淺談高中美術欣賞審美教育與審美評價

審美教育，即我們常說的美育。我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”

高中美術欣賞強調了以藝術觀和修養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出創造思維能力的培養。可見，美術欣賞教學對培養高中生的全面素質起著重要的作用。本文就高中美術欣賞教學中的審美教育與審美評價方面談談自己的看法。

一、 美術欣賞教學中審美教育的內容

1. 作品內容與形式

一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了現實形象的支持，事物在運動中處于一種均衡縝密、若隱若現的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛像五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感，使我們感受而不是看到，從中產生了愉快的普遍可傳達性。中國畫《潑墨仙人圖》乍一看，墨色淋漓，或深或淺，現實形象的支持極度的弱化，但卻使人感到清疏簡括，寥寥數筆，神情俱現。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。當年，魯迅先生語重心長地說過：“藝術之所以是藝術，就因為它是藝術！”這句話道出了藝術的語言特性，藝術終究不是日常語言現實的哲理，藝術語言的特征決定了它所獨具的與日常生活相差異的性質。雖然繪畫具有多重性內容，但在教學中必須分清它們的主次關系，使我們的感知和審美評價有的放矢。

2. 形式美感的培養

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導之前，它們往往是一種潛在的因素。所以啟發學生的審美感知、培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

3. 審美情趣的培養

梁啟超曾說：“情感教育最大的利器是藝術……音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了。”美術作品常常對人產生情緒感化的作用，《維納斯》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染；舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀；徐悲鴻先生的《奔馬》又使多少人有昂揚向上之感。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。

4. 審美理想的培養

對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美評價活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應，一切優秀的健康的藝術作品，總是引入生活這個大資源庫，集中拓寬思維的廣度和深度，反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。

二、 藝術的審美評價

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成分，這些成分造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。所以在審美教育中，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、或側重于觀念；或側重于唯美性、或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物的態度，才能較全面而客觀地評價作品，所以教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成分。在教學中，可用推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，避免在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。

綜上所述，欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。審美教育的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。

(信陽市第五高級中學)