基于兒童地位,培養音樂創作能力

魏瑋

創作能力不是一種單一的能力，它是一種由多種能力組成的能力。在音樂教學過程中，音樂教師要敢于打破傳統教學方法和形式對提高學生能力的束縛，努力為學生創作條件和提供機會，充分發揮音樂教學在聽覺、情感、聯想、表演、創作等方面的學科優勢，充分利用課堂教學的主渠道，為培養學生音樂創作能力提供良好的教育環境。讓學生在具體的音樂實踐中變現他們的音樂能力。使他們善于運用老師、同伴及自身的經驗并以新的內容和形式來完成工作音樂任務的能力。

成年人應該試著接近孩子，思考他們的需求和發展規律。音樂創作能力是指學生通過教學和各種生動的音樂實踐活動所體現的創作能力。音樂藝術原本是最具創作性的藝術之一。表演、欣賞、創作等各個環節都體現出鮮明的創作意識和獨特的創作行為。作為一種抽象藝術，音樂藝術有其自身的自由性、模糊性和不確定性。正是這一特點為學生理解和表演音樂提供了廣闊的想象、聯想、思考和再創作的空間。學生可以在音樂學習領域充分發揮想象力和思維潛能，積累音樂創作經驗，激發創作性思維能力。在教學中，教師通過對教學內容和表現方法的分析比較，使學生認識到音樂的豐富、變化和發展離不開創新。音樂能力的發展和培養，可以使學生音樂方面的才能得到開發、拓展和延伸，乃至為其終身發展都將提供良好條件。

一、創設合理情境，體驗音樂創作

創設合理有趣的情境導入，關注學生課堂傾聽，尋找適合的研究方法，在教學中靈活運用，合理使用自己各種感官來真正地體驗音樂創作，或借助小樂器、圖譜、視聽軟件等，讓學生進行音樂創作。詳細處理每節課教學內容，體現“創作型課程”教學。以學生思維路線為主，堅持分層教學，讓每一個孩子都能感受到音樂教育的幸福。在音樂教學中堅持以學生為主體，結合音樂教育的特點，以各種“創作型課程”的形式改變學生的學習方式，拓寬自主學習空間，對教材中的材料進行合理的詳略處理，根據學生實際情況拓展教學內容，并根據教學實際需要適當編排教學中曲目的順序。

音樂教育可以有效地開發個人潛能，激發創作沖動，升華精神境界，提高生活質量。音樂藝術是人類文化的集中，是人類文明的結晶。音樂藝術給其他學科的學習注入了激情。沒有音樂藝術的教育是不完整的教育;音樂藝術本身就是一種強大的經濟力量，未來的社會取決于建設一個充滿活力的藝術社會。通過多種形式的音樂教學，可以為音樂教育創作良好的生態環境，豐富學生的藝術生活。在音樂課堂上，生動的音樂欣賞、表演和創作活動，可以激發學生的表達欲望和創作沖動，在積極參與中展示學生的個性和創作能力，充分發揮學生的想象力和創作性思維。讓學生在良好的音樂教育生態環境中得到熏陶和培養。

二、注重聽覺體驗，明確創作目的

音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，它應貫穿于音樂教學的一切活動中。然而，傾聽并不是一個普遍的過程。對學生提出明確的要求將有助于學生有目的地聽，并且聽力將是有效的。對學生聽力的要求也應該是漸進的。一般來說，它可以分為三個階段：愉快感知的聽力、分析和理解的聽力以及評價和欣賞的聽力。它們大致可以對應歌曲情感風格的最初感受、歌曲學習與演唱過程、歌曲表演等環節。例如，“這首歌似乎把我們帶到了哪里？”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊，好嗎？我們走吧！”此時聽力的目的是讓學生初步感受到音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。在聽力的第二階段，我們應該注意細微差別，關注旋律的起伏。目的是為了解決歌曲的難點，使學生在對歌曲的情感有了進一步深入的體驗后，能夠準確、良好地演唱歌曲，表達自己的情感。例如“你認為歌曲中哪兩個音調變化最大？”“哪首歌詞最能表達孩子們對小號的喜愛？”“孩子們怎么唱歌？唱歌的速度和心情如何？”它是為了進一步了解和把握歌曲的語氣、風格特點和旋律走向，使學生在演唱時能夠注意到這些地方。在第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，并知道如何辨別。比如“你認為老師唱得好嗎？為什么？”“小浩想要和你競爭。請再聽一遍——你有信心能唱得比他好嗎？”此時，傾聽具有判斷的目的。

三、布置游戲情境，感受音樂創作

興趣是最好的老師。通過創設有趣的游戲情境，結合多媒體教學，讓學生充分感受音樂活動帶來的快樂，培養學生在音樂活動中的創作力。

例如，在低年級“喜羊羊與灰太狼”的整個音樂活動中，一位老師主要設計了三個活動環節。

在第一個鏈接中，“與喜羊羊玩游戲——你好，喜羊羊！”當教師帶學生們玩游戲時，孩子們很開心，注意力立刻集中起來。然而，孩子們沒有感覺到音樂的節奏。在此過程中，教師應結合所選音樂旋律，帶孩子先聽音樂，跟著節奏移動，拍一拍，感受四拍或兩拍節奏的特點，使他們能夠初步學會用身體游戲來反映。

在第二個環節，“聽，走，玩游戲——羊村，我來了！”在問候朋友部分，當孩子們非常熟悉和喜愛的喜羊羊、美麗的山羊等動畫形象出現在屏幕上時，孩子們非常感興趣，可以用有節奏的童謠大聲朗讀《早安XX XX》，達到了目標要求。然而，雖然在實施過程中有音樂伴奏，但孩子們只能循序漸進地跟隨教師，并沒有感受到節奏帶來的樂趣。此外，為了提高興趣，教師創作并設計了一個有點難度的“爬山”情節，引導孩子思考如何去爬山。設計的初衷是通過有節奏的攀爬來幫助孩子體驗玩節奏的樂趣。但在操作過程中，教師要有針對性地進行演示和引導，幫助孩子按照節奏和手腳的協調動作進行攀爬。學生應該在教師的指導下，有聽、看、練的學習過程，從而有感悟和收獲。

第三部分是“一起唱歌跳舞，我要為羊表演！”教師要求有目的地欣賞表演，然后根據節奏模仿表演。學生在學習行為的過程中非常認真，大多數學生可以在教師的指導下通過獨立觀察和欣賞參與表演。

四、利用現有資源，促進音樂創作

我們應該利用學校現有的多媒體資源來改進音樂教學。多媒體技術作為一種新的教育手段，正在小學音樂教學中興起。它突破了傳統教學在時間和空間上的局限，極大地拓寬了學生的音樂視野。如學校的數字化教學平臺，通過生動的畫面、簡單全面的講解、悅耳的音樂，使學習內容變成枯燥的圖像，圖形、視頻、動畫逼真、身臨其境，激發學生學習音樂的興趣，引起情感共鳴，豐富教學內容，開闊教學視野，激發學生思維，更好地調動學生的積極性，使學生能保質保量地上好每一節音樂課。創設音樂教學情境的目的是培養學生良好的審美情趣，喚起學生對音樂審美的關注。它在音樂教學的不同階段發揮著不同的作用。如在學生聲音的訓練中，可以使用多媒體通過現場錄制和回放來提高學生對自己聲音的直觀理解，并將抽象的現象形成具體的事物，使學生學習起來既有趣又專注。

五、貫穿創編活動，培養創作思維

“創編與活動”教學是音樂教學的一項重要任務。音樂創作活動是審美的主要形式，沒有創作活動，音樂教學就失去了生命力，因此，我們應該把創作活動貫穿于教學的全過程，加強對學生音樂創作思維的培養。在一、二年級已形成一定節奏感的基礎上，加強多聲部節奏練習（背誦、打擊樂、動量、拍手、跺腳等）。同時，也要注意聽與唱、聽與辯、編與唱、即興旋律的拾取和示范演唱。教材提供了各種內容和教學要求與方法。我們應該盡力滿足教科書的要求。除了教材的方式外，建議設計和安排教學方法和手段，以激發學生的學習，促進提高。如連續的節奏和旋律，駕駛列車;聽旋律短句，唱結束語;根據點名（筆記）即興造句;師生共同譜曲（搖籃曲，三月）;旋律創作，加減音符，改編歌曲，如背誦、拍手、節奏等。

六、調控教學節奏，營造創作氛圍

合理的教學節奏調節是提高音樂課堂教學效率的重要手段。當我們聽課的時候，經常有這樣的感覺：在整個課堂上，老師和學生總是處于一種興奮的狀態，下課后，老師和學生都很累。由于學生接觸到的音樂作品大多活潑愉快，再加上老師精彩的講解和豐富的肢體語言，學生的積極性得到充分調動，課后師生都異常興奮。相反，全班沒有高潮，學生情緒低落，參與積極性不高，課堂氣氛沉悶沉悶。音樂教學是一門藝術，如何合理調節音樂課堂的節奏也是一門學問。音樂課是學生欣賞美、體驗美、感受美的場所。音樂體驗不僅可以在“運動”中感受，還可以在“沉默”中品味。關鍵在于教師如何管理它。音樂課堂的課堂結構應該是動態的、靜態的、充滿美的。這里的“動態”和“靜態”是指教學形式的表現。所謂“行動”是指課堂教學活動的一種活躍狀態。例如，學生的積極參與、熱情的舞蹈、快樂的歌唱等都是“生動”的教學。所謂“沉默”是指課堂教學中相對安靜的狀態，如學生的聽力和深度思考。這是“靜默世界”的境界。如果一節音樂課總是動態的，“動”多“靜”少，讓學生過于興奮，很容易使課堂失控;如果始終存在沉默，課堂氣氛很沉悶，“安靜”多“動態”少，那么學生就容易疲勞，抑制學生的思維，并不能達到良好的教學效果。從兒童的角度來看，我們應該把“動態”和“靜態”合理地結合起來。在低年級，我們應該優先考慮“動”，但我們也應該有適當的“靜”來調整。讓學生在緊張的活動后冷靜下來，給他們放松和調整的空間和時間，往往可以達到意想不到的效果。隨著年級的提高，我們應該增加“安靜”的次數，延長“安靜”的時間，給學生足夠的思考空間。音樂課堂教學應做到動靜交替、有機結合，營造和諧優美的音樂創作氛圍。

音樂創作能力的發展和培養是時代發展和國際競爭的需要。音樂教育的創新價值也是顯而易見的。首先，音樂的生產過程是整個創作過程——創作、表演和欣賞。無論是學生的表演還是欣賞，都必然伴隨著創作性的表演和豐富的聯想與想象。其次，音樂具有“不確定性”的特征，即同一作品中有多少聽眾會有多少不同的感受。這一特點在培養學生的創新能力方面具有其他學科無法比擬的優勢，可以充分發揮學生的想象力和創作性思維。第三，音樂的情感特征可以極大地激發學生的表演欲望和創作熱情，并在積極參與中展現其個性和創作能力。每個人的表現都是個性化的體現，每個人的聆聽和欣賞都是一種獨特的理解。我們關注音樂課堂，從基礎音樂教育開始。