《心靈奇旅》：多元化的空間敘事與美學建構

◎彭嘯

皮克斯動畫電影《心靈奇旅》于2020年12月25日在中國大陸院線上映。作為皮克斯工作室出品的第23部動畫片，其已在中國大陸收獲3.76億元的高票房，并入圍第93屆奧斯卡最佳動畫長片。《心靈奇旅》將敘事焦點對準中學音樂教師喬伊·高納，講述其探尋自身的音樂夢想卻不慎意外落入異質空間而產生的一系列天馬行空的事件，直至尋找到人生真正火花的故事。該片巧妙地利用空間敘事，建構起多元的時空場域，運用創意豐富的美學想象，暗含時空轉移中的文化內涵，彰顯其跨時空與文化的傳播價值，由此探討其對中國當下動畫電影的啟示意義。本文基于皮克斯動畫電影的創作理念，闡述影片中三維空間的敘事建構、美學設計兩方面，從而對國產動畫片的創制提供啟發。

一、三重空間的敘事建構

皮克斯動畫電影敘事的理念在于對夢想話題的反復強調，夾雜著對親情、友情、愛情等真摯情感的融合，且其在敘事建構上，往往采用雙世界的空間場域。例如，《玩具總動員》中所具有的奇幻的玩具世界以及它們的主人艾迪的現實世界；《機器人總動員》將故事構建于外太空與荒無人煙的地球兩個世界中，所謂未來的太空世界和現實世界；《頭腦特工隊》源于女孩萊莉的五種情緒所構建的人腦運作空間，所謂生存的情緒世界以及現實世界。

艾布拉姆斯曾提出藝術創作需要世界、作品、藝術家、欣賞者四要素。而本片所設計的空間設定則正是四要素中“世界”的典型代表。《心靈奇旅》中共具有三個空間維度，整體形成一個核心的敘事主題。

（一）現實空間

開片隨即展現的便是一個狹小封閉的音樂教室，這也是主人公生活的原始場域，是他心靈旅程的起點與歸宿。主人公喬伊作為一名即將被學校聘請為全職的音樂老師，實則并非熱愛這個職業。他的心之所向一直以來都想成為一名職業樂隊的成員。但由于自己父親碌碌無為的前車之鑒與母親的不支持，他無奈選擇了安穩的工作。該場域的封閉感、狹小感、昏暗感均凸顯了人物內心深處的壓抑心情，對主人公來說，“學校的音樂教室既是安全感的堡壘，也是束縛夢想的繭房。”這也成了該片的第一個沖突——現實與夢想的對立。

（二）靈魂空間

當主人公喬伊終于能有機會在舞臺上演出，即將實現自己夢想的這一刻，他卻掉入井中，落入異質空間——“死之去處”。由此，“第二空間”被建構產生。對夢想還未實現的執念使得喬伊不甘死去，逃向“生之來處”，而莫名成為靈魂“22”的人生導師。靈魂“22”并沒有對地球的向往，也從未能夠找到自己的火花，任何人都對它束手無策。而喬伊則極度渴望回歸地球，重生返回到自己的實體中。截然不同的他們因為這個場域空間被連接在一起，共同尋找同一目標——“火花”。而該片的第二個沖突也因此產生——生死與夢想的對立。

（三）精神空間（現實空間與靈魂空間之間的過渡空間）

當人沉迷于某一件正在做的事情中，便會進入一種特殊空間——“忘我之境”。普魯塔克提出：靈魂具有理性、欲望、情感三個部分，延伸為“靈魂應與心智相互塑造”。當靈魂“22”與主人公喬伊互換，替代喬伊去體驗自由而真切的地球生活后，卻因接受自然之美、感受平淡色彩而收獲火花。但也因為渴望在地球生活，導致其失去了心智，被塵沙包裹，沉迷于“忘我之境”中。而此處敘事最為獨到的，是將主人公的精神世界也打破了，當喬伊終于完成演出達成目的，卻拋出了一個終極問題：“我究竟為什么而活？”該處成為本片的升華之筆，造就了該空間敘事的巨大推動力，也點明了本片最大的沖突——虛假夢想的束縛捆綁。

“戈羅德和若斯特認為：‘空間還是以某種方式先于時間……正是因為畫格先于畫格的連接，電影中的時間性確實必須建立在空間上，由此植入敘事之內。’電影故事的推進依靠時間的流變，而時間的流變又需要在空間轉換中來呈現。”而本片正是建立于主人公喬伊在“現實空間—靈魂空間—精神空間”多個場域的轉移，為更貼近觀眾的“期待視野”，影片以經典敘事模式慣例——開端、發展、高潮、結局的發展路徑，推動故事的發展敘述，達到對影片主旨內涵的揭露。

（四）敘事主題

皮克斯一貫善用將敘事視角放置于社會現實與個人經驗中，讓觀眾領悟故事的內核并產生共鳴。《心靈奇旅》不只是將主題聚焦于夢想、成長等話題，而是選擇讓主人公在經歷一段神奇的心靈之旅之后，放棄對“夢想”的執念，找尋真實的自己，領悟生活的真諦，獲得真正的“成長”，這種“反追夢敘事策略”正是本片的核心敘事主題。

影片中，主人公喬伊終于獲得爵士樂隊同臺演出的邀請，按照以往的敘事傳統，主人公歷經曲折、戰勝困難、“圓夢”成功、實現自我價值，形成勵志故事內核；但影片結尾，主人公非但沒有收獲真正的快樂，反而陷入對人生的迷茫，這種反轉方式為劇情帶來別樣的邏輯感受，不禁使主人公與觀眾一同反思。喬伊從小將爵士樂作為自己一生的夢想，但也成為其自我的枷鎖，以爵士樂為唯一夢想的他，失去了對身邊美好事物的觀察。而主人公在被賦予生的機會后，終于領悟了生活的真諦，實則是享受當下，也向觀眾拋出了一個終極命題——生命的意義。《心靈奇旅》將追夢的反叛與生命的理解巧妙結合，為影片的敘事主題帶來新的含義。

二、空間場域的美學設計

在皮克斯的設計理念中，日常生活用品如“臺燈、玩具、動物、食物等生活常見器物都被賦予過生命，并延伸為對親情、愛情、成長等問題的思考”。《心靈奇旅》不僅在三重空間的敘事層次上極具創意，同時，在相應的空間場域中融合了藝術美學的視聽創意元素，賦予了奇妙的視覺與聽覺盛宴。

（一）空間的環境塑造

第一，現實空間。整體以繁華大都市紐約的城市形象作為背景，改變往常皮克斯公司經典好萊塢大型管弦樂伴奏風格，而是建構起“爵士樂之都”的符號元素。正如導演彼特·道格特所說：“我們一接觸爵士樂，就開始探索紐約市（的可能性）……雖然爵士樂并非起源于紐約，但紐約是美國的爵士樂之都。它還是文化中心，充滿了移民和來自世界各地的影響，為電影提供了豐富而充滿活力的背景。”基于真實紐約的感受與體驗，要凸顯出整個世界的本質色彩，就必然將這里的色彩、光線、氣候、質感均呈現出來。在地下爵士酒吧片段中，整體縈繞著濃烈的搖滾爵士感，迎面而來的昏暗透露著神秘氛圍，讓觀眾自然而然地對城市生活有一種通感和共鳴。街道上，人來人往、車水馬龍、燈紅酒綠、霓虹燈照，與后面兩個空間產生強烈對比。

第二，靈魂空間——“生之來處”。電影制作者對于這個空間的設計靈感最早來源于古希臘的藝術和建筑，但由于過于具有針對性，因此，選擇了一個更加空靈、簡潔、抽象的場景。一片星際之下，是超度的天梯，充斥著渺茫、迷幻、模糊的即視感，呈現出夢幻而空靈的靈魂世界。整體色調以浪漫的淡藍紫色為主，是主人公與靈魂“22”尋找“火花”的主要空間。

第三，精神空間——“忘我之境”。作為現實空間與靈魂空間之間的過渡空間，整個空間無邊無際，一片蔚藍色的天空，沒有喧鬧，異常寧靜，仿佛一片無人之地。整體色調以深藍紫調為主，多次運用大遠景的景別，配合純粹空靈的音響加以強化，構建為沉浸式的空靈之境。

（二）角色的造型呈現

第一，角色造型的“具象化”。

1.靈魂空間。皮克斯工作室將影片中“靈魂”如此抽象的事物具體化，塑造為可視化形象，形成擬人化角色。影片制片人戴娜·默里說：“我們發現了這種叫作‘氣凝膠’的東西，它是地球上最輕的固體材料，被用于航空航天工業，它有點類似研究中提到的‘非物質形態’，但卻能用畫筆實際地描繪出來。”其看似是一種硅膠材質的物體，實則保留了代表人物本體身份的標志性物品，如主人公喬伊的帽子、眼鏡，等等，作為人物的象征性符號，具體而細節化。

2.精神空間。在第三空間的“忘我之境”中，碌碌無為的人們都會化身為黑色的怪物，被厚厚的塵土包裹，仿佛以沉重的枷鎖捆綁著自己，找不到人生的價值與方向。“迷失的靈魂”造型看似驚悚，卻將人們沉溺其中、無法自拔的狀態具象化，精準地抓住人們在自我執念后就此墮落的狀態，與大眾產生精神共鳴。然而在此基礎上，影片最為巧妙的，是迷失的靈魂同樣也能夠找回自我，并且重新變為現實空間或靈魂空間的原身，這種做法讓觀眾不禁體會到：我們也許會迷失，但我們仍能找回自己。

第二，角色造型的“抽象化”。

靈魂空間。不同于前者“靈魂”載體的三維形象，“靈魂世界工作者”的造型直接以簡單的二維線條組成，形成極簡、隨性、清爽的視覺元素，這種做法正是美學意義上的抽象，大膽而又創新。在創作杰瑞和戴瑞兩個角色的過程中，故事藝術家Aphton Corbin將它們想象成有生命的線條，而另一名畫家Deanna Marsigliese以此為靈感，在此基礎上添加金屬絲雕塑，使其造型更具深度，讓人聯想到亞歷山大·卡爾德的金屬絲肖像。如此抽象的設計借鑒了畢加索的繪畫風格，整體的線條簡潔干凈，曲線偏多，極具特點，給觀眾視覺上的新鮮之感。

（三）聲音的功能運用

第一，電影聲音渲染氛圍，增強視聽美感。《心靈奇旅》將主要的三個空間場域進行了聲音上的區分，例如，在“現實空間”中，靈魂“22”第一次進入現實空間，在即將逃離醫院大門時，影片用多種音效展現了紐約的喧囂和嘈雜，到處充滿著各種感官上的混亂，包括汽車喇叭、火車的轟鳴聲、墨西哥餅店、理發店、地鐵站臺、行人，等等，城市的喧鬧夾雜著爵士曲調，明快而實在，影片有意地將紐約的各類工業之聲融合一團，強化空間的方位感與立體感，使觀眾與影片之間拉近距離；“靈魂空間”中的“死之去處”部分，以持續低鳴且無旋律的音樂營造壓迫感氛圍，伴隨著主人公說話的混響反復感，延長了聲音曲線，形象地展現了生死交界之處的廣闊無垠，而在心靈學院內部，聲音則變為抽象空靈的電子樂，形成虛幻縹緲的氛圍感；在“精神空間”中，在沙塵風聲的渲染下，影片將“迷失的靈魂”的聲音進行了變調以及混響處理，目的是強化氛圍。

第二，電影聲音抒發情感，使人物形象鮮活。在電影中音樂元素的運用，能夠表達人物的內心情感，調動觀眾的情緒。例如，靈魂“22”在陷入對自我的執念之時，影片以低鳴哀傷的音樂襯托此時“22”內心深處的痛苦與悲傷，通過音樂將人物內心情緒外化；又如，靈魂“22”在找到自我的“火花”并與喬伊一同回到地球時，導演選擇鋼琴曲作為配樂，上行旋律線傳遞著舒緩的情緒，引起觀眾期待與共鳴，也體現出人物角色間的情感升溫。

“動畫主管Bobby Podesta補充道：‘藝術挑戰了技術，而技術啟發了藝術。’”影片在空間美學上凸顯出審美性、探索性、創新性，在空間的環境塑造、角色的造型呈現、聲音的功能運用上不斷嘗試融入多樣的視覺與聽覺的創意元素，展現出清新脫俗的視聽效果，為觀眾帶來豐富的視聽盛宴。

三、結語

《心靈奇旅》秉持了皮克斯動畫電影一貫的自主理念，不僅構建了多元的空間場域，并以審美創新作為基地，外加科學技術把持，成功地被塑造為具有突破文化壁壘、跨時代文化傳播價值的影片。“故事是可以制作的，但是靈魂不能。皮克斯動畫工作室還很年輕。隨著這家工作室制作出更多的電影，它的風格可能會改變，或者是它的工作室可能會改變。但是只要皮克斯動畫工作室堅持自己的靈魂和心靈，這家工作室就可以生存下去。”皮克斯對自身理念的堅守，尋求大眾傳播與審美娛樂的平衡性，為國內外動畫片制作提供了有益啟示。