鋼琴曲《多耶》的民族風格與演奏技巧探析

◎關新

現如今，中國鋼琴音樂創作進入了全新的時代，鋼琴創作呈現出創作風格上的多層次與多元化特征。“其一，秉承并發揚追求民族文化精神的品格，確立‘中國風格’是鋼琴創作的方向；其二，更加開放地吸收現代西方鋼琴創作理論和技法，以‘求異’‘求新’‘多元化’為創作的主要思維方式。”作曲家致力于尋求新穎的音樂，深入挖掘中國民間音樂風格并試圖與現代作曲技法相結合。鋼琴曲《多耶》是運用現代作曲技法寫成的具有侗族風格的鋼琴曲。曲作者沒有直接引用侗族民歌音調，而是吸取侗族民間音樂的精髓，將現代作曲技法與侗族民間音樂元素相結合，創作出具有侗族民間韻味的鋼琴曲。本文先從節奏節拍、調式調性及和聲方面分析《多耶》的民族化特征，再從節奏節拍、觸鍵及踏板的掌握方面分析該曲的演奏技巧。

一、鋼琴曲《多耶》的民族化特征

（一）節奏、節拍的民族化

侗族民間歌舞“多耶”的曲調與節奏都是即興性的。鋼琴曲《多耶》中出現了Largo（廣板）、Adagio（慢板）、Adante（行板）、Allegro（快板）等八次速度變化，其中有六種速度標記。充分地表現了“多耶”旋律節奏即興性的特點。另外，《多耶》中共有三處運用自由節奏的地方，第一次出現是開始的主題旋律，氣氛莊嚴肅穆。第二次出現在第62小節，這里既有侗歌又有京劇音調。第三次出現在第106小節，運用琶音音型快速地向上移動的手法，模仿領唱者的吟唱。

臨時重音記號的使用使原有節拍重音位置發生了改變，這種節拍安排突出了“多耶”即興性的特點，顯現了變化多端的侗族民間音樂的魅力。《多耶》再現部個別部分加入了臨時重音記號，打破了節拍的強弱規律，在演奏時要注意將這些標重音記號的音著重彈奏出來。

侗族民歌的節奏節拍特點是多運用混合拍子，南部侗族地區民歌節奏節拍變換較頻繁。作者把這一節奏節拍特點用于《多耶》的創作中，該曲的節拍設計靈活多樣，并且頻繁地變換節拍，全曲共轉換了22次節拍。樂曲所使用的節拍種類有：3/4、2/4、1/4、5/4、9/8、7/8、5/8、3/8、2/8、4/4、7/4，共計11種節拍類型。

（二）調式調性的民族化

多聲合唱是侗族民間音樂的傳統特點之一。在侗族大歌中的復調音樂主要是通過變奏的手法形成的。侗族人民在長期的演唱實踐中，逐漸增加了簡繁節奏的對置，切分音、延留音的使用，聲部之間的模仿手法等，這些技法的運用使得支聲復調因素進一步得到發展，不同的聲部在旋律和節奏方面都各不相同，自成一體。

《多耶》這首鋼琴曲運用了多個調性相結合及復調化的織體兩種方式將侗族民間音樂的多聲性充分地展現出來。《多耶》中運用了很多復調手法來表現侗族民歌的復調性特征。如《多耶》過渡段（第62小節）運用了簡繁節奏對置、持續音的使用及聲部模仿等創作技法來表現侗族音樂的多聲性特點。

同時運用多調性模擬侗族民間樂器在不同調上吹奏的合音效果。“多耶”這種侗族歌舞常在蘆笙節中表演，他們常把不同調高的蘆笙合在一起吹奏，以產生熱鬧的效果。

樂曲第11小節為二重調性，上聲部調性為E宮調，下聲部調性為降D宮調。樂曲第53—58小節為三重調性，上方音層旋律聲部為D宮調：中間音層為雙音，上方為降D宮調，下方為降A宮調；下方音層也由雙音構成，上方為降D宮調，下方為降A宮調。上下聲部調性不相同增加了音樂的不協和程度，使每個聲部更加獨立，表現了侗族男女混聲合唱的特點，充分體現了侗族音樂濃厚的鄉土氣息。

（三）和聲的民族化

侗族大歌追求大二度“蜂音”，呈大二度音高差別的兩股聲音同時發出，會產生一種有如蜜蜂飛動時產生的“嗡嗡”共鳴聲響。《多耶》中有很多地方采用了大二度音程來表現侗族大歌這種“蜂音”的音樂特征。

為了避免使用西方傳統和聲手法，《多耶》中還運用了很多非三度疊置和弦，非三度疊置和弦的運用在音響上增加了不和諧感，使人耳目一新，通過聽覺上的刺激增強了音響的現代性。另外，非三度疊置和弦也并非西方獨有，中國的傳統色彩性和聲里也包括非三度疊置和弦。因此，《多耶》中非三度疊置和弦的使用既體現了該作品的民族性特征，又具有現代性特征。

（四）旋律的民族化

侗族民歌歷史悠長、內容豐富、種類繁多、形式多樣，是非常珍貴的文化藝術遺產。幾乎每個侗族人都會唱歌，每個村寨都有自己的唱歌隊，因而侗鄉被譽為“詩的家鄉，歌的海洋”。侗鄉素有“年長者教歌，年輕人唱歌，年幼者學歌，善歌者受到贊揚，歌師受到尊敬”的社會風尚。侗族有句俗語叫“飯養身，歌養心”，充分體現了侗族人民熱愛音樂的特點。侗族音樂大體可分為南部侗族民歌和北部侗族民歌，民歌體裁以反映侗族人民的社會生活和表達人民的愿望為主。

“多耶”是侗族民間歌舞音樂的一種，又稱“踩堂歌”，一般用于祭祀始祖母——薩歲活動。踩堂歌除了用于祭祀活動，同時也是青年男女社交活動的主要方式之一。跳踩堂歌時，總是先由領唱者唱起踩堂歌，姑娘們手拉手圍成一圈，小伙們在外圈手拉手邊唱邊跳，一領眾和。踩堂歌《你們到來住幾天》的旋律主要運用dol、la兩個音，《多耶》開始的主題旋律也是圍繞dol、la兩個音展開的。曲調與節奏具有即興性。音樂以領唱—合唱—領唱—合唱—再領唱—再合唱的方式呈現。主要運用2/4拍的節拍形式，在應和的地方多運用3/4拍的節拍形式。

二、鋼琴曲《多耶》的演奏技巧

（一）節奏節拍的掌握

1.注意重音符號的處理

《多耶》中出現了多種節拍類型：1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、6/4、7/4、2/8、3/8、5/8、6/8、7/8、9/8。要根據每種節拍類型的強弱特點來演奏。在樂曲中運用臨時重音記號的地方，因為臨時重音記號的運用使原有節拍的重音位置發生了改變，所以演奏者在演奏時一定要將標記重音記號的音特殊強調一下，而不能按照正常的節拍重音來演奏。

如樂曲再現部開始處左手由于加了重音符號而產生了3/8拍的效果，這里左手標重音符號的音一定要彈得突出，這樣才能形成3/8拍的效果，與右手的4/4拍形成縱向混合節拍。

2.注意散奏的處理

散板音樂是中國民族音樂特有的音樂表達方式，大部分中國鋼琴作品里都有散板音樂的出現，這也是中國鋼琴作品最有特色的部分。在散板音樂中，演奏者可以對音樂的節奏、速度、力度等做相對較自由的處理。中國的散板音樂不同于歐洲的有節拍重音的、能劃出準確單位拍的音樂。“‘散’并不意味著節拍的雜亂或隨意，是一種蘊藏著規律性和音樂韻律的自由板。”[1]鋼琴作品中散板音樂部分音符的時值、節奏可以相對拉長或縮短，但這種“自由”是要根據樂曲的實際情況在合理的范圍內進行的，而不是絕對的自由，要體會“似散非散”“似亂不亂”的節奏形態。

《多耶》中有三處散奏的地方。第一處是引子部分，整個引子部分節奏都要彈得很自由，來表現“多耶”節奏自由即興的特點。第1、3、5小節好似歌頭的領唱，要彈得緩慢些。第2、4、6小節好似眾人的合唱，速度要快些，要彈得緊湊。第二處散奏在過渡段，是一段復調音樂，這段音樂既有侗族民歌音調又有京劇音調片段，兩者融合在了一起。要彈得悠揚婉轉、連綿不斷，裝飾音的處理可稍慢些。第三處散奏在展開部，也采用了京劇音調與侗歌音調，要求演奏速度很快。運用雙手琶音音型快速向上移動的手法模仿巫師的吟唱，低音區仿佛是巫師的哼唱，高音區仿佛是巫師的吶喊。

（二）觸鍵方法的掌握

《多耶》中引子部分一些加重音符號的地方演奏的音色要尖銳明亮，鏗鏘有力，聲音要集中、有穿透力。要彈奏出這樣的音色，需要手臂放松；手指第一關節及掌關節要牢固；觸鍵時第一關節要牢牢抓住琴鍵，發力要極為短促；手腕不能僵硬；在落健的瞬間，手臂要完全放松，并盡可能快地離開琴鍵。曲中第48—49小節和弦也需要這種彈奏方式。

引子部分由歌頭領唱的旋律需要演奏出純凈、清脆、透明、安靜古樸的音色。要演奏出這樣的聲音需要用指尖部位觸鍵；手掌關節要牢牢撐住；在落鍵的瞬間手腕要立即放松，要讓聲音傳得很遙遠。呈示部過渡段（第62小節），對比段（第64—105小節）右手的旋律部分也要運用這種彈奏方法。

（三）踏板的掌握

鋼琴家安東·魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。”如何恰當地使用踏板，提高對踏板學習的重視程度是每一位鋼琴演奏者畢生要研究的課題。

1.右踏板的使用

《多耶》展開部一開始左右手琶音音型快速向上移動的部分需要運用抖動踏板，即用腳快速地、短促地反復踩踏板，不要將踏板踩到底，這樣可以使音響效果不渾濁。

再現部需要根據4/4拍的邏輯重音，在強拍上加踏板。

2.中踏板的使用

中踏板的使用可以增強和聲的清晰感，增加音樂的層次感，增添音樂的色彩感。演奏時手指在落鍵的瞬間迅速地踩下中踏板，既可以留住正在彈奏的音，又能不影響后續演奏的音，不會出現音響渾濁的現象。

《多耶》中呈示部的過渡段需要使用中踏板，這一部分中踏板的使用目的是清楚地突出低音，同時保證其他音能夠清晰地奏出。與右踏板同時使用，可以增加音樂的層次感，增強音樂的表現力。

3.左踏板的使用

左踏板的作用是幫助演奏者彈奏出更弱、更柔和的音色。《多耶》中呈示部的過渡段部分為了體現一種縹緲的意境，需要加入左踏板，左踏板的運用使音色變得更加暗淡、柔和。

（四）演奏思維的把握

在注重音樂橫向旋律線條的同時，還要強調音樂縱向結合的變化，如和聲、織體等。縱橫結合起來所演奏的音樂才會有清晰的層次感，會具有建筑式的嚴密性。橫向的旋律、縱向的和聲及多變的節奏所構成的豐富的鋼琴織體，使音樂立體化，這就要求演奏者從宏觀上準確理解音樂的特點，立體地詮釋把握音樂的內容與韻味。

《多耶》呈示部中的過渡段是一段復調音樂，是侗族民歌音調與京劇音調的融合，京劇音調與侗歌音調形成對比，在彈奏兩種不同音調的片段時要運用不同的音色來處理，既要注重橫向的線條美，又要注重縱向的和聲、織體變化。兩者互相結合，互相滲透，才能準確而完美地表現出這首鋼琴曲的特色與風格。

三、結語

上世紀八十年代以來，中國鋼琴音樂作曲家立足于把民族精神與民族文化作為自己的創作源泉，努力挖掘民族音樂文化精髓，同時學習、借鑒、選擇和采用西方現代作曲技法進行鋼琴音樂創作。他們一直在民族性與現代性相結合的道路上努力追求，尋求最佳的結合點，力求創作出具有中國風格的現代鋼琴作品。無論在創作方面還是在演奏方面，中國鋼琴音樂都已進入全新的發展時期，既保留了民族傳統文化的精髓，又與時俱進，緊跟當代世界音樂發展的步伐。

著名作曲家杜鳴心指出：“中國作曲家寫的東西要有自己的民族特點。對外開放，引進人家的技術、手法，作為文化交流是正常的，但片面看待‘洋人承認’不足取。如果我們當中哪個人的創作沒有民族特色，就意味著多了一個寫西方音樂的人，少了一個中國作曲家。”《多耶》這首鋼琴曲作品帶有濃厚的侗族音樂色彩，作曲家在侗族音樂中普遍存在的多聲形式、豐富的節奏變化等元素中發掘著民族音樂的精華。“鋼琴曲《多耶》在探索民族風格與現代技法相結合的實踐中，體現出超前的創新精神。無論是樂曲曲意的深度，演奏技巧的難度，還是國內外傳播的影響程度，都堪稱是中國鋼琴音樂作品中的上乘之作。”對這首鋼琴曲的研究分析，有助于我們理解與掌握這首作品的創作特征，指導我們在演奏中表現作品本身的內涵，同時也對我們理解運用現代作曲技法寫成具有民族風格的中國鋼琴作品，演奏這類鋼琴作品具有重要的啟示意義。