夢幻般的人間煙火
——讀搖搖《說好不說名字》

文/王一

讀作家搖搖的新作《說好不說名字》時，我驀然想起日本前衛藝術家赤瀨川原平在《路上觀察學入門》里有這樣一段描寫：“透過觀察就會得到不同的發現，即使走在普通的路上，看著常見的景象，只要轉換自己的想法，感覺上事物的價值就完全不同了?！?/p>

搖搖

作者青年時期，曾在街上到處物色城市建筑遺留下來的各種無用之物，用生銹的鐵釘、壞掉的燈泡、破損的舊輪胎當成“作畫”的“顏料”。藝術家以獨特的眼光表達日常生活的平凡事物，最終挖掘出了所謂的“超藝術湯馬森”。

搖搖文章中常有出人意料之外的細節描寫，這與赤瀨川原平早年間發起的“路上觀察”活動有異曲同工之趣。

以她的視角 ， 360度造夢

路上觀察者其實就是關注其他人的言行舉止。當觀察者以入夢的角度觀察別人的世界時，呈現在筆端的，可以多維度、多角度，也可以是當下的或未來的。甚至可以虛幻一些，夸張一些，并賦予廣闊性、跳躍性和穿越性的意象。

作者與讀者的角色，類似于夢境中的觀察者與融入者，作者是觀察者，讀者是融入者。觀察者將自己的身和心都擺進去，開始造夢，進行細節的對比與溝通；融入者則把自己的眼光和思想擺進去，進行探夢，角度可能更加奇特，更加有跳躍感。

搖搖作為一個觀察者，她以獨特的視角去造夢，把每個讀者融入夢境中，當讀者從文章中跳脫出來，便會恍然一悟。這又是搖搖步履輕靈的一個體現。

在《味蕾折疊的往事里》，易一突然聞到炒榨菜的味道，就會想起媽媽做的肉絲榨菜片，不禁感嘆：“記憶里的榨菜和肉絲，就像一幅水彩畫旁的題注：‘你是你/我是我/如此反復成為好友?！缃窦幢悴粐L，仍有無窮的回味?！?/p>

菲利普·加爾森提到世界在變得復雜之前是激蕩的，哲思應該回歸其“孩童繪畫”。在閱讀《說好不說名字》時，恐怕很難將任意兩個標題或是兩篇內容聯系起來，像沐浴時獨立而互無聯系的泡泡，透明而折射著彩光，戳開了才能將它“綻放”一剎，好像成了一種孩童才能畫出的“光怪陸離”和夢幻。

本文對PAPP的結構進行了表征，并將PAPP單獨的添加到PA6中，研究了不同添加量下PAPP對PA6復合材料的阻燃效果。同時，由于本文研究的是聚焦磷酸哌嗪的合成表征及其在PA6中的阻燃效果，由于時間關系，力學性能的測試尚未涉及，將會在以后的研究中繼續探索聚焦磷酸哌嗪對材料力學性能的影響情況。

周國平在《只是眷戀這人間煙火》中說：“現代人只能從一杯茶中品味春天的田野?！薄霸跓艏t酒綠的都市里，覓得一粒柳芽、一朵野花、一刻清靜，人會由衷地快樂。在杳無人煙的荒野上，發現一星燈火、一縷炊煙、一點人跡，人也會由衷地快樂。”在搖搖的筆下，有《那只盛滿春天的籃子》《宣紙邊角料中的乾坤》，搖搖眼里的些個事物，就在那一筆一畫、一感一讀中化成了燦爛香甜的美夢。

可能文字的世界，不僅是搖搖的造夢空間，更是她的快樂人間。

以她的情懷，天人合境

在《枕邊書的夢影》里，易九常在枕邊擱一本《量子宇宙》或是《意識宇宙》，臨睡前翻幾頁，就可以入夢了。“易九笑道，最高的睡商莫過于——剛在床上擺個‘大’字，就跟莊周夢蝶去了?！?/p>

莊周夢醒時，分不清是自己變成了蝴蝶還是蝴蝶變成了自己，排除物質生活中的“有待之悲”，在虛幻世界中實現“無待之美”，在精神上追求“詩意的棲居”，力求達到一種逍遙自在的美好境界，那寫作的境界是否也是如此呢？

搖搖別有情懷，路上所見的柿子、餐桌上的生蠔、一襲白衣、一味鹽或是一次磨墨，都能成為一篇佳作的重心。這些文章，處處可見其孩童般的稚純與明澈。在《我的同學倪爺》文末，她寫道：“海鮮池里的章魚攫住他的眼球。他不禁伸手觸碰章魚卷曲的

長爪，驚奇地笑，手指被吸附了。那舉手投足間的眼神和笑容，都是我們初涉世時擁有的美好啊。”

在《小巷許你今夜夢圓》一文中，“坤生站在老木門外的石階上，孩子氣地拉起銅環，一邊示范從前這般敲門：抬高，落下，一邊在朋友圈發了視頻：‘搖呀搖，蕩呀蕩＼灰月亮升起來＼你畫個餅＼我畫個餅＼許你今夜夢圓’。”如果說莊周夢蝶是天地人和諧統一的外在表達，那這種情懷的外化，是否稱得上一種“筆法自然”呢？

恰如易一所言：“搖搖的文字觸摸不到，卻又由遠而近，仿佛它來過了。文字里能觸摸到空氣的感覺。幾乎每篇文章都要讀三遍，初時覺得神奇或者茫然不知，接著感覺來了，就像‘山是山，水是水’‘山不是山，水不是水’‘山還是那個山，水還是那個水’的三重境界。文中蘊藏的氣韻像中醫，也像太極，回味無窮?！?/p>

以她的文字，解碼默契

一直寫到此處，才觸類旁通，文章是否宏偉好像無關筆觸落下的是大是小，作者的思想和才情往往從一個簡單的物質存在向下扎根而向外擴散，在搖搖的文章中往往會找到古今中外對同一個事物的描寫和看法；但當你回過頭再細看時，才發現這不是贊物論，其實都是搖搖一天里的人間煙火或詩情畫意。

在《與魚有關的私密回味》里，易一點評：“人與魚有天然的親近感，所以有了美人魚。據說魚的記憶只有7秒，7秒之后它又如何記得舊愛與新歡？”也因此鑿開了2000多年前“濠梁之辯”的話題。

在易一看來，“子非魚，安知魚之樂？”應是“魚不出水，不知有天；人不出太陽系，不知天外有天。見魚知漁，猶如見人知仁?！币蚨?，魚、肉可以成為易學中的兌艮相交的卦相，又可以是“濠梁之辯”里子與魚的哲思。

再是一些對搖搖選材來由的進一步思考。王恩洋在為太虛的《法相唯識學概論》序中寫道：“諸所知者，不越眼耳鼻舌身五官之感相，色聲香味堅緩重輕?！鄙弥v故事者，一定不離這五官之感相，而觀察就是入門磚。也難怪我寫書評時推敲再三，由讀書引發的感覺而落筆。如此看來，先觀物再有感，好像無論選材還是撰寫都輕松了起來。

這是否也是搖搖文字的一種禪意呢？禪依于心，據于行。文字的流淌在其筆下如夢幻般。夢筆生花，核心是夢。夢，與“夕”有關，夜是安靜的，有了夢，夜才生動。

夢是另一個世界的開端。夢筆生花，營造的就是另一個世界的認知，用生花之筆，把讀者帶入另一個可能的時空。搖搖的文字，觸摸到了這一點：奇崛、跳躍、穿越，與夢一起，去夢見全新的世界。

那要怎么解碼這種文字之美呢？“浪漫”一詞是我看搖搖文章時的第一反應。但是感覺就此將搖搖的作品劃分為浪漫主義的文學創作似乎不太妥當；又覺得沒有必要深究，夏爾·波德萊爾給的定義是：“浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強調完全的精確，而是位于兩者的中間點，隨著感覺而走。”與其說是浪漫主義的文字之美，不如說是搖搖和讀者之間的默契感覺吧！

后記：寫下這篇書評時，我正在外求學，看到母親新書《說好不說名字》出版，亦不說名字，但做一個“觀察者”，冥思之際決定以夢為引，寫下這些文字，恰以遠書作歸：母親觀察了別人的故事，我觀察了母親的文字。藉此串起所有人物對美好的向往，以及彼此間的默契。