中學音樂教師鋼琴即興伴奏之四要素的探討

摘要：鋼琴即興伴奏在教學及音樂活動中有極其重要的作用，本文從鋼琴演奏基礎；鍵盤和聲及調式曲體知識；織體的運用；把握歌曲民族風格四個方面總結概括了鋼琴即興伴奏的四個要素。

關鍵詞：鋼琴演奏；鍵盤和聲；織體；民族風格

從教10余年來，深切地體會到作為一名中學音樂教師，能夠快速準確地為歌曲配彈即興伴奏，是中學音樂教師所必備的專業技能之一。不管是在學校的音樂教學活動中，還是在社會音樂活動中，精彩的伴奏音樂不但可以更好地烘托歌曲的情緒，還可以正確引導演唱（演奏）者領會和理解歌曲的內容。那么，何謂鋼琴即興伴奏呢。就是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速有效地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用。它要求在眼看旋律的同時，在腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡，并能快速即時地在鋼琴鍵盤上演奏出來。鋼琴即興伴奏作為我們中學音樂教師的教學基本功之一，要牢牢地、熟練地掌握它，就必須具備以下幾個方面的要素。

一、 要有扎實的鋼琴演奏基礎

即興伴奏的“即興”，就是在“瞬間產生興致、靈感”，它有瞬時性的要求。也就是說，作為一名鋼琴即興伴奏者，在伴奏的過程中，在沒有時間準備的情況下，要求伴奏者能熟練、流暢、準確地彈奏好需要伴奏的樂譜。它強調演奏者臨場時高度的隨機性、創造性、抒情性，是隨機生成的、充滿激情的，因此，它要求伴奏者必須具備有嫻熟的鋼琴演奏技巧。如果鋼琴彈奏技巧不扎實，在伴奏過程中，就會連最基本的音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，甚至連右手流暢演奏單旋律也感到困難，這樣就很難完成伴奏的任務。另外，在歌曲伴奏中，由于伴奏者常常需要面對不同的演唱者，有時是少年兒童、有時是成人、有時是男聲、有時是女聲，他們在音域上會有很大的差別。這時，作為伴奏者，就需要具有移調的本領。演唱者感覺調太高了，我們要彈更低的調，調太低了，我們又要為他們彈更高點的調，總之，我們所彈奏的是要適合演唱者的音域的調。要熟練地掌握移調本領，就必須熟悉各個調的音階及和弦。從這方面來說，也要求伴奏者要具有嫻熟的鋼琴演奏技巧。

那么，鋼琴演奏技巧到底要掌握到什么程度才能彈好即興伴奏呢？作為一名中學音樂教師，大部分都是畢業于師范類音樂院校，屬于半路出家，沒有良好的童子功基礎，因此，在鋼琴演奏能力方面，要具備很強的演奏技能是很困難的。但是，筆者認為，至少應達到車爾尼鋼琴練習曲849水平，這一點對于有接受過三四年的音樂專業教育的本、專科中學音樂教師來說，并不是很難的事，只要稍稍努力就能做到。此外，在調性音階方面，至少應能快速、流暢地彈奏三升三降的音階，才能熟練地掌握移調的本領。當然，要想真正彈好即興伴奏，鋼琴彈奏水平越高，對于即興伴奏彈奏越有益。

二、 了解基本的鍵盤和聲及調式曲體知識

聽音樂時，當我們聽到旋律的同時，還會聽到許多音在同時發聲，這些音有時融合，有時沖突，使音樂在對比的統一中組織在一起，具有豐富的表現力和明確的結構，與旋律相比，它們的重要性是同樣存在的。這些在“同時發聲”的音，就是和聲。它是由一定的幾個音的結合共振而來的，這幾個共振音我們稱之為和弦。學習即興伴奏，首先要學會為歌曲選配恰當的和弦。通常情況下，先為歌曲的開始，樂句、樂段的結束等重要位置配和弦，然后再根據和聲序進規律及常用的和聲語匯，安排歌曲其他位置的和弦。在和弦中，正三和弦（即主和弦、下屬和弦、屬和弦）是調式中最基本、最常用的和弦，它們之間又因穩定與不穩定、傾向與被傾向的關系，構成了自然音體系中和聲的基本功能。在大、小調和聲體系中，它們的連接（T—S—D—T）是典型的歐洲大、小調和聲語匯的基本模式。因此，我們在為歌曲選配和弦時，首先應考慮正三和弦的應用。對于即興伴奏初學者來說，正三和弦用好了，一般的歌曲伴奏就可以應付下來。因為正三和弦的和弦音包含了調式音階的各個音在內，一首歌曲，如果是簡單地進行和弦編配的話，用正三和弦就可以。例如，歌曲《歌唱祖國》，我們就可用T—S—D—T的和弦進行來完成。當然，為了豐富和聲的色彩，追求更加完美的音響效果，我們在選配和弦時，亦應考慮副三和弦及副七和弦等的應用。它們的應用，對于正三和弦的色彩起到補充和潤色作用，它們雖然不是主要成分，但可使和聲色彩與表現力更為豐富，使功能力度相對減弱而強調色彩的對比。關于和弦的選配，我們要在了解各和弦的功能屬性的基礎上，再注意兩個方面：一是要發掘旋律中的和聲內涵；二是要保持合理的功能進行及和聲律動。然后在常期的實踐中摸索、總結，不斷豐富和弦的選配技能。

此外，還要有分析歌曲大、小調及歌曲結構的能力。一首歌曲，一般來說，它的開頭音都是主和弦的音（135）或（613），而結尾則是結束在主音上面，即大調結束在“do”上；小調結束在“la”上。如此，我們就可以輕松地區分出大、小調歌曲，再根據歌曲的大、小調式來選配正確的調式和弦。大調歌曲色彩比較明朗，因此大都采用大三和弦，小調歌曲色彩比較暗淡，大都采用小三和弦。歌曲的結構形式主要有這么幾種：單段體，二段體，三段體。在即興伴奏時，要能準確地分析歌曲的曲式結構，把握歌曲的感情變化，從而設計好歌曲的前奏、間奏及尾奏，使得歌曲伴奏更加完美。此外，分析歌曲的感情術語，速度以及力度等，對我們在伴奏中正確把握歌曲的感情、速度、風格也有重要的幫助。

三、 根據歌曲的體裁及風格選擇合適的音型、織體

歌曲按不同的體裁，可以分為這么幾類：如進行曲《我們走在大路上》；抒情性歌曲《大海啊，故鄉》；舞蹈性歌曲《野玖瑰》；頌歌性歌曲《歌唱祖國》；少兒歌曲《歌聲與微笑》等。對于不同體裁的歌曲，我們在即興伴奏時，應采用豐富多彩的織體來對和弦進行連接。什么是織體呢？織體是指和弦的各個聲部以不同的組織方式呈現出來。織體的變化多種多樣，在即興伴奏中常用和弦式織體、帶低音的和弦式織體以及分解和弦式織體等三種基本形式。

不同體裁、內容及情緒的歌曲，我們可采用不同的織體。例如，進行曲體裁，它是用于隊列行進時的一種音樂體裁。以情緒激昂、節奏強弱分明、結構方整為特征。一般采用二四、四四等偶數拍子，速度與進行步伐相適應。它往往可以采用和弦式織體（即柱式和弦織體），為體現力度感，又以正三和弦、屬七和弦等四五度根音關系和弦為常用和弦；抒情性體裁，這種歌曲的感情比較細致、柔和，旋律線起伏較大，節奏比較自由。它可采用分解和弦式或半分解和弦式織體；舞蹈性體裁，它既指某些直接配合舞蹈動作的，也指某些具有舞蹈節奏的音樂。這類歌曲結構方整、節奏性強、速度較快，一般用不帶旋律、雙手節奏平均的伴奏音型。可采用上例第一二種織體。少兒歌曲的伴奏音型要與兒童單純、活潑的特點相適應。要求節奏清楚、形象鮮明。多用協和和弦，音型也不要太復雜，為有利于兒童歌唱，可用帶旋律或基本上帶旋律的伴奏比較適宜。織體也是用第一二種更為適宜，更易表現出活潑的特點。當然，一首曲子只用一種音型往往比較單調，特別是情緒變化時，音型也需要隨之而改變。如《歌唱祖國》，A段具有進行曲特點，可用和弦式織體，B段較為抒情，可用帶低音和弦式織體不帶旋律伴奏，也可用分解和弦式織體。總之，在即興伴奏時，要根據歌曲的情緒變化，來靈活處理音型的變化，豐富織體的使用。另外，還要注重低音聲部的設計，良好的低音，既能體現和聲的功能，又能體現和聲音響的主要方面。

四、 把握歌曲的民族風格

民族風格較強的歌曲，要特別注意和聲色彩與旋律風格的協調。這類歌曲，如用傳統和聲手法配，會格格不入。因為民族調式與大、小調體系，音的傾向性不同。民族調式以五聲音階為主，常用大二度和小三度構成的純四度，即“三音列”進行：（123）、（235）、（356）等。這種進行沒有小二度的鮮明傾向性。傳統和聲中常用的一些和聲進行公式，往往對民族特色強的旋律不能適應。為使風格協調，可用這么幾種方法：一是突出民族調式骨干和弦，二是用傳統的四部和聲進行，把“三音列”作為旋律聲部；三是多用副三和弦，構成低音聲部的三音列進行；四是用六級七和弦（1356）的各種轉位及二三級七和弦省略三度間音（261）（352）的形式，也會比較協調；五是用五聲音階的音代替三度間音；六是不用傳統的終止式，而是按照旋律的走向，多用三音列的和聲進行。民歌往往比較清淡樸實，伴奏部分的和聲不宜過于濃重。如果不是很有把握，伴奏寧可輕描淡寫，只在適當地方點綴一些和弦或琶音，烘托氣氛即可，切忌不必要地大量堆砌和弦，音響嘈雜，喧賓奪主，反起干擾作用。

鋼琴即興伴奏在我們的音樂教學當中有著很強的實用性，是我們中學音樂教師必須掌握的基本技能之一。以上四個要素，是掌握鋼琴即興伴奏的主要基本知識，也是我的理解和實踐中的感受。要真正彈好即興伴奏，做到伴奏與歌唱渾然一體，水乳交融，更好地為歌唱服務，為教學服務，還需要我們在長期的教學實踐中，不斷地進行科學、系統的訓練，在循序漸進、由淺入深的過程中達到掌握和熟練。

參考文獻：

[1]戴定澄.鍵盤和聲與即興伴奏實用教程[M].合肥:安徽文藝出版 社，2004.

[2]劉冬云.鋼琴即興伴奏配彈[J].鋼琴藝術，2007(3).

[3]徐慧林，林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[M].人民音樂出版社 1990.

(寧化職業中專學校)