作為實踐與方法的數字藝術
——“視覺遼寧——數字藝術展”筆談

編者按：由遼寧省公共文化服務中心、魯迅美術學院、遼寧省美術家協會主辦，遼寧美術館（遼寧畫院）、魯迅美術學院繪畫藝術學院和實驗藝術系承辦的“視覺遼寧——數字藝術展”，于2022年8月10日至8月28日在沈陽舉辦。這是遼寧舉辦的首次數字藝術展，是遼寧數字技術運用到藝術創作領域的一次集中展示。展覽共展出67位藝術家的123件作品，涉及數碼版畫、數字繪畫、動態繪畫、數字視頻、影像裝置等多種數字藝術形式。參展作品呈現了以技術為方法的藝術創作，展示了藝術家如何借助新媒介對整個時代的文化觀念進行充滿對話性和反思力的表達。當數字技術與藝術碰撞，不僅帶來視覺的沖擊，更為廣闊的是從別樣的視角審視帶來的生活和審美的激變。

數字時代的數字藝術

張世俊

自18世紀開始，人類先后經過了農業文明、工業文明，進入到以數字技術為發展核心和動力的信息文明?？萍嫉目焖侔l展，使世界各地原本獨立的地域文化逐漸向全球性人類文明形態過渡。舊的、傳統的文化秩序正逐漸被消解重塑，演變為新的文化秩序，呈現出新的時代面貌。

20世紀下半葉至今，數字技術經歷了前所未有的發展，滲透至經濟、文化和日常生活的各個層面。伴隨著數字化社交媒體的高速發展和深度嵌入，社會的溝通和組織方式開始漸漸發生改變，人類已步入信息文明中以數字技術疾速爆發為特征的數字時代。

習近平總書記在清華大學考察時指出，美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰。在藝術創作領域，技術革新帶來的不僅是媒介和創作手段的開放，更為當代藝術創作帶來了巨大的想象和表達空間。數字技術通過與藝術融合的方式推動了社會文化具有顛覆性的創造，對大眾文化的影響日趨明顯。

近年來，我國的科技藝術發展取得了豐碩的成果。在舉世矚目的北京冬奧會開幕式和閉幕式上，數字藝術的創意與應用奪人眼球，這是中國數字技術美學發展的一次完美展示?，F場表演與數字圖像的有機結合，具象造型與抽象圖形的疊映幻化，平面圖案與立體形象的穿插交融，都展現出數字視覺藝術的獨特魅力?？萍己退囆g融合的各類創意與設計正日益走向普通大眾的社會生活，產生了巨大的文化和經濟效益。

在人類文明中，技術的演變始終與思想的進程相伴相生。近年來，藝術家作為對時代、思想和技術最為敏感的群體之一，不斷嘗試利用數字技術進行多維的藝術探索。數字技術的介入使得傳統的藝術形式有了新的發展通道。從繪畫到數字繪畫，從雕塑到數字雕塑，從攝影到數字成像，從裝置到數字裝置，從新媒體、網絡藝術到虛擬現實……數字藝術打破了傳統藝術作品對于時間的靜止性、片段性表達，突破了空間維度的單一性，為藝術的發展提供了多維時空表現的可能性。它在虛擬和現實、過去和未來之間，探索著人類思想的神秘和未知的世界。

本次展覽可分為兩個展示單元，一是由魯迅美術學院繪畫藝術學院負責籌備的數字繪畫藝術單元，二是由魯迅美術學院實驗藝術系負責籌備的數字影像裝置單元。兩個展陳空間各成體系，又相輔相成相映成輝。在展覽的籌備過程中，我們嘗試用自己的方式定義“數字藝術”——即使用數字技術創作或呈現具有一定獨立審美價值的藝術形式和藝術過程。之所以要進行定義，是要為無限可能的數字藝術尋找到一個可限定的、基于其本質的認知點。想要更好地了解科技史和藝術史共同孕育的數字藝術，我們首先要理解數字的“技術”與“工具”屬性，這應當成為對數字藝術最有效的認知路徑，也更有益于理解和參與當下繁復而多元的數字藝術形式，比如數碼版畫、數字繪畫、動畫藝術、裝置藝術、影像藝術、數字雕塑、電子及網絡游戲、動漫藝術、網絡藝術、媒體藝術、虛擬現實，等等。

通過研討和文獻資料整理，我們發現，短短60年的數字藝術史呈現出的藝術樣式不勝枚舉。這使我們明白，過于簡要的概念界定將會與數字藝術融通、廣泛而多變的個性形式相背離。對于數字藝術，我們很難一言以蔽之。值得慶幸的是，這次展覽使我們站在“路”的起點，或是“陸”的起點，開始了我們的征程。伴隨文獻閱讀的積累和思想的碰撞，數字藝術以“他”的廣闊，給予了我們探求的愿力。對于數字藝術的語言形式、美學范疇、批評標準、社會功能、文化價值等，籌備展覽的藝術家和理論家探尋的熱情不斷高漲，需要進行理論探討和消化的內容太多，起點沒有答案，我們盡力前行。

我們舉辦這次展覽的目的之一，是希望通過遼沈地區數字藝術家的創作實踐成果，引發文藝界對藝術的新發展進行深入的思考和探索。在數字藝術已然成為具有泛美學意義的藝術表達方式、成為藝術實踐物化及虛擬化綜合體的時代里，通過展覽，我們嘗試將“他”呈現出來，以帶領更廣大的觀眾攜手步入數字藝術之“場”，探索和解讀我們所處的時間和空間。

本次展覽是遼寧省首次舉辦的數字藝術大型展覽。在展覽中，遼寧美術館結合社會發展的需要，突破傳統展覽模式，大膽融入新的數字技術、視效呈現和展陳方式，在普及數字藝術知識的同時，展示數字藝術之美，提升公眾對科技與藝術的認知，為全省人民了解我省數字藝術發展取得的最新成果提供了一個學習與交流的平臺。展覽不僅為大眾提供了新的視覺審美趣味，也為進一步推動東北地域文化藝術的發展，進一步建設文化遼寧、數字遼寧貢獻了力量。

【作者簡介】

張世俊：魯迅美術學院副教授。

技術智慧、藝術風格與商業探索

孟 昕 李秋實

所謂數字藝術，是藝術創作者利用數字技術完成的藝術作品，是藝術家利用不同的計算機軟件改變文本數據及視頻、音頻的呈現方式，融入創作者觀念的一種藝術形式。近幾年，科技與藝術的融合在我國取得了很多耀眼的成績，例如在舉世矚目的冬奧會開閉幕式上，數字技術與藝術創意的結合為世界展現了一場別具一格的藝術盛宴。中國美協主席范迪安認為，冬奧會呈現出“表演與數字圖像的有機咬合，具象的造型與抽象的圖形疊映幻化，平面的圖案與立體的形象穿插交融，都展現出科技與藝術融合的獨特魅力?！笨萍己退囆g的融合越來越多地與人們的生活發生聯系，無論在商業領域還是大眾文化領域，都產生了廣泛而深刻的影響。

1.嘗試、整合、探索中的遼寧數字藝術展

習近平總書記在清華大學考察時闡明了科學、技術與藝術的關系，為推動數字藝術的融合創新指明了方向。在“視覺遼寧——數字藝術展”舉辦前夕，習總書記又一次來到沈陽，在參觀沈陽新松機器人自動化股份有限公司時，他指出了科技賦能經濟的重要性，從中可以感受到總書記對科技發展的殷切期望。

此次遼寧的數字藝術展凸顯了遼寧美術館作為官方機構以科技為媒介助力東北振興發展的新思路。展覽既有當代與傳統結合的呈現方式，又有新技術媒介形式的藝術作品，旨在嘗試用新的展陳效果區別以往傳統的展演方式，展示遼寧地區數字藝術的階段性成果和數字藝術的新風貌。在展覽中，數字影像及聲光藝術裝置，算法科技創造出的多元沉浸式空間，以及不同風格的繪畫與數字技術的融合，呈現出傳統手繪技法所無法達到的視覺效果。此次展覽贏得廣泛的社會關注，無論是媒體的報道，還是線上線下觀眾的參與熱情，都與之前舉辦的展覽有明顯差異，受到全社會不同群體的歡迎。展覽在普及數字藝術知識的同時，展示了數字藝術之美，提升了遼寧地域的觀眾對科技與藝術融合的認知，從數字藝術的角度為大眾提供了新的視覺審美趣味，為東北地域文化和藝術發展提供了新啟示。

2.藝術與商業結合下的數字藝術

當下的數字藝術是一個囊括了藝術創作的主題、觀念、時代語境、媒介材料、新媒體、聲音等元素的綜合領域，形成了以數字技術為主要方式的多重跨界思維模式。在這個過程中，數字藝術創作自然脫離了傳統的語言表達方式。尤其是人工智能、區塊鏈等新科技手段的介入，使數字藝術成為藝術創作不可或缺的藝術形式之一。雖然表達時代、社會和個人的主題、理念，始終是藝術創作的內在動力，但顯然，與時代、社會發展緊密結合的技術手段和創作方法，也必然成為藝術創作探索的方向。當數字技術融入藝術創作的時候，新的媒介為藝術品的展示帶來了更新的視覺效果，沉浸式藝術、交互藝術等藝術形式也帶來了新的感官刺激。

人工智能方興未艾，數字藝術前景廣闊。遼寧的數字藝術應向兩極擴展。一方面是把數字技術恰當地運用到作品創作中，完全表達出創作者的想法和觀念，以觀念帶動技術的融合，讓技術成為藝術的工具。另一方面，考慮到數字藝術需要花費大量的人力、物力、財力，在適當的時候應積極與商業結合，讓商業化的數字藝術滋養藝術創作，形成合理的數字藝術發展機制，這也是未來數字藝術能否可持續發展的一個非常重要的方面。

3.以影像技術和沉浸式裝置為主導的作品呈現

以新技術與藝術形式相結合體現的沉浸式展演，成為這次遼寧數字藝術展的主要展陳方向，而影像技術作品則成為展覽的必要補充形式。

林奇《意識場域°形態共同體沉浸式發生廠》（沉浸式裝置），2022年

作品《意識場域°形態共同體沉浸式發生廠》以數字化媒介與人工智能設備對人的意識和事物的自然生發進行轉譯。觀念、圖像、裝置之間的交叉，貌似與形態發生學這種復雜的科學之間存在著某種聯系。作品試圖通過某種方式把潛意識夢境的圖景轉換為可感知的形態。物的實體與虛擬的映射構成了一個閉合又無限延伸的空間，空間中各元素的互相對立所產生的荒誕效果，消解了“物”的實體性，卻又保留了其連接空間的本質。作品打破了人們對“物”的固有感知，多重變換的影像為觀眾的心理提供了更多延伸的空間?；恼Q空間里獲得的全新體驗，使“虛擬世界空間”這一物象圖景有更多維的意義指向。觀眾走進林奇的作品中，就像誤入自己的夢境一樣，已經分不清哪部分是虛幻的，哪部分是真實的。不同的元素相互交叉碰撞，復制、轉換、生成，形成了有序與無序間的不可預知狀態，既相互干擾，整體上又和諧一致，從至簡到至繁，從至繁到至簡，物與物之間的相互作用引發了不可預知的呈現與體驗。

李秋實《Disappear》（視頻影像，3分10秒），2020年

作品《Disappear》運用軟件渲染技術把中國漢字以模塊的形式進行分解、再現，其中選取的所有漢字都是以“目”為偏旁部首的。因為文化是有“眼睛”的，我們審視文化的同時，文化也在審視著我們。這些漢字模塊在屏幕上從無到有，再從有到無，經過了從誕生到消失的過程。文字代表文化，其從出現到消失的過程展示了文化在當下的屬性，就好比書本紙媒從產生到形成的過程比我們一生的時間還要漫長，卻在我們當下生活的時代走向衰落，逐步被電子書籍取代。視頻展示效果模仿宇宙大爆炸，文字從誕生之日起便有了自己的屬性，它雖然在不斷地消失，但也在不斷地進化。

許毅博《潘多拉魔盒》（Mapping投射），2020年

作品《潘多拉魔盒》運用3D Mapping呈現技術，通過實體的白色立方體與后期軟件制作完成畫面的整體視覺效果。在內容上，作品呈現了數字時代的技術革命，展示了當下時代與未來科技發展之間的互動。潘多拉的魔盒寄寓著無限可能，它預示了人工智能時代的“物”、時空和藝術未來發展的多種可能性。

以上這三件作品并不能代表此次數字藝術展的整體面貌，但它們從不同的角度呈現了數字藝術已然在遼寧地域上生根發芽的現實，在不遠的將來，會有更多新技術媒介與藝術相結合，產生更多的數字藝術表現形式和優秀作品。

4.已知、未知及技術的多元化——遼寧數字藝術的現在與未來

進入21世紀后，互聯網的快速發展使數據的可調配高效性以及數據對社會發展的優勢越來越明顯，完全的可觸摸實體交換轉變為實體與虛擬共存。從全球范圍看，隨著科學技術的不斷進步，數字技術、人工智能、互聯網與藝術創意的融合已經成為藝術發展的熱門話題，元宇宙、區塊鏈技術、NFT等已經成為炙手可熱的藝術現象。數字藝術不僅影像著大眾的視覺趣味，同時也逐漸地融入到當下人們的生活中。

藝術與技術的關系是個老生常談的話題。不同時期會有不同的技術出現，從藝術角度來說，技術是不可或缺的，早期關于此論題的討論僅僅停留在傳統繪畫中。隨著技術拓展到數據算法等數字技術領域，數字藝術隨著時代技術的變化而發生轉變。此刻的技術會與創作者發生不同的關系，不同程度地影響創作者的創作方向?；谛问缴系霓D變和技術形態的變化，創作者擁有更廣闊的創作空間。尤其在疫情影響下，虛擬現實與大數據的運用均得到進一步發展。在這樣的時代背景下，轉變思維觀念，以智能化、科技化、網絡化為手段的社會生產方式變得越來越重要。此次“視覺遼寧——數字藝術展”運用多元化思維從不同視角營造了一個有機的系統場域，使用了不同的媒介。影像裝置、數字繪畫等表現形式營造了一個劇場式的區域，通過數據收集、思維方法研究、情節植入、觀眾行為的介入形成劇場式空間，增加暗喻、象征等方式豐富藝術觀念的表達并使其意義指向多元化。參展藝術家從圖像、材料、空間形態、主題創作、虛擬現實與交互等多角度出發，在創作中進行藝術實驗，探索遼寧地域數字藝術的創作思維。在東北振興的時代背景下，展覽建構以數字遼寧為主導的地域發展新機制，助力遼寧經濟文化的發展。

〔本文系2021年國家文化和旅游科技創新工程項目“藝術+‘智慧化’——紅色文旅產業新路徑探索”（自由推薦項目二類）、2021年遼寧“百千萬人才工程”培養經費資助項目“藝術+‘智慧化’——遼寧文化產業新模式探索”、2019年遼寧省教育廳科學研究經費項目（JYT19044）研究成果〕

【作者簡介】

孟 昕：魯迅美術學院副教授，臺灣清華大學科技藝術方向博士生。

李秋實：魯迅美術學院教授。

數碼版畫創作的實踐與探索

宋 偉

1.數字化技術是數字時代藝術創作的重要課題

遼寧數字藝術展給我們提出了一個時代的新課題，即科技與藝術的關系，以及未來藝術的發展方向。從繪畫、雕塑、攝影到數字空間、數字雕塑、數字成像，從新媒體、網絡藝術到虛擬現實，當代藝術實踐全方位地受到新的技術革命的影響。隨著數字化時代的到來，數字技術已在人類生活的各個領域全面推進，人類社會加速進入了數字時代。

我們應如何認識數字化技術對當代數碼版畫創作的作用？首先要認識到是科技史和藝術史共同孕育了數字藝術。其次，數字化技術的產生、應用與發展是人類認識和改造世界的一種方式，也是人類社會進步的必然現象。所謂“數字化”是將客觀現實抽象為數字來進行處理，是運用0和1兩位數字編碼，通過計算機、光纜、通信衛星等設備來表達、傳輸和處理所有信息的技術。

本次展覽為我們提供了一個數字藝術的空間，把科學與藝術有機地結合，二者相輔相成、相互促進、相得益彰。展覽具體地呈現了科技、藝術、技術之間的相互關系，推動了數字技術與藝術的廣泛融合與創新，為開發數字藝術的社會價值和核心功能指明了方向。

2.何為“數碼版畫”？

在本次展覽中，“數碼版畫”作為一個新的版畫概念被提出來。這是數字技術與傳統版畫藝術的一次結合與展示的過程，二者結合能豐富、支撐和發展當代版畫藝術，其實踐的前景和發展的潛力非常可觀。20世紀加拿大媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）的著述《理解媒介·論人的延伸》一書，對當代版畫藝術的創作與傳播技術（尤其是數字化技術）的關系進行了深入闡述。雖然任何技術都有利有弊，但版畫家采用數字化技術能輔助版畫的創作。魯迅美術學院的師生利用數字化技術，對繪畫、影像、影視、版畫、裝置等創作進行逐漸滲透，使之相互融合，為視覺藝術提供了延伸與拓展的空間，從而完成了二者的融合和觀念上的轉變。

我們應如何理解“數碼版畫”這個概念？首先，數碼版畫是藝術家利用數碼技術在信息技術時代創作的新型藝術作品。其次，數碼版畫是藝術家借助“數碼”工具和材料完成的可復制的版畫作品，如用掃描儀代替照相機，用彩色噴繪機代替版畫印刷機，用激光刻印機代替木刻刀等，都可以制作數碼藝術或數碼版畫。

3.數字化技術在數碼版畫創作中的應用特征

來源于印刷技術的版畫藝術，受制于印刷這一傳播方式。也可以說，版畫技術是繪畫對印刷術的巧妙借用。在數字化技術的影響下，藝術家需全面把握數字技術的人文內涵，考察和研究數碼版畫藝術創作的本體語言。具體說來其有三個特征：一是人機互動；二是過程即是創作；三是虛擬現實。

應用于當代版畫創作只是數字化技術的一個方面。經過多年的藝術教育與藝術實踐，我逐漸認識到，要想讓數字化技術應用于繪畫、裝置、影視等創作中，需要的是藝術家的思維與形式的創造能力。同時，創作既要反映社會生活，也要強調美育的價值，使藝術成果更好地服務于人民群眾的精神需求。創作在內容和形式上都應有自己的獨到之處，技術的屬性也會反過來刺激藝術的思維，只要敢于挑戰、敢于實踐、敢于創新，創作者最終都會克服創作上的困難。

4.數字化技術在我的藝術創作中的體現

數字化技術對版畫藝術創作的逐漸滲透和版畫創作中對數字化技術的運用狀況，無不體現著藝術家與“工具”之間的關系。藝術家對輔助或借鑒的工具與資料了解得越多，觀念就越會發生相應的變化。我始終會從多個視角來思考數碼版畫藝術，比如，從數字化技術與數碼版畫相互借鑒的角度、從思維和觀念不確定性的視角、從版畫藝術特征的維度、從意識形態和審美表達的維度，等等。2012年至今，我一直在進行數碼版畫的創作。在《文化狀態·書系列》作品中，我利用圖像、圖形、文字符號等繪畫元素，結合各種藝術表現形式或技法進行藝術創作。為了表現“書”的形式，我用跨領域與綜合性的方式來承載多樣化的信息，甚至是以古今穿越和時空轉換的方式進行模仿、制作，完成藝術上的“再加工”與“再創造”。最后，“書”的藝術創作形式得到了前所未有的展示。

縱觀世界版畫的歷史，從數碼藝術概念的提出，到當下數碼版畫在全球的普及，不少藝術家都對媒介與技術語言無限迷戀。數字化技術及其審美特征在作品中無處不在。數字藝術對不同文化兼收并蓄，令各種學科領域知識相互補充、借鑒、融合，并能結合民族優秀傳統和藝術形式，不斷充實和豐富數字化技術與藝術創作的融合。

【作者簡介】

宋 偉：魯迅美術學院副教授。