大美無言
——閩籍名家朱家陸國畫作品賞析

朱家陸生于1931年，原籍浙江寧波，長期在福建工作，曾從事搪瓷工藝美術設計，后為福建省文史館館員，創作不止。先生出身書香門第，從幼時起就研究傳統，從海派開始，由吳昌碩、任伯年到徐文長，甚至于還有花鳥畫之外的浙派山水畫的筆墨，在每方面都下了很堅實的功夫，所以從筆墨、造型、構圖的造詣上，可以說是學養深厚。幾十年間，先生把書法融入繪畫的同時借鑒西方的構成意識，探索出自己的藝術風格。他對自己的藝術觀點進行了總結：一是“要超越時空，形成自我”。花鳥畫在吳昌碩、齊白石、潘天壽已達到了相當的高度，此后往前每走一步都很難，這是花鳥畫家和美術史論家都在困惑的一個問題。二是強調中國畫要保持民族風格，主張中西藝術可以互補但又要拉開距離；還強調時代性與個性的表現，追求大方、瀟灑、挺險的藝術境界，“單純、樸素”是其構圖的主宰。

在花鳥畫上，人們似乎只知道福建有陳子奮、鄭乃珖，以及宋省予這樣的地方性畫家，而從歷史上看，福建的花鳥畫是有傳統的，福建的畫家可稱為“閩派”。明代邊氏父子帶到北京宮庭畫院的花鳥體，對明清兩代的院畫產生了很大影響，但是這種地方畫派的傳統，在當今幾乎消失了。朱先生的運筆速度比較急疾、豪放，線條的性格有一種不加修飾的直率感，畫面結構也偏向動態，看上去充滿花鳥形象運動的生機，既有文人氣又偏離文人氣中的雅、靜、清等原則，這種風格與地方人文傳統有暗合之處，也反映了朱先生強烈的、不平靜的、奇倔的心理性格，這使他的畫既有大寫意花鳥的共同性，又有自己的個性。

朱先生的畫有一個突出的特點是其他一些繪畫中不易見到的，那就是“野逸”的境界。這個“野”和“逸”實際上包括了兩方面：所謂“逸”就是我們通常講的文人畫的傳統文人的精神、文人的氣質和學識，表現在畫境中有深厚的文化性，體現很高的修養；但是這個“野”并不是每個畫家都能體現的，這個“野”字包括了畫家個人的氣質，甚至包括某些地方文化因素對畫家的影響。畫大寫意畫的人不少，但真正功力比較深厚、體現中國畫特色的大寫意花鳥畫并不多見。朱家陸的作品屬于文人畫中的豪放派一路，他作畫時充滿了一股激情，沒有雕琢、沒有修飾，這是他的個性。韓愈有言：“至寶不雕琢。”這也是朱先生畫風的可貴之處。在布局上，朱先生善用縱橫交錯的構圖，尤其是在長條上采用橫向取勢與不同間距的線條穿插，使畫面產生了一種新奇的韻律感。

黨的十八大以來，習近平總書記高度重視文化建設，多次強調要堅定文化自信，傳承和弘揚中華優秀文化，繼承革命文化，發展社會主義先進文化，不斷鑄就中華文化新輝煌，建設社會主義文化強國。朱先生在福建默默筆耕，積累經年，他表示“宇宙是無窮的，要窮其吾生而求吾畫”，其所推陳出新的花鳥意境，當得起“大美無言”。