元宇宙與NFT背景下交互式加密藝術的特征探析

郭碩博 Guo Shuobo

時代更迭，各種新興網絡數碼技術不斷沖刷著我們的生活經驗，后人類社會中的離身性特征開始突顯。我們正面臨著新的時代境遇：人們用電子手段延伸了身體，生活在物質世界與虛擬世界的臨界點。[1]非同質化代幣（Non-Fungible Token，即NFT）、區塊鏈（Blockchain）技術與元宇宙（Metaverse）理念的迅速崛起，不僅使數字化的、虛擬的對象大規模地增殖，更對藝術的認知與創作形成了新的挑戰——藝術將在新理念的影響下重構自身。近年來，以數字網絡作為平臺的藝術創作已成為藝術界的現象級活動。對這種非實體的、僅存于虛擬平臺上的藝術而言，由于物理性實體的缺席，其價值問題曾一度成為討論焦點，但NFT與區塊鏈經濟將唯一性、不可更替性等特征賦予數字藝術，從而為數字加密藝術的賦值合理性提供了關鍵性依據。加密藝術作品都有一個共同點：即由創作者為作品注入某種稀缺性（rarity）元素來使作品的價值得以確立。隨著區塊鏈經濟的進一步發展，數字世界中大量涌入的資本，推動了數字藝術的高速進化，如今展現出的藝術類型較以往更加復雜。本文主要關注具備多方參與、去中心化、動態博弈等特征的藝術類型，即交互式加密藝術（Interactive Crypto Art）。

整體而言，交互式加密藝術由交互（interative）、加密（crypto）與藝術（art）三個關鍵詞組成。首先，加密藝術與數字藝術不同，它意味著數字創作者使用區塊鏈創造的全新藝術場景，是由以太坊（Ethereum）提供支持的數字藝術，其所有權交易更加透明、穩定，使其獲得可靠的價值保障。其次，各類加密藝術平臺，包括Open Sea、hic et nunc與Async Art等，匯聚起大量的自由創作，其結果可被分為可收藏品（collectibles）與藝術品，前者表現為有一定數量限定的作品集合，主要涉及限量版商品的制造與銷售，而后者則強調作品創作本身的藝術觀念。最后，與一般的加密藝術通常擁有固定創作者（藝術家或人工智能）的形式不同，交互式加密藝術則將創作權力分配至發起者之外的其他人，譬如開放網絡用戶或去中心自治組織成員等，從而使其獲得新的藝術表現潛力。

一、加密藝術的交互性溯源

早在以太坊出現之前，交互性便已在數字世界中獲得了一席之地。伴隨著稀缺性概念的融入，具有交互性特征的加密藝術通過允許用戶參與創作，從而引起人們對這些非實體藏品的興趣。這種新藝術形式的關鍵背景因素涉及技術、經濟與社會三個層面，即去中心化自治組織（DAO）、用戶生產內容（UGC）和眾包（Crowd sourcing）。

首先，數字金融系統去中心化交易活動的成功，是加密藝術得以大量出現的契機。而這種去中心化的經濟理念，加上以用戶為主的內容創造模式，正是促成交互式加密藝術的基本要素，即用戶群體作為動態參與者投入藝術作品的創作過程。根據區塊鏈研究組織的報告統計，去中心化自治組織（DAO）、社交代幣以及區塊鏈俱樂部，正作為去中心化金融（DeFi）、NFT與游戲領域熱潮的一種延伸，迅速受到行業投資者的關注。[2]去中心化自治組織作為一種新的組織協同方式，旨在將組織運行規則通過智能合約的形式編碼至區塊鏈，從而產生更加自主的共享共治組織模式，這就意味著內容（content）能夠根據社群在互聯網上協調和合作的方式得以價值化。在藝術領域，已有Rarible等平臺開始嘗試通過自有DAO代幣推進社群藝術活動。盡管目前DAO模式在業界的應用仍在探索中，但卻對數字藝術創作的協作模式提供了有效參考。

1.《Autobahn Whisper》，hic et nunc平臺，交互式作品

2.《BLOOM》，hic et nunc平臺，交互式作品

3.羅比·巴萊特，《AI生成的裸體肖像》

其次，加密藝術的產生與互聯網內容創造模式的迭代關系密切。隨著強調統一通訊協議的Web2.0，以及強調經濟代幣和區塊鏈技術的Web3.0的相繼登臺，用戶生產內容（User-generated Content），即UGC迅速成為當下網絡內容創造的主流力量。它指向使用互聯網的新方式，即在網站開源、自由軟件程序等基礎上，用戶從接收信息到創造環境，交互作用凝聚為重要的內容創造力。根據經濟合作與發展組織（OECD）的報告，UGC作為在專業慣例與實踐之外被創造的網絡公開內容，反映出“一定數量的創造性努力”。[3]鑒于網絡用戶的巨大體量與創造潛力，區塊鏈上的藝術創作亦會表現出更多可能性。

最后，眾包指通過非指定的大型群眾網絡[4]將工作在線外包至大眾的行為模式。這是一種在線的、分布式的問題解決和生產模型，利用在線社區的集體智慧來服務于特定的組織目標。[5]與藝術相關的眾包案例包括較早期的Blur文本辨識、Reddit像素畫，以及最近的萬代遺傳算法項目等。此類項目自身本無任何清晰的預設目標，但在眾包過程中表現出的能量演化與熵，使它們實際成為由在線用戶群體進行動態生成創作的經典交互案例。對于當下的數字加密藝術熱潮而言，這些早期實踐項目中去中心化的、博弈的、交互式元素為后者提供了有效的參照元素。

二、交互式加密藝術的特征

正是這些圍繞著互聯網時代出現的概念應用，在交互式加密藝術中，創作變為主動參與藝術品的制造過程，而過去使用者的角色，如今化身為“制造——使用者”（produsage）或共同設計者（codesigners）。[6]面對加密藝術的迅速升溫，在去中心化、用戶創造內容以及眾包等前序因素基礎上，本文將對交互式加密藝術的相關作品進行梳理，嘗試汲取主要特征展開分析，包括合作博弈（cooperative game）、動態生成（dynamic generality）以及熵（entropy）。其中，動態生成主要指通過調整參數影響結果，合作博弈強調由多方共同協作創造作品，而熵則著重表現藝術作品的無序隨機性與無定形特征。

（一）合作博弈

各類媒體技術的更迭不斷刷新個體對自我身份的認知，并為之提供新的思考與參與文化的可能。對于交互式加密藝術而言，首要特征就是去中心化的協作模式，即創作的參與者通過代幣行使編程權力，從而決定藝術品的整體效果，形成一種多方合作的博弈模式。在當代哲學領域已有與之相關的探討，譬如加塔利就曾在《混沌互滲》（Chaosmose）中，援引巴赫金理論對當代主體性問題進行解讀。巴赫金將陀氏作品解讀為包含許多不同聲音的集合，因此文本就表現為不同觀點或意識形態的合作博弈，而作者不能再壟斷“決定意義的權力”（power to mean）。[7]巴赫金尤其關注的異語（heteroglossia）與復調（polyphony）現象，亦可頻繁見于交互式加密藝術領域。這類作品往往由不同的風格與聲音構成，被組裝成一種結構化的藝術系統，以特定的方式排列差異。譬如，在hic et nunc平臺上，最初的交互式作品BLOOM和Autobahn Whisper，就允許用戶在數字畫布框架中自由調整參數，包括顏色、運動、延遲、噪聲與曲率方程等，從而生成只屬于自己的動態虛擬現實萬花筒。這就意味著，創作主體以某種方式被轉移至藝術家和收藏者之間，他們是相互博弈著的共同創造者。鑒于參與者的不同身份，其博弈特征可以在藝術家、用戶以及人工智能間進行歸納并加以分析。

1.藝術家與用戶的協作

4.《#8537 山水》（Eponym Gen 1）

對于藝術家來說，交互性意味著一種去中心化的創作機制。藝術家需要決定藝術作品的變化參數，而作品實際生成的控制權被分散并遞交給個別藏家，也就是由用戶去改變參數。既然藝術品可以由藝術家與無數潛在的用戶共同編程，那么反而是傳統藝術創作時，個體藝術家的想象力可能成為藝術的限制。在Async Art上，用戶可購買的對象包括主圖（master）和圖層（layer），此處的主圖應被看作是1/1版的藝術作品，而圖層則是構成主圖圖像的各個組成部分。當用戶通過虛擬貨幣獲得某個圖層，就擁有了部分藝術作品的特定控制權。作品實況上線，主圖會對各圖層進行持續檢查，并根據圖層擁有者的指令更新其外觀。譬如，Metakovan的《最初的晚餐》（First Supper），主圖就分為22個圖層，每層都由用戶獨自決定參數，包括狀態、旋轉、縮放、不透明度等，而作品生成過程就是一場藝術家、藏家與藝術愛好者通過非同質化代幣進行合作、創造與互動的實驗。與之相似的作品還包括The Guild_NFT的《賽博巡視》（Cyber Watch）、Coldie的《眼睛的去中心混搭》（Decentral Eyes Mashup）、XCOPY的《烏合之眾》（The Rabble）等。動態博弈的創作模式，讓作品外觀呈現出不可預知的、動態變化的特征。

當代藝術家赫克特·法爾孔（Héctor Falcón）在與用戶共同創作NFT作品時，曾對這種合作博弈作出解讀：“在制作作品時，我想將藝術家的作品與消費這種藝術的人的行為結合起來，而二者中的任何一方都不存在出錯或是不合適……重點在于，在這個數字維度中，用戶可以玩一場游戲——一方面是我的藝術構想，另一方面則是他們的愿望或偏好。結果就是一件獨一無二的藝術品，它誕生自充滿趣味與活力的行為。”[8]未來隨著區塊鏈技術的發展，新的可編程加密藝術品還將能支持用戶自定義的圖層設定，這將大大提升加密藝術品的藝術表現力。只要代幣持有者有意愿，就可按自身意愿改變圖層參數值，并由此構成新的主圖形象。這也就意味著一種更加徹底的動態的、交互性的藝術模式，讓藝術家與用戶在作品創作過程中處于真正意義上的共同協作關系。

5.《#4352 buffet》（Eponym Gen 1）

除此之外，作為最早的數字藝術品生成平臺之一，Art Blocks上的許多作品也生動反映了藝術家與用戶之間的博弈關系。平臺上發布的項目概念雖由藝術家創建，但買家用戶在購買的同時就參與了藝術作品的生成。每個項目對用戶可鑄造的作品數量均設有限度，一旦生成數量達到上限，作品集合便完成并自動關閉，因此保證了作品稀缺度與潛在價值。與傳統商業藏品項目相對，Art Blocks發布的藝術項目具有不同的目標，即借助藝術與區塊鏈的革命性融合，藝術家與買家用戶共同致力于成為社區的一部分。在此，用戶首先面對的是藝術而非商品，然后圍繞相關藝術品，形成一種致力于新藝術可能性的語境——藝術家創建項目，用戶購買藝術項目，以期對未來社區的承諾。

這種創作模式，亦可出現多藝術家與用戶之間的協作情況。譬如，《哈希面具》（Hashmasks）的藝術作品系列，就基于以太坊虛擬藝術畫廊的概念，集結起不同國家地區的藝術家，而買家則可以根據人物類型、面具、眼睛等其他細節來定制自己的肖像。這種多藝術家與多用戶的合作博弈效果在作品中清晰可見。正如創造團隊在《宣言》中所稱：“受數字藝術運動的啟發，我們將創新又向前推進了一步，將藝術的消費者代入藝術本身……這是真正的人民為人民而創作的藝術品。”[9]這也就是說，社區的用戶與藝術家，共同通過對作品的鑄造而匯聚成集群，并賦予作品最終的屬性，從而將作品帶入全然不同的維度，與原本藝術家的能力與意圖完全分離。這些由多位藝術家和多位用戶共同生成的數字肖像作品，將被永久銘刻在區塊鏈上，而約束著其留存形式的，僅在于社區的創造力——后者由所有用戶與藝術家們共同決定。

2.多用戶之間的交互

借助加密代幣種類的多元可能性，以及去中心化自治組織模式的嘗試性實踐，區塊鏈世界中開始涌現出越來越多的社區自發藝術項目，這些作品僅在用戶之間進行動態生成，甚至無需職業藝術家的參與。譬如，在區塊鏈技術發展和非營利組織傳統的影響下，去中心自治藝術會（Decentralized Autonomous Kunstverein，即DAK）就是一個基于網絡的DAO組織，致力于當代藝術策劃與創作的實驗，探索當代藝術和技術背景下進行去中心化的集體工作的潛力。DAK成員不受物理空間、國籍與身份等限制，在自愿的基礎上，共同通過投票進行項目的計劃、資助與實施，甚至可以通過投票在全球任何地方啟動項目。作為典型的去中心化自治團體，當DAK成員具備一定的貢獻值，就能獲得相應的聲望代幣RT（Reputation Token）及投票權。自2018年起，DAK已針對區塊鏈問題開展了“視覺身份的提案”（Visual Identity Proposals）、“區塊鏈接我心”（Blockchain My Heart）、“一顆海星的沉思”（Musings of a Starfish）等藝術項目，用戶可以通過平臺以透明、開放、去中心化的方式直接參與項目的創作過程，而不再像以前只能在官方社交媒體平臺上，與作為追隨者或觀眾進行交流。

值得補充的是，近來在各種加密藝術平臺上開始迅速出現一種被稱為DAOGEN，即去中心化自治組織生成（Decentralized Autonomous Organization Generated）的藝術項目，包括《同步世界》（The World in Sync）[10]、《展開的夢境》（TheUnfolding Dream）[11]等，這些以小時為單位反映參數變化的動態生成作品，可被理解為基于去中心化的合作博弈理念而出現的創作實驗。但由于缺少職業藝術家的參與，在此分類中的藝術項目，目前大部分仍是從受利益驅動的商業交易或互動游戲領域轉化而來。因此，若參照現有的藝術審美理念，這些作品蘊含的藝術價值仍有明顯的討論與提升空間。未來，由用戶集群進行動態生成的加密藝術項目將會如何發展，還值得保持進一步的密切關注。

3.人工智能的介入

從技術角度來看，加密藝術創作本身的平臺基礎就是算法或人工智能。早在20世紀70年代，伊哈布·哈桑就從后人類學角度，揭示了想象、藝術與科學不可分的歷史和未來。[12]唐娜·哈拉維則將這種技術的全面介入稱為“賽博格”（cyborg），即人、動物與機器的混雜狀態，并將它置于后人類文化圖像的首要位置。凱瑟琳·海勒更將“虛擬性”（virtuality）設定為20世紀80年代至今的第三代控制論的核心概念。在虛擬世界中，人工智能的進步正在為更多類型的交互式媒體打開藝術之門。作為加密藝術領域的領軍人物，羅比·巴萊特早先與人工智能和生成藝術運動密切相關，并將創造經驗帶入加密世界，由GAN開創性地生成了“AI 生成的人體肖像”系列。這套藝術品經過數千幅肖像油畫的訓練，不僅是其AI藝術作品的重要代表，也成為Super Rare上鑄造的第一批作品。雖然此類作品的藝術內涵與邊界還充滿爭議，但隨著討論的深入，或能為當代藝術的審美敞開更多可能性。

在加密藝術平臺上，Eponym將用戶的文本創意融入AI圖像生成技術進行項目創作，以富有爭議的方式為藝術提供了一種思考路徑。用戶用詞匯、句子或是聲音信息作為創作動機，智能算法會據此為用戶生成獨有的藝術圖像，對應的“文本-圖像”作品隨后被鑄成NFT進入加密藝術市場。其實，智能算法生成藝術并不是新的概念，但與完全依靠算法程序來輸出圖像的生成藝術不同，Eponym讓用戶在鑄造過程中掌握著作品的關鍵——也就是藝術創意，從而持續性地參與創作。正是人的無限創意，讓原本生硬的機器生成藝術通過眾包的力量得以升華。不過，這類傾注了人機交互因素的生成式藝術，是否真正能夠成功進入市場并產生重要的影響，或許只有等待時間進行驗證。

（二）動態生成

交互式加密藝術的源頭，部分來自生成藝術（Generative Art），即使用生成代碼進行創作的藝術。此類藝術的關鍵點在于智能算法被融入藝術創作。這種借助數字技術而表現出的新藝術魅力，已成為交互性加密藝術中的重要表現特征之一。與近期流行的“無聊猿”（Bored-apes）或“加密貓”（Crypto-cats）等以商業利益為主的NFT項目不同，本文選擇與藝術關聯更加緊密的作品，對互動式加密藝術的動態生成特征進行剖析。

1.處于運動中的、非靜止的動態生成

這種動態生成特征，可以在丹尼爾·阿舍姆（Daniel Arsham）的加密藝術作品中獲得體現。藝術家將自己在現實世界中已具辨識度的個人風格代入加密藝術領域，通過動態作品表現生命的生成、循環與毀滅。阿舍姆在《腐蝕與重構中的羅馬半身像》（Eroding and Reforming Bust of Rome）中 ，用半身像雕塑這種現代生活物件，承載歷史并投射未來，使人產生對時間——液態的、模糊的逃逸感。借助電腦合成技術，作品被注入動態生成的元素。與現實世界中一樣，虛擬空間中的時間也會流逝，半身像亦會腐蝕消解，但在季節更迭時再度復活，一年又一年進入循環，四季輪回，周而復始。這件動態數字雕像存在兩層變化：一方面，通過強調“時間”這一尺度在作品中的流動，作品呈現出不斷變化的外表，這是建立在算法之上的動態生成；另一方面，作為數字作品而言，其本身并不具備“生成”的特質，它的售賣方式賦予作品這一特殊性質。每一筆NFT交易都會觸發智能合約，通過固定作品當下狀態，使其從既定的時間限制中分割出來，在公鏈留下記錄后再回到舊有的規則當中，時間切片不斷在循環中生成。這件西西弗斯式的循環作品，從虛擬空間跳出既定的時間循環，每一次分割既是作品的結束，也是作品的重獲新生。

此外，Art Blocks上的作品已開始突破傳統的靜態圖像限制，表現為處于不斷變化中的動態圖像。譬如，由mpkoz發起的《喀邁拉》（Chimera），藝術家設置了項目規則，平臺上每件加密藝術都按需創建，買家只需選擇喜歡的藝術風格參數組合，然后由算法生成作品，也就是說，買家在自己點擊生成的作品發送到個人以太坊賬戶之前，無法知曉作品最終會是什么樣子——“生成的作品可能是靜態圖像、3D模型或交互式體驗。” 這些或靜或動的視覺作品，作為作品集合的一部分，彼此具有相似性，生成算法保障了每一件生成品的獨一無二性。

6.《Hasmask》（目前被用戶命名為 #21 Amazon），Art Blocks平臺

7.《Hasmask》（目前被用戶命名為Cyberpunk 2077），Art Blocks平臺

2.用戶調整參數的動態生成

交互式加密藝術的動態生成特征，還可見于那些依據藏家意愿或交易行為而保持著未完成狀態的加密藝術作品中。譬如，此前提及的《哈希面具》藏品系列，這些在平臺上生成的數字肖像與傳統NFT不同，被持有的作品每天會為用戶積累名為NCT（Name Change Token）的改名代幣，允許持有者在以太坊區塊鏈通過消耗代幣，為藝術藏品選擇特定名稱，從而參與作品的創作過程。值得注意的是，該項目中的每件作品的名稱代碼都可被多次改寫，因此在目前都表現為開放式的、未完成狀態。直到所有NCT都被使用殆盡，藝術作品才將被最終固定下來，宣布項目完成。這也就是說，在藝術家用戶共同創作的過程中，任何擁有作品的藏家都可以通過消耗代幣改變哈希面具的名稱，也就是改變著作品的形式。這種作品在社區用戶中的流動與變化，正指向交互式加密藝術的動態生成特征。

3.利用遺傳算法開放集合

遺傳算法作為加密藝術中常出現的重要組成部分，在最近受廣泛關注的“無限阿克希”（Axie Infinity）項目中，單件作品的生成亦運用了這種算法技術。該項目允許玩家在虛擬平臺上收集、繁殖、飼養和交易被稱為“Axies”的虛擬生物，這些基于蠑螈形象的生物，會由于遺傳算法的數據導入而產生不同的獨特外貌，并在區塊鏈上被數字化為 NFT，從而變成可收藏的作品。在用戶群體的集體價值認同下，《無限阿克希》已從原本的數字游戲世界轉為了系列加密數字藝術藏品的集合平臺。

8.丹尼爾·阿舍姆，《腐蝕與重構中的羅馬半身像》

與當代藝術關系更緊密的例子是來自大悲宇宙（林琨皓）的《虛擬蝴蝶》。這是一套不斷處于動態生成中的集合作品，其中智能算法、用戶與藝術家共同決定蝴蝶的譜系。藝術家利用生成對抗網絡GAN模擬有機生命體（蝴蝶）在非現實條件下的演化過程，通過大量現實蝴蝶的數據訓練和算法創造虛擬蝴蝶。項目利用遺傳算法在0與1的代碼空間中，將不斷繁衍的虛擬蝴蝶呈現在用戶面前，其規模已遠超現實世界中的蝴蝶品種數量。大量的篩選與造型紋理信息的灌入，使蝴蝶的視覺信息變得更加繁復。這既是藝術家用數字技術融入藝術行動對抗“真實”，同時也是對自我身份的回應。同時，藝術家還將篩選權力移交給用戶，讓他們自由選擇蝴蝶“放生”，從而使數據從作品集中消失——準確來說是數據產生了轉移，從藝術家終端設備傳輸到用戶設備。目前，藝術家正嘗試將作品從虛擬圖像推向物理世界，“未來虛擬蝴蝶的實體衍生會與NFT結合，所有蝴蝶只會被實體化一次，且只有這一次，NFT將作為實體衍生的合成對應物，光柵畫無法被掃描逆向還原圖像文件，也就是說，每一張畫、每一只蝶，無論實體世界，還是虛擬世界，都將被鎖定成唯一。” 這也就是說，該項目將會成為一種在虛擬與現實雙重維度下的藝術實驗，由人工智能、用戶與藝術家共同協作進行自然生態的演化。

（三）熵

熵作為當代藝術中的核心概念之一，是羅瑟琳·克勞斯在描述無定形藝術混亂無序的特征時提出的。此前，巴塔耶就已嘗試用“滑脫”（slippage）和“耗費”（expenditure）等概念對異質性藝術作出解讀，其中耗費作為調節手段，旨在通過過剩能量對現有的混亂進行調節，但資源總是不足，因而會引發爭奪，所以目標永遠都無法成功。克勞斯則認為，在每個系統中，能量始終在不可逆轉地衰減，衰減的出現會導致無序狀態，而物質內部不可區分的狀態也會愈演愈烈。因此，熵是一種負向運動，它預設了初始存在的秩序，以及逐步的無序化。[13]這也就意味著，如果將熵的理論應用在藝術領域，那么它強調的就不再是有序（模式），而是無序（隨機）。事實上，熵早已吸引了讓·杜布菲、雅克·維樂格萊等藝術家的注意，在現實世界中創作出嘈雜至無法辨認的《消息》（Message） 與貼在畫布上的撕貼碎海報《ABC》等作品。根據克勞斯的理論，世界的熵就活躍在藝術作品中。藝術作品就像是另一種虛擬世界，呼應著藝術家所在的現實世界——往往是被嘈聲與碎片等無序混亂所包裹的現實。在他們的創作中，熵以不同的方式運作：衰減、過剩、堆積、無限的豐沛、顛倒、撕裂、無彈性、損耗、“噪音”侵入信息等，此外還有被充分利用或非消費。[14]

參照海勒的觀點，人類與智能機器的耦合，能夠使我們脫離舊有束縛，從而以新視角審視自身的意義。她認為，與傳統的在場/不在場（present/absent）相比，后人類時代特有的模式/隨機（pattern/random）帶來了一套全然不同的發展理念。在前一個系統中，在德里達的推演中，在場與神、邏各斯與目的論結成同盟，并從總體上與起源之充實（original plentitude）緊密聯系起來。起源的充實可以奠定含義的基礎，并為歷史的發展軌跡帶來秩序與意義。[15]但在指涉著當下境遇的后一套系統中，人們正朝向以偶然性和不可預知性為特點的開放的未來發展。此時，意義不是由某種統一的起源來保證的，反而是發展演變的盲目性力量——在既定的參數下尋找可行的方案——使意義成為可能（而非必然）。[16]在此意義上，代表著混亂與熵的無序隨機，不應簡單解讀為有序模式的缺失，它也意味著創造模式的基礎。

在網絡世界中，交互式加密藝術面對的潛在合作創造者的數量是巨大的，而活躍的藝術活動當然會映射當下的社會狀態。借助區塊鏈技術，去中心化的參與模式，用戶現在有更大的幾率做自由意愿判斷并選擇行動，而交互式藝術品根據設定，必然要對擁有者做出反應，用戶群體的行為將被鏡像反映至作品中。相比現實社會中已有的秩序，加密網絡世界允許用戶以化身（avatar）的方式進行自由選擇，群體行為會導向更多的隨機因素，行為結果也變為不可預知，隨之帶來的無序狀態會反映至作品，通過特定的方式表現熵。也就是說，鑒于參與用戶行為的不可預知性，作品本身設置起的秩序，將在熵的負向運動中逐步走向無序化。當下的網絡社會醞釀起的巨大混沌能量，預示著交互式加密藝術橫貫不同領域的創造性潛力，后者或許正是某種新興審美范式的發生源。總體而言，交互式加密藝術的熵，既可以在作品的整體表象中被反映出來，也可以從作品不斷被傳遞的過程中得到體現。前者與現實世界中表現熵的作品在主題上仍具一定的類似性（雖然加入了去中心化的互動），后者則是特定從交互式加密藝術領域升起的新特征。

9.林琨皓，《虛擬蝴蝶》（部分），處于動態生成中的集合作品

這種值得關注的熵形式，可以參照Pak在Nifty Gateway發售的作品《吞并》（Merge）進行解讀。與往常以一件或一組的形式被出售、最終由一位競標成功者收藏的作品不同，這套作品由無數可合并的單位球體（Mess）組成。在發售伊始，單個球體數量并沒有上限，但單位價格隨拍賣時間逐級上調。用戶可在一定時段內購入任意數量的球體，它們與藏家錢包綁定。球體總數由參與用戶總體決定。售賣結束時，所有藏家都僅擁有一個單獨的虛擬球體，球的大小根據用戶購買的數量來決定。當持有用戶通過二級市場與其他買家進行交易，“吞并”隨之發生——買入的球體將與收藏者原本持有的球體合而為一，體積與顏色也會發生相應變化。通過用戶之間的互動，整件作品的外觀將會不斷隨市場產生變化。從該層面上看，藝術家出售的其實是一套無法預測最終狀態的藝術品，收藏者們每一個不可預知的決定，將刺激市場擺脫既定的價值準則，以有序的拍賣價格賦予作品無序的交易價值。在此意義上，作品不僅表現為一張靜態圖片，更表現為用戶群體在區塊鏈上共同博弈的過程，依托區塊鏈技術編寫在智能合約上的一場去中心化的參與式藝術互動。此外，作品數字化的表象甚至可以被消解為最低限度的像素點，藝術家通過設置游戲規則，來組織參與者進行藝術理念的實踐。這件作品因此可被歸于觀念藝術領域，成為交互式加密藝術領域的觀念藝術。

不僅如此，Pak新近發布的交互式加密藝術項目“迷失詩人”（LOSTPOETS），更是與此前由藝術家創建的Brun/ASH生態系統建立聯動關系，催生出多項目多層級之間的熵互動，迅速受到包括蘇富比在內的藝術界關注。作為一套單一的多版NFT作品，其靈感來源于博爾赫斯的《巴別塔圖書館》（La bibloteca de Babel），允許收藏者通過自由操作逐步探索其隱藏機制。項目由前文已提及的頁面（Pages）、詩（Poets）、原始詩人（Origin Poets）以及由NFT燃燒殆盡轉化而來的灰燼（ASH）等諸多互換元素共同構成。其數量與價值均衡則由區塊鏈上的眾多藏家與用戶的個人選擇決定——假如藏家選擇將預先購買的頁面兌換為詩人，那么市場剩余的頁面總數將會減少，每個詩人能夠使用的頁面稀缺度會增加，反之亦然。在其后階段，假如藏家將所持頁面通過詩人鑄造出文字（words），那么空白頁的總數會減少，其相應價值提升；但如果更多藏家選擇將詩篇保留為空白，那么消耗頁面鑄造出的文字則相應成為稀缺資源，其價值就會升高。甚至，用戶可以通過燃燒NFT作品獲得灰燼，從而得到后續參與資本，進一步參與定價游戲，由此體現出作品的動態博弈性。此外，詩人形象并非由模塊固件化組成，而是借助AI技術，根據起源詩人數據——包括1024類起源（origin）和256種潛在（latent）的基因特征組合生成具有多樣性和復雜性的人像NFT。每個形象都是獨一無二的，具有潛藏稀有度，隨時間推移逐漸顯現。考慮到各種未知變量，在市場流通中，詩人命名及其估價并無固定標準，由參與者群體通過不斷的交易行為浮動變化。在這種復雜指數型關系中，隨著起源詩人的后續空投，更多詩人形象會匯集到同一索引下。用戶群體通過對現有人像屬性的評估，摸索其間關聯，加上生成文字以及通過社區用戶交流得到的信息，逐步尋回游戲缺失的拼圖。因此，該項目可被視為一整套建立在DAO模式基礎上開放的藝術與經濟系統的熵實驗，其復雜性與不可預知性已超越了區塊鏈上既有的藝術實踐。作為一個需要社群共同協作的藝術項目，在經歷個體的利益取舍與用戶群體社交能力的考驗后，作品最終將呈現出的形態目前仍未可知，它將完全由用戶的創意和策略所決定。隨著項目的階段性推進，或對當下交互式加密藝術的未來發展產生深刻影響。

10.發起人mpkoz，《Chimera #684》，加密藝術作品，Art Blocks平臺

11.發起人mpkoz，《Chimera #985》，加密藝術作品，Art Blocks平臺

結語

在人類進入數字網絡世界伊始，便已有學者對之滿懷憧憬：這片前所未有的、超級延伸的棲息地將超越國界的束縛。它所提供的越來越密集、越來越廣泛的聯結能力，將促使人類歷史首次誕生出一個規劃和設計真正的全球性社區的契機。[17]隨著NFT與區塊鏈經濟的發展，元宇宙已成為時下最受矚目的新興社會想象；而它的三個核心詞——交互（interactive）、沉浸（immersive）與合作（collaborative），正是后人類生存境遇的縮影。作為元宇宙最重要的推動者，馬修·鮑爾（Matthew Ball）將其定義為“一種大規模、可交互操作的實時渲染三維虛擬世界網絡，可以有效地由無限數量的用戶進行同步和持續體驗，具有個體實存感和數據連續性，譬如身份、歷史、權利、物品、通信和付款等。”[18]這并非是某種新創立的世界，而是一種“移動互聯網的準后繼狀態”（quasi-successor state to the mobile internet）。而交互式加密藝術作為這種準后繼狀態下的創造性實驗，承載的正是交互合作觀念的社群想象，既指向“新主體性”（new subjectivities）的產生，亦呼應加塔利式美學思想及其微革命（micro revolutions）的觀點，根據這種觀點，審美大眾將開創自己的社會科技結構（sociotechnical infrastructures），其中新的藝術與設計將開始制造、出現、傳播一種擴及一切網絡與領域的政治效果。[19]

從驗證作品真實性和出處的工具到藝術品收藏的新方法甚至新的藝術形式，NFT、區塊鏈與元宇宙對藝術界的影響已不可否認。這些新技術作為更廣泛的經濟與社會數字化轉型的一部分，在各個方面都存在著爭議。而加密藝術作為迅速崛起的新樣式，顯然也面臨著自身的危機。首先值得反思的問題就是加密藝術品稀缺性的概念。通常，藝術家并不將他們的作品視為純粹的盈利工具。相反，藝術實踐充滿了深刻的社會、意識形態、政治和文化意義，這些意義是藝術家身份的核心部分。[20]然而，現有的加密藝術平臺與相關的大型社交媒體公司通常只有一個核心目標——利潤。對于加密藝術的發展而言，這是一個需要克服的重大挑戰。在藝術平臺上作品標出的稀缺性，事實上并不是真正的稀缺，而是在虛擬世界中，作品通過用戶之間的交易，在人為設定的規則中被制造出的價值函數。它意味著商品價格的計算，而不是藝術的文化價值。因此，這種稀缺性就是通過去中心化的交互被制造出來的虛假概念，而由稀缺性催動的藝術價值驅動方法存在著明顯的問題，并使加密藝術世界成為一個越來越受技術和資本驅動的領域。

在加密藝術領域，人們首先需要面對的問題是技術對藝術的侵略。當代藝術界有一種趨勢，即通過關注新的行業，嘗試將該行業的技術解決方案應用于藝術。誠然，新的技術會帶來商機，但商機正是因為技術應用所需的基礎設施尚未完善，因此新的機構需要自己搭建平臺才能在該領域開展業務。那么在這種融合的過程中，由于突顯技術的賣點，藝術的文化價值往往會丟失。其次，人們還必須對加密藝術中體現出的資本霸權保持警惕。加密藝術作為一種時尚的熱潮，從表面上看，其創新之處在于有更多去中心化的、介入性的交互，但這種交互在為藝術家與機構提供新機遇的同時，其深層次商業化的本質也必然會再次印證資本的勝利。受到利益競爭的驅動，任何公司在技術基礎上，都將有策略性地推送特定的藝術家及作品，然后通過流量資本的宣傳強調其獨創性，引導市場相繼出現相似版本，再通過為稀缺性賦值鎖定作品的商業價值。經過迭代，這種叢林法則式的競爭，會使那些資本強勁的平臺勝出，并造就由大型科技公司主導的藝術市場。鑒于新技術手段的出現，藝術家們還在為可能出現的藝術表達進行探索，技術與資本就已構造起以藝術為中心的“區塊鏈”來監控、銷售和跟蹤實體和數字藝術品。那些資本充足、技術嫻熟的公司，在獲得市場決定權后，將支配藝術家的創作價值，進一步鞏固自己的利益。如此，藝術市場最終演變成一個巨大的商業實體，它將從藝術家那里榨取更多的經濟效益，并通過流量剝奪后者的權益。在這種發展模式下，元宇宙愿景中的烏托邦也終將是一種反烏托邦。

無論如何，從本體論層面來說，當代藝術的創造本身就是一場經由有限性通向無限性的“混沌互滲”，而交互式加密藝術審美范式的基本特性正是橫貫于各個領域的“創造性潛力”。正如吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）指出的，藝術不應僅是社會所承認的藝術家的活動，更是全部的主體創造性活動，是一種“社會內部的代言者”[21]。從該角度出發，加密藝術中出現的交互性特征，正與其“機器”概念相呼應，強調去中心化的用戶參與機制，允許大量個體作為“反結構者”以及藝術的“行動體”，對社會既定結構發起挑戰。其中，每個獨特主體都將因自己的特色差異，開放某種逃逸線（the line of flight）去游牧，感受各種構成的差異，重新裝配自己，在每個即時的時刻，讓自己成為不斷更新視域的“時間的綜合體”“差異的綜合體”。[22]這種新的藝術創作模式會造就一種如塊莖般成團的繁多景觀，一種《千高原》（Mille Plateaux）中的“根莖”（rhizome）隱喻般的游牧世界景象：這是一種超脫出自己既有框架，去形成整片蔓延的根莖，以形成遼闊的高原景觀。[23]正如Async Art“藍圖”（Blueprint）計劃的合作者XCOPY所述，交互式加密藝術的魅力正在于它已成為在另一個層面上的交流方式，它是另一種將我們彼此鏈接起來的模式。而其中的動態生成、合作博弈與熵，正在將當代藝術的邊界與內涵不斷問題化，從而迫使思想的發生。在元宇宙與NFT的時代，新的技術改變了藝術，而人們也通過新的藝術創造歷史，但這條道路并無地圖可循。

注釋

[1][美]威廉·米歇爾：《比特城市——未來生活志》，譯者：余小丹，重慶：重慶大學出版社，2017年，第201頁。

[2]John Dantoni,Digital Asset Investment:2021 Overview, 2022 Digital Asset Outlook, The Block Research, Dec 17 2021, p.37-38.

[3]Working Party on the Information Economy - Participative Web: User-Created Content, Organisation for Economic Co-operation and Development, 2007,p.4.

[4]Jeff Howe,The Rise of Crowdsourcing,WIRED, 2006.參見http://www.wired.com/wired/archive/14.06/crowds.html

[5]Daren C.Brabham,Crowdsourcing,Cambridge:The MIT Press, 2013, p.19.

[6]Falk Heinrich,Performing Beauty in Participatory Art and Culture, New York:Routledge, 2014, p.1194.

[7]Andrew Robinson,In Theory Bakhtin:Dialogism,Polyphony and Heteroglossia,CEASEFIRE, July 29 2011.參見https://ceasefiremagazine.co.uk/in-theorybakhtin-1/

[8]Andrew Conway,World’s first interative NFT artwork event, Irich Tech News, 15,June, 2021.參見https://irishtechnews.ie/worlds-first-interactive-nft-artworkevent/

[9]Suum Cuique Labs,Manifesto: A letter by the creators, 2021.參見https://www.thehashmasks.com/manifesto

[10]參見https://www.daogen.io/the-worldin-sync

[11]參見https://async.art/art/master/0xb6dae 651468e9593e4581705a09c10a76ac1e 0c8-4310

[12]伊哈布·哈桑：《作為表現者的普羅米修斯:走向一種后人類主義文化？——五幕大學假面劇（獻給神圣之靈）》，譯者：張桂丹、王坤宇，《廣州大學學報（社會科學版）》，2021年第4期，第26-37頁。

[13][法]伊夫-阿蘭·博瓦、[美]羅莎琳·克勞斯：《無定形：使用指南》，譯者：何衛華等，廣州：花城出版社2021年版，第43頁。

[14]同上，第48頁。

[15]Jacques Derrida, trans by Gayatri C.Spivak,Of Grammatology, Baltimore:Johns Hopkins University Press, 1976.

[16][美]凱瑟琳·海勒：《我們何以成為后人類——文學、信息科學和控制論中的虛擬身體》，譯者：劉宇清，北京：北京大學出版社2017年版，第385頁至387頁。

[17][美]威廉·米歇爾：《比特城市——未來生活志》，譯者：余小丹，重慶：重慶大學出版社2017年版，第202頁。

[18]Matthew Ball,Framework for the Metaverse, The Metaverse Primer, Jun 29, 2021.參見https://www.matthewball.vc/all/forwardtothemetaverseprimer

[19]Olga Goriunova,Art Platforms and Cultural Production on the Internet.London: Routledge, 2012, p.p.89-94.

[20]MacDonald-Korth D, Lehdonvirta V, Meyer E T.The art market 2.0:Blockchain and financialisation in visual arts.Oxford: University of Oxford and The Alan Turing Institute, 2018，p.17.

[21][法]吉爾·德勒茲：《在哲學與藝術之間——德勒茲訪談錄》，譯者：劉漢全，上海：上海人民出版社2020年版，第169頁。

[22]謝攸青：《藝術的創作思維與超越：德勒茲的“差異”理論之啟示》，《現代美術學報》，2015年第29期，第191-219頁。

[23]Gilles Deleuze, Félix Guattari, trans by Brian Massumi.A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia.Minnesota: University of Minnesota Press, 1987，p.5-9.

圖片來源

圖1 https://hicetnunc.art/objkt/199198

圖2 https://hicetnunc.art/objkt/187206

圖3 https://superrare.com/artwork/ai-genera ted-nude-portrait-1-1

圖4 https://opensea.io/assets/0xaa20f900e24 ca7ed897c44d92012158f436ef791/8537

圖5 https://opensea.io/assets/0xaa20f900e24 ca7ed897c44d92012158f436ef791/4352

圖6 https://www.thehashmasks.com/detail/21

圖7 https://www.thehashmasks.com/detail/6745

圖8 https://niftygateway.com/itemdetail/primar y/0x3e34556b7d6a6c79320168140e14c 10d7a1febb7/1

圖9 https://m.zcool.com.cn/work/ZNTQ5 MDY1NTY=.html

圖10 https://www.artblocks.io/token/233000684

圖11 https://www.artblocks.io/token/233000985