中國傳統音樂文化與藝術鑒賞融合的實踐探索

中國傳統音樂文化擁有深厚的底蘊及價值。對于藝術鑒賞活動來說，中國傳統音樂文化的體現尚不充分，缺乏對其文化內涵的挖掘與文化內容的傳承。為了改變當下的藝術鑒賞與中國傳統音樂文化脫節的尷尬狀況，本文結合中國傳統音樂文化的藝術構成展開討論，從鑒賞方法與資源的創新應用兩方面進行分析，思考中國傳統音樂文化與藝術鑒賞活動融合的有效方法，旨在為讀者提供思路。

中國傳統音樂文化來自歷史的積淀與文化的發展，是中華大地上各民族文化相互融合、相互影響的璀璨成果，其傳承與發展需要每一名中華兒女的努力。實現中國傳統音樂文化與藝術鑒賞之間的融合，要建立多元音樂鑒賞模式。一方面，要感受音樂作品當中對于藝術、歷史和情感的多元表達，去審視音樂的人文價值與藝術魅力。另一方面，要賦予聆聽者基本的審美能力，感受音律之美、情感之美的融合關系。要體驗美的藝術變化，在鑒賞中形成獨特的審美追求，讓藝術鑒賞活動與中國傳統音樂文化互利共生。

一、中國傳統音樂文化概述

傳統文化由文明演化匯集而成，音樂作為 藝術的重要分支，在其中扮演著不可或缺的角色。傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法，采取本民族固有形式創造的，具有本民族固有 形態特征的音樂；不僅包括在歷史上產生、流 傳至今的古代作品，還包括當代作品。中華文 化源遠流長，音樂文化的發展獨具特色，不論是民族音樂，還是曲藝戲劇，均飽含中華兒女對現實的思考與對美好的追求，兼具文化價值與實用價值。隨著時代的發展，中國傳統音樂文化得到的關注越來越多，音樂鑒賞應順應時代潮流，在審美中融合文化元素，加深聆聽者對于中國傳統音樂文化的感知與理解。

二、中國傳統音樂文化的表現特點

傳統音樂文化指代的是成型于本土環境當中的音樂文化資源，其本身具有獨特的發展性特點。從現實、藝術兩個角度進行分析，不難發現中國傳統音樂文化具有獨特的藝術特征。首先是鄉土性特點。中國傳統音樂文化與民族音樂之間存在著極為密切的交互性關系，部分中國傳統音樂文化的成型與民族音樂文化息息相關。如借由民歌改編而來的流行音樂，這類音樂作品保留了藝術本身的鄉土價值，實現傳統與現代的碰撞，提升了中國傳統音樂文化的傳播價值。其次是創新性特點。在藝術探索過程中，中國傳統音樂文化并非止步不前，而是巧妙地融合地方文化與世界音樂文化，讓音樂得以流動起來。如《外婆的澎湖灣》，其將民歌與潮流文化融為一體，在音樂當中，民俗氣息得到了保留，瑯瑯上口的節奏使其具有了更為獨特的藝術特點。最后是包容性特點。除了傳統音樂本身的藝術價值之外，方言、藝術、民生等多種資源并生，如流行歌曲《大田后生仔》，在地域語言與音樂旋律的共同搭配下，呈現出一種輕松的曲風。中國傳統音樂文化已經不再局限于固有的創作框架，其藝術價值正在不斷提升。

三、中國傳統音樂文化與藝術鑒賞融合的有效方法

（一）創設生動情境，感知文化情感

文化在潤澤人們的精神世界上發揮著重要作用，但文化感知卻并非易事，尤其是對于缺乏藝術鑒賞經驗的部分審美群體來說，品味音樂文化時常遭遇阻礙。其對于音樂的認識多是停留在詞、曲兩個維度上。一旦詞、曲的內容與實際生活相背離，其很難與中國傳統音樂文化形成“共情”，對于音樂的理解將停留在一知半解的層次。面對此種狀況，中國傳統音樂文化與音樂鑒賞活動的融合應該從實際入手，將文化內涵以通俗易懂的形式表現出來，以豐富的感官刺激帶動審美者感知文化情感，使其做到初步理解文化內容。在文化傳承與發展背景下，應該關注情境與文化的自由交融，結合中國傳統音樂文化的誕生背景、藝術價值來開展音樂鑒賞活動，讓聆聽者從情、詞、音的多元視角去解讀中國傳統音樂文化的構成特點，形成感知美、理解美的獨特能力。具體來說，應借助情境突出音樂的人文價值與藝術表現優勢，將稍顯晦澀與抽象的文化內容可視化，使之轉變為極富感染力的視覺或聽覺素材，使聆聽者在觀看與聆聽此類素材后產生心馳神往之情，從而深入地感知文化情感。

以民歌作品的鑒賞與感悟為例，相較于現代流行音樂，民歌作品依靠地方的鄉土人情與文化環境構建了獨特的文化體系，其本身就有獨特的發展性與地域性特點。而由于地方文化的局限性，則限制了其發展、傳承的價值。當情境與中國傳統音樂文化相互碰撞，要繼續拓寬音樂鑒賞范圍，則要重視民歌作品與情境之間的交互。如經典民歌《卓瑪》，在鑒賞的過程中，應該保障民歌作品與原生文化環境之間的交流，讓學習者去感受民歌與原生文化美的構成。在民族方言中，“卓瑪”的意思是“神 圣的仙女”，包含著藏族人民對于美好品德與 美好生活的向往，與之相對應，其中的情境也 是與歌曲的主要內容相契合的。在進行藝術鑒 賞的同時，要深度解讀情境，梳理情境與作品之間的關系。即從“神女降臨世間的情境”“能 夠修飾神女特征的情境”等角度入手，體現神 女本身的圣潔、不可侵犯之感。在藝術鑒賞中，要以主要角色為核心構建藝術鑒賞情境，讓藝 術之花綻放。而在《澧水船工號子》這首湖南 民歌中，情境的創設則要向著現實的方向過渡：民歌作品以時代為背景，展現了清末民初時期澧水運河船務興盛、木質帆船往來頻繁的場景，搭配響亮的號子聲，將聆聽者拉入那個航運大 興的時期。在這樣的藝術作品當中，聆聽者可 以感受到人民偉大的勞動精神、對于美好生活 的無限向往以及曲目中獨特的自然風光，情境 應運而生。通過搭建情境的方式，在受眾鑒賞 民歌的同時將中國不同地域的文化發展特征展 現出來，從品味傳統音樂入手，逐步向解讀音 樂文化過渡，實現情感共鳴。

（二）整合人文資源，深挖文化內涵

傳統音樂在歷史的洗練中遺留下無數耐人 尋味的往事，這正是其文化內涵的體現方式之 一，也是聆聽者正確理解與解讀作品真正含義 的有效途徑。在藝術鑒賞活動中，中國傳統音 樂文化的講述長期停留于表層，審美者并不會 嘗試深入挖掘傳統音樂作品的內涵，導致自身 對于不同歷史時期、不同地域的音樂文化一知 半解，也就很難產生進一步了解的興趣。因此，為了做到中國傳統音樂文化與藝術鑒賞活動的 有效融合， 必須深挖中國傳統音樂文化的內涵，讓聆聽者認識到音樂文化與其誕生的歷史背景 的契合程度，以及其對傳統文化、精神、思想 的表達，最終跳出音律的單一范疇，獲得更多文化積累。值得注意的是，在整合中國傳統音 樂文化資源的過程中，應選取易于觸發學生情 感共鳴的素材，從歷史發展與文化風情等角度 打動學生，如此才能使聆聽者全身心地融入課 堂，耐心品讀音樂作品的創作背景與地域特色，從而深刻把握其中的文化內涵。

中國傳統音樂文化帶有獨特的“大家風 范”，對于樂器、音律等構成要素，其在應用上有著不同的認知。但對于樂器的具體應用、" 音樂文化作品的表現特點，其又從不同的角度進行了解讀。以中國的傳統民歌《錦雞出山》 與《滾核桃》為例，這兩個音樂作品雖然都使用了“鼓”作為伴奏樂器，但在表現風格上卻存在一定差異。《錦雞出山》更加注重場面的表現，依靠鼓點的階段化應用來呈現錦雞出山時的不同畫面、特征，讓聆聽者能夠去體驗民歌的藝術魅力。而《滾核桃》則利用更為密集、急促的鼓點來表現地方的獨特風俗。當聆聽者在體驗了鼓樂在不同音樂作品中的表現后，能夠顯著地感受到不同區域文化對音樂作品風格 的影響，進而產生探究其背后文化內涵的興趣。為此，應該重視多元文化資源的導入， 讓藝術、人文情感在藝術鑒賞活動中流動起來。一方面，選擇以“鼓”為主題的音樂作品呈現民族音樂 的獨特價值，如安塞腰鼓、鳳陽花鼓等，感受中華民族對于樂器的多元化應用。另一方面，將“鼓”作為一種樂器、媒介應用起來，利用“鼓”去串聯不同民族音樂文化，如鼓在音樂 中的情緒化表現、鼓與作品主要情感之間的聯系性等。結合音樂、文化、情感等多種資源，聆聽者便能根據個性興趣選定深挖中國傳統音 樂文化的方向，獲得深刻理解。

（三）導入周邊資源，豐富文化體驗

作為藝術領域的一大分支，音樂也具有一 定的抽象性， 此種特性加大了音樂鑒賞的難度，使得聆聽者在藝術鑒賞活動中難以獨立完成對作品的解讀。作為具有獨立意識的個體，聆聽者更傾向于依靠自己喜歡的方式展開音樂鑒賞學習活動：部分聆聽者關注民族音樂中具象化資源的表現，通過歌詞、背景故事來進行音樂 鑒賞活動；一些聆聽者則更加重視音樂本身的“抽象性”，如音樂的表達技巧、表現價值等。觀點上的矛盾，導致聆聽者難以透徹地認知音樂。實現中國傳統音樂文化與藝術鑒賞活動之間的有效融合，應該關注周邊資源的應用：將鄉土文化、資源帶入藝術鑒賞活動，以藝術、人文等多種方式進行審美感知，呈現音樂的人文價值。

基于中國傳統音樂文化的獨特構成，應該嘗試以中國傳統音樂文化為主體、以中國傳統音樂文化引導所形成的“周邊資源”為參考， 推動中國傳統音樂文化與藝術鑒賞活動的創新融合。在這一環節的審美鑒賞與藝術探索當中，對于音樂作品的鑒賞應該脫離“單純以作品為核心”的框架， 關注音樂作品的多元表現價值，按照類、種的區別進行藝術鑒賞活動。如對中國管弦樂文化的鑒賞，在藝術鑒賞中，應該從器、樂、文化的基本框架入手，感受中國傳統 音樂文化獨特的發展歷程。首先是對于器的解" 讀，幫助聆聽者了解中國經典管弦樂的發展歷程，以簫、古箏、琵琶為對象，呈現中國傳統音樂文化的藝術價值，展現其發展歷程。其次是對于部分具有代表價值的音樂作品的獨特解讀，如二胡曲《二泉映月》、笛子曲《竹林聽雪》、琵琶曲《琵琶行》等，感受音樂本身的人文魅力。最后，對于藝術鑒賞范圍進一步拓展。以 曲目中的音樂知識為對象，結合中國傳統音樂文化開展音樂鑒賞活動，如中國音樂體系中對于“宮商角徵羽”的解讀與西方音律的對比、中國傳統音樂文化中“天人合一”境界的詳解。藝術鑒賞的發力點不僅在于曲目本身，而且應" 該是一種基于文化、藝術審美活動的有效延伸，當藝術與音樂之間的關系變得愈發密切，如何將其中的人文元素呈現在藝術審美活動中，這才是影響中國傳統音樂文化與藝術鑒賞活動融合的關鍵性因素。

（四）聯系現實生活，踐行文化傳承

毫無疑問，除了本身的人文特點之外，中國傳統音樂文化也表現出了獨特的工具性價 值，其代表著中華兒女在不斷抗爭中所積累的藝術成就，也展現了中華民族歌頌美好生活、傳承民族精神的不滅信仰。中國傳統音樂文化在中華兒女的繼承與發展中不斷進化，一直保 持著強大的生命力。推動中國傳統音樂文化與藝術鑒賞活動的深度融合，要從情感與實踐兩個角度入手：既要讓聆聽者理解文化，也要讓聆聽者在中國傳統音樂文化中體驗文化的獨特 構成，還要培養其敏銳的藝術鑒賞能力，使其在掌握音樂知識的同時不斷拓寬自己的視野， 在情感與人文思想的帶動下感受美的藝術價 值。在常規的藝術鑒賞活動中，藝術審美活動是封閉的， 其與實際文化環境、社會背景脫節。隨著藝術審美理念的更新，應該嘗試從現實生活入手，感受中國傳統音樂文化與藝術審美之間的聯系：中國傳統音樂文化是藝術審美活動開展的載體，藝術審美活動是推動中國傳統音樂文化進一步發展的原動力，二者相互配合，才能為中國傳統音樂文化的傳承貢獻力量。

在對中國傳統音樂文化進行鑒賞審美的過 程中，應該解讀中國傳統音樂文化與音樂作品本身的藝術關系，建立明確的審美目標：無論 是音樂作品本身還是基于音樂作品衍生而來的 藝術資源，如歌舞、音樂文化等，其本身都是 為生活服務的。在藝術鑒賞活動中，要關注現 實生活對音樂作品發展所產生的影響。如音樂曲目《我和我的祖國》，其站在流行歌曲的角度，展現了中華兒女的忠誠愛國之心，包含著對于 祖國、對于民族同胞的熱愛。當對這首音樂作 品的創作背景進行回顧，不難發現，其成型于1984年，彼時，中國的發展節節攀升，歌曲通 過抒情與激情兩種表現手法，巧妙地展現了中華兒女對于祖國的依戀：祖國強大，華夏兒女" 萬分激動；祖國奮勇向前， 華夏兒女勠力同心。在此過程中，聆聽者既能感受到熱愛中國傳統音樂文化的情緒，也能借助對音樂背景的探析來了解相關歌曲的更多信息，引申出20世紀 的社會生活， 加深對音樂作品創作背景的了解。而對于中國的民族音樂藝術，如京劇、評劇等，其中融合現實因素的資源也不在少數，如《打虎上山》《沙家浜》等，依靠明快的唱腔、頓挫的語調與人們耳熟能詳的歷史故事，推動了民間故事、紅色故事、革命故事的進一步傳播。也正因如此，其傳唱度能夠得到明顯的提升。在音樂活動中，應該抓住音樂作品與現實生活之間的關系推進藝術鑒賞。聆聽者在自由探索中感受到中國傳統音樂文化的魅力，也會更愿意在日常生活中參與此類活動，自覺踐行傳承 中國傳統音樂文化。

四、結語

綜上所述，音樂文化是中華民族傳統文化不可割舍的一部分，作為一種獨特的藝術鑒賞資源，其為音樂審美活動的開展提供了支持。在針對中國傳統音樂文化開展音樂鑒賞活動的過程中，要保留中國傳統音樂文化本身的地域性、獨特性特點。只有解讀中國傳統音樂文化中的人文價值、情感價值與藝術價值，聆聽者才能真正將文化傳承付諸實踐，并在此過程中不斷提升音樂素養。

[作者簡介]彭怡可， 女， 四川人， 重慶市江津區教師發展中心講師，研究方向為音樂教學。楊媛圓，女，四川樂山人，重慶市江津田家炳中學校二級教師，研究方向為音樂舞蹈。