淺析《白鹿原》的戲劇改編

◎張珈赫 吳紅

《白鹿原》是中國當代文學史上享有盛譽且在文壇和民間都具有重大影響力的著作之一。正因為《白鹿原》承載了厚重的歷史、文化、藝術意蘊，因此數年間被文藝領域的藝術家樂此不疲地改編為包括話劇、舞劇、秦腔、影視等在內的分門別類的藝術形式，從不同角度呈現了《白鹿原》的文學和審美意蘊，從各個維度開辟了這部偉大著作的傳播路徑，這一趨勢至今仍在延續。由于原著的意蘊深邃、線索繁多、人物關系復雜、時間跨度巨大，改編起來并非易事，因此，改編劇一經對外呈現便引發頗多關注和討論。本文聚焦于《白鹿原》的話劇形式，嘗試通過這一常見的戲劇體裁分析《白鹿原》戲劇改編的藝術特色并就文學巨作戲劇轉換的得與失發表淺見。本文首先分析《白鹿原》的戲劇呈現：表與里糅合后的再現，主要體現在主題的凸顯、細節的鋪陳；緊接著分析《白鹿原》的戲劇藝術：本色基礎上的創新；最后提出《白鹿原》戲劇改編的得與失。

進入20世紀90年代后，文藝作品中蘊含的審美和娛樂功能開始凸顯，加之市場經濟的影響，文藝作品開始向商品與市場的領域滲透，向外界釋放其商品與藝術品的雙重屬性。《白鹿原》由小說向幾種戲劇類型的改編就是文藝作品屬性裂變并增加的明證，這部作品在文學領域產生的巨大影響力輻射到其他藝術領域，形成了包括多種戲劇類型在內的多元的藝術形式。每一次的體裁轉換都是一次令人耳目一新的藝術創新，同時也是《白鹿原》小說文本借助不同的戲劇藝術載體得到主題重塑的過程。由于不同的戲劇藝術體裁的內容和形式也大相徑庭，因此小說向戲劇的改編是一個一方面必須緊密圍繞原文本主題，另一方面在形態上必須打散重構的艱巨工程，這項工程展露出的別具一格的藝術特征正是不同戲劇類型的魅力所在。

一、《白鹿原》的戲劇呈現：表與里糅合后的再現

將文學作品改編為戲劇的本質是以對小說與戲劇的要素進行糅合轉換為手段，以小說文本為依據進行具有創新性的二次創作。小說的主要特征就是以文字為載體，所有畫面、聲音、情感都通過文字來呈現，因而具有較強的抽象性；相比之下，戲劇集動作、聲音、畫面等于一體，直觀可感，因而具有較強的形象性。但正因為小說唯以抽象的文字為載體，因此反而擁有較大的想象空間，任憑讀者根據自身經驗和認知進行聯想與拓展。從這一角度看，戲劇的直觀可感對內容的深度和廣度產生了限制，并且受篇幅所限，尖銳的戲劇沖突與復雜的人物性格必須在有限的時間里呈現出來，對情節的著墨須力求簡約鮮明，對人物性格的刻畫須干凈明了。由此不難看出，將小說改編為戲劇不可避免地伴隨著小說外延的無限性與戲劇空間的有限性之間的矛盾，這種矛盾對戲劇改編者提出了很高的要求：必須順應戲劇藝術的規律和特征，在尊重小說原著的基礎上進行合理的增刪、糅合、再現。從《白鹿原》小說改編成話劇來看，顯然有著鮮明的主干和別具一格的藝術特征。

（一）主題的凸顯

以北京人藝于2006年5月展演的《白鹿原》為例，話劇版的《白鹿原》以呈現白家和鹿家的土地斗爭為重點，在兩家不間斷的紛爭中抽絲剝繭地展現白嘉軒那富有傳統宗法精神的人物形象，與此同時也呈現出白鹿原這片土地上濃郁的宗法情結。

話劇版《白鹿原》中的每一幕都是《白鹿原》原作中令人印象深刻、沖突尖銳的情節。改編為話劇后的《白鹿原》在保持原著風格的同時審慎創新，如將小說中外延更為宏大的革命斗爭縮小為家族斗爭，聚焦于白嘉軒與鹿子霖的私人恩怨。這種創造性的縮小與聚焦緣于戲劇在時空上的有限性和表達方式的直觀性，為了使觀眾能夠在一場話劇的時間里感受到最大限度的藝術張力，編者精選一條主線和數個尖銳的戲劇沖突，力圖彰顯兩個家族的明爭暗斗以及這個過程中的人心和人性。

（二）細節的鋪陳

話劇《白鹿原》基本承襲了原作的主題定位、敘事模式、矛盾設置，堪稱濃縮版的《白鹿原》原著。在并未對任何人物與戲劇沖突進行刪減的情況下以凝練的方式演繹了白鹿原50年間的世事變遷。將小說改編為話劇面臨的最大挑戰就是像小說一樣既細膩又敏銳，同時兼具張力地呈現關中文化的原汁原味。對上述版本的話劇《白鹿原》來說，對原文本的還原基本可以用“不負眾望”來評價。首先是舞臺以厚重的黃土地為布景，堅實蒼涼，直觀展現了白鹿原的土地風貌；其次是充滿關中氣息的秦腔老腔淋漓盡致地彰顯了地方語言文化風情；再次是具有濃郁民俗氣息的“求雨”“祭祖”等場景也增加了戲劇的本土特色，使觀眾的“五感”得以在話劇版《白鹿原》中得到調動與喚醒。尤為值得一提的是，話劇《白鹿原》的道具也十分用心，牛羊都是真實的動物，所有臺詞都用關中方言來演繹，這些細節都有力地證明了話劇力爭真實呈現原著的決心。

文學作品向其他藝術門類的轉換必然伴隨著形態與意義的重構，由《白鹿原》原著改編而來的戲劇概莫能外。原文本在文化內涵方面至少包含了三重意蘊：其一是白家和鹿家各自的興衰史；其二是新舊中國更迭過程中的民族變遷史；其三是傳統土地文化下的人生百態。《白鹿原》作品的核心要旨就是凸顯歷史風云變化對家族與個體命運帶來的不可抗拒的影響，如果要將這種宏大的精神思想在戲劇舞臺上進行呈現，以上三重意蘊缺一不可。遺憾的是戲劇的文本特征決定了原著精髓是難以在戲劇中得到完整呈現的。雖然改編后的戲劇《白鹿原》有著自身獨特的側重點，力圖在短短幾個小時的時長中盡量全面地展現原作風貌，但無論對人物精神生態變化的刻畫、民族集體無意識的描寫、白鹿原精神與文化的闡釋都停留在表淺的層面，廣度有余而深度不足。

二、《白鹿原》的戲劇藝術：本色基礎上的創新

將文學作品改編為戲劇的最高境界并不是將原文本以另一種藝術形式復刻出來，而是在原文本的基礎上創作出另一個蘊含獨特藝術價值的藝術作品。

改編后的戲劇《白鹿原》的創新之處在于求精不求全，對原作品中厚重的歷史文化意蘊和多重線索進行壓縮式處理，將白家和鹿家幾代人的紛爭提煉出來，以兩個家族的斗爭史為主線展開敘事。為了塑造更加生動的人物形象，改編為戲劇的《白鹿原》的數幕場景中最為醒目的就是白家門樓上的“耕讀傳家”字樣，同時也以極盡精致的手法打造了白嘉軒廳屋內部和外部的陳設，對象征著“白鹿精魂”的人物白靈的展現方式也頗具新意，以臺詞“我要像白鹿一樣，神馳山川，降福人民，走遍祖國大地”凝練地傳遞了白靈的精神世界。除此之外，大氣磅礴的臺詞也為秦腔版《白鹿原》增色不少，尤其是田小娥凄苦的身世和經歷，在演員富有感情的臺詞的渲染和呈現之下，大環境中弱女子的無奈和悲苦彰顯殆盡。

話劇版《白鹿原》最為可圈可點之處當屬舞美布設、方言出演、民間音樂穿插其中等。《白鹿原》話劇中的以上要素之所以格外引人注目，是因為傳統話劇一般以情節的產生、發展、高潮為線索，與此同時，用人物的臺詞和對話推動情節的發展，而其他客觀因素如道具、舞美等則只起到營造環境、介紹時間等的作用，充當輔助工具的角色。然而在《白鹿原》的話劇作品中，無論是逼真的黃土布景抑或是其他服化道，都有著令人挪不開眼的貼切感和精致感，其存在格外醒目，與其他的戲劇要素如人物動作、臺詞等共同構成了推動情節發展的重要力量。具體而言，話劇版的《白鹿原》在部分道具上運用的是實打實的實物，比如羊兒以及羊兒吃的草，都是取自生活中的實物，這種道具運用理念在話劇史上并不多見，是這部戲劇最鮮明的特色之一。此外，民間樂曲的適時穿插一方面恰到好處地增強了戲劇沖突的效果，另一方面也為全劇染上了一層悲愴的底色。《白鹿原》話劇藝術的創新之處也體現在不拘泥于瑣碎的大氣磅礴，這種雄渾的架構為同類型的史詩類文學作品的戲劇改編提供了思路與借鑒。

三、《白鹿原》戲劇改編的得與失

文學經典的魅力必須通過傳播來得以弘揚和擴大，以小說《白鹿原》為文本改編而來的戲劇有著獨特的敘事視角和呈現手法，因此也有著小說文本所不具有的藝術魅力，使只讀過小說版《白鹿原》的受眾得以從另一個角度看到了這部作品的藝術意蘊。

無論是哪種版本的改編戲劇《白鹿原》，其改編都是對文學經典傳播空間的一次擴大。作為文本的文學作品的意義不會隨著時間的流逝而消失，反而會在時移世易中，隨著解讀角度的漸趨多元而衍生出更深更廣的空間。話劇和秦腔的《白鹿原》都用各自獨特的藝術張力，從另類的角度展現了《白鹿原》原作的文化內涵。而且戲劇可視、可聽、可觀的特征也極大地增強了文學作品的休閑娛樂特質，以及更有助于文學作品借助現代傳播手段得到更加廣泛的傳播。除此之外，藝術的主要功能就是陶冶人們的審美意趣，在欣賞藝術的過程中獲得良好的審美體驗。從這個角度看，小說《白鹿原》的改編觸發了人們的審美感知力，使民俗審美有了更多的入口與落點。改編為戲劇的《白鹿原》的藝術價值在于將內嵌在小說中的抽象文字的文學意蘊具體化為直觀可感的聲音和畫面，如在演員雄渾的唱腔與充滿鄉土氣息的方言的共同烘托下，黃土高原的蒼涼和恢宏躍入眼簾；真實的羊群和牧草、神圣的祠堂、古舊的室內陳設、昏暗的窯洞……這一系列舞臺道具無一不彰顯了黃土高原特有的民俗風情和關中生活況味。在不舍棄戲劇特有質感的同時以事實為依據，在舞臺上重新呈現了黃土高原獨特的地域美學特色。總之，秦腔版和話劇版的《白鹿原》都是令人意味深長的優秀藝術品。

然而，《白鹿原》原作畢竟是一篇長達50萬字、人物眾多、故事線盤根錯節，且時間線極長的鴻篇巨制，從19世紀末一路綿延到20世紀中葉。作者陳忠實不僅以細膩的筆觸書寫了陜西關中地區的民俗風情與整個鄉土社會的星移斗轉，也在這一宏大的時代背景下審視了小人物和大家族命運的起落興衰。要將這樣一部兼具深度、廣度、厚度的偉大作品改變為戲劇，其難度不言而喻：以文字為工具的小說無須受限于時空，只要作者的才華允許，可以多線穿插交錯并行，然而戲劇講究凝練和集中，且單個時空維度通常只能呈現一個故事線，這意味著將文學作品改編為戲劇時一方面要實現小說內容的舞臺化，另一方面要以極其清晰的邏輯展現故事的走向。將50年的滄桑巨變凝練在幾十個戲劇場面中本就不易，還要在尊重原著的基礎上進行藝術創新，對于如此艱巨的任務，即便戲劇作品存在不足之處，也是瑕不掩瑜。戲劇，畢竟不是通過舞臺來復述小說故事的說書場，改編改變的也不只是一種表現模式的轉換，更是一種不同思維的表達，必須通過運用各種舞臺手段，綜合創造出立體的舞臺形象以彰顯劇作的文學性，并張弛有度地將劇作的思想情感傳遞給觀眾來引發思考。因此，如何在舞臺上塑造出獨特的《白鹿原》，也成為話劇版本的主創們殫精竭慮的終極目的。

四、結語

作為一件藝術品，改編后的戲劇《白鹿原》無疑是優秀的、成功的，但作為一個文學經典的闡釋文本，均有遺憾和可挑剔之處。如對原著思想精髓的挖掘，人物形象的塑造以及戲劇沖突的設置、場景的營造等方面都存在一定程度的不足，但它們既已產生，便成為與小說《白鹿原》有著血緣關系的文化存在。無論它們是否具有經典性，都已變成與原著共存的具有欣賞價值的對照性研究文本，在推動現當代文學名著的戲劇改編，推動戲劇事業的發展方面，無疑具有相當重要的實踐意義。正如普里斯特利所言，“無論這個世界的開端是怎樣的，它的終結將是光榮的和天堂式的，遠遠超出我們現在可能的想象之外”，《白鹿原》的戲劇創作亦是如此。