學隱藏在作品之中，既不過分招搖又彰顯著其重要價值，完美地詮釋了東方文化的婉約性與含蓄性。

影視作品《影》是一部獨具東方特色的文化符號的作品，導演張藝謀憑此作品斬獲了多個獎項。在影片拍攝過程中有很多重復出現的元素，例如，太極、竹林、水墨畫等，這些元素都是中國古典美的體現，整個電影的畫面仿佛如潑墨工筆畫一樣呈現在觀眾眼前，頗具東方韻味。除了有“畫”的成分，還有中國傳統的樂器演奏，每一次故事發展到轉折階段，具有東方韻味的琴音就會響起，不僅能夠帶動觀眾融入其中，還能感受到后期兩軍對戰的激烈[5]。

更重要的是影視作品的內涵，該影片是站在小人物的角度上對命運和權勢的挑戰，與以往影視作品的選角有很大差異，導演通過對主人公的描寫，刻畫了一個想要尋求自我，實現本我，追逐人身自由的人物形象，是萬萬千千小人物生活現狀的縮寫。影片中還著重描寫了人性的復雜，凸顯了導演對人性的思考，傳遞了要關注小人物命運的大義。

（五）整體電影風格的隱喻性變化

影視作品本就是習慣于隱喻性傳達思想，表達觀點。我國的整體影視作品的風格也朝著隱喻性的方向變化，我國的影視作品類型豐富，各種作品在拍攝中的重點不同所要表達的觀點也有一定的差異性。曹郁導演的影視作品呈現出褒貶不一的現象，在其初期的影視作品拍攝過程中，習慣以寫實的方法進行拍攝，以便于更好地還原作品人物，但是這種拍攝的方式引發了很多的爭議，因此在其后期的作品中每一次都有了新的進步。

曹郁導演影視作品《可可西里》中主人公的氣質陰郁，令人感到非常不適。在同期的電影中也的確是喪失了票房，但是在拍攝作品的過程中為了符合作品人物形象，采用了寫實的方法，也就意味著在拍攝過程中對主人公未多做修飾，因此該作品上映以來并沒有收到太多好的票房。但是在原作者的眼中，可可西里本身就是一個殘酷的地方，生活在那里的人，在極端的自然條件下，對生命感到漠視，也沒有人情味。

但是在影片最后的階段，巡山的隊員在執行任務的過程中，看到了禿鷲的身影。這是一個頗具象征意味的片段，在影片最初階段就拍攝了喇嘛在進行葬禮儀式，死亡后被禿鷲捕食是從側面反映出了可可西里生存的殘酷性，也體現著可可西這一特殊地帶的生死觀，反映出了作者對生命的思考，增加了影視作品的溫度，能夠給觀眾帶來很好的反思空間。

三、結論

隨著互聯網時代的高度發展，各國的影視作品都可以通過網絡的渠道獲得觀看的機會，我國要立足本土優勢，將華語影視作品提高到更高的水平，并將其傳揚出去。近幾年來，華語電影的攝影風格及影像特征也發生了很大改變，電影作品中對于光線的調整，明暗調的運用，空間的轉換以及色彩的搭配都更加成熟，影視作品的內容更加豐富具有張力，拍攝的手段和技術也有了不同程度的進步，放眼未來，華語影視作品將會有更大的發展空間和作為。