戲劇元素在數字動畫中的運用

杜鵑

戲劇元素在數字動畫中的運用，不僅能夠有效強化數字動畫的傳統文化色彩與傳播力，而且有利于推動戲劇文化的傳承與弘揚。因此，認識戲劇元素與數字動畫的結合點并巧妙地將戲劇元素融入到數字動畫的創作中，是戲劇行業工作者和數字動畫創作者都有必要關注與探索的重要課題。本文在對戲劇題材和其他戲劇元素在數字動畫中的運用做出分析與論述的基礎上，對數字動畫在運用戲劇元素時需要注意的問題進行了研討。

戲劇元素與數字動畫藝術的結合，能夠為戲劇藝術的傳播提供新的載體，也能夠為數字動畫藝術吸引力的提升以及群眾基礎的拓展提供助力。因此，對戲劇元素在數字動畫中的應用做出探索與實踐，對于推動戲劇藝術與數字動畫的協同發展具有不容忽視的理論價值與現實意義。

一、戲劇題材與數字動畫的結合

我國戲劇藝術在悠久的發展歷史中積累了豐富的劇目、類型以及題材，許多經典戲劇都深入人心且為社會大眾所喜聞樂見。因此，將戲劇題材運用到數字動畫的創作中或者在對戲劇題材進行改編、拓展的基礎上開展原創劇本創作，都能夠有效實現戲劇題材與數字動畫的緊密結合，同時也可以提升數字動畫作品所具有的傳統文化色彩。

具體而言，我國戲劇藝術所包含的題材主要包括愛情家庭題材、社會歷史題材、神仙鬼怪題材、公案審判題材以及現代題材等。其中，愛情家庭題材的戲劇具有較強的大眾性與世俗性，如《杜十娘》《西廂記》《天仙配》《牡丹亭》等，依托這一題材所創作的動畫作品則包括京劇動畫《貴妃醉酒》、川劇動畫《秋江》、粵劇動畫《西廂記》等，這些探索與實踐，對于強化戲劇題材與數字動畫的關聯具有不容忽視的借鑒價值;社會歷史題材則承載著許多的歷史人物故事，如《空城計》《群英會》《楊門女將》《四郎探母》等，動畫作品創作對社會歷史題材戲劇的借鑒同樣較多，如京劇動畫《長坂坡》、粵劇動畫《獅子樓》等;神仙鬼怪題材則具有超現實與傳奇色彩，如《生死簿》《鬧天宮》《探陰山》等，依托這一題材所創作的動畫作品包括京劇動畫《八仙過海》、川劇動畫《火焰山》、秦腔動畫《鐘馗嫁妹》等，這種題材上的嫁接，對于推動傳統經典戲劇呈現形式的多元化發展以及視覺表現力的強化發揮著重要作用;公案審判題材主要是以官府審判為核心內容，例如，《秦香蓮》《七品芝麻官》等都屬于公案審判題材，依托這類題材所創作的動畫作品包括京劇動畫《秦香蓮·鍘美》、豫劇動畫《唐知縣審誥命·堂審》等;現代題材則多反映民國之后的故事，如《沙家浜》《江姐》《智取威虎山》等，依托這類題材所創作的動畫作品包括豫劇動畫《朝陽溝》、京劇動畫《智斗》等。

二、其他戲劇元素與數字動畫的結合

在將戲劇元素運用到數字動畫創作的過程中，數字動畫創作者不僅可以對戲劇藝術作品的題材進行挖掘與展現，而且可以對戲劇藝術中的造型元素、表演元素以及戲劇風格等進行借鑒與運用。這對于拓展戲劇元素與數字動畫的結合面，充分展現出戲劇藝術在數字動畫創作中的運用價值發揮著重要作用。

具體而言，從戲劇造型元素在數字動畫創作中的應用來看，戲劇藝術中的妝容分為“俊扮”與“彩扮”兩類，其中，生旦行當的妝容屬于“俊扮”，這種妝容具有較為單純的用色和簡潔的樣式，而凈丑行當的妝容則屬于“彩扮”，這種妝容無論是在用色還是在構圖方面都相對復雜。對于這些妝容的動畫式表現，許多動畫創作者也做出了一些探索與實踐，如動畫《徐策跑城》中的徐策、動畫《鳳臺關》中的張秀英、動畫《霸王別姬》中的項羽、動畫《七品芝麻官》中的唐成等。這些表現手法值得之后的數字動畫創作者進行借鑒。

從戲劇表演元素在數字動畫創作中的應用來看，戲劇藝術講究“四功五法”，這些是對戲劇演員所提出的基本要求，而數字動畫創作者則有必要了解這些戲劇藝術領域中的基礎知識，從而確保數字動畫中的人物能夠得以活靈活現的展現。另外，戲劇風格也是數字動畫可以借鑒與運用的元素，在此方面，數字動畫創作工作者需要追求“離形得似”的美學境界，重視展現出戲劇作品所具有的寫意性。

與此同時，數字動畫創作工作者需要認識到戲劇藝術與數字動畫藝術所具有的差別并處理好二者之間的關系，例如，戲劇藝術追求意境且具有有限性，而數字動畫藝術更加傾向于寫實且具有無限性，為此，數字動畫創作工作者需要對意境和寫實進行良好的處理，并利用數字動畫藝術所具有的無限空間來強化戲劇元素所具有的表現力，從而彰顯出數字動畫所具有的戲劇色彩。在此過程中，對戲劇藝術作品中人物形象的高度概括、對戲劇服裝的化繁為簡、針對主要受眾的生活經驗對戲劇情節進行生活化的處理，都是確保戲劇作品風格得到呈現以及數字動畫作品具備較強吸引力和視聽表現力的關鍵。

三、數字動畫在運用戲劇元素過程中需要注意的問題

毋庸置疑的是，戲劇元素與數字動畫的深度結合，對于戲劇藝術與數字動畫的協同發展具有重要意義。與此同時，戲劇題材、戲劇造型、戲劇表演以及戲劇風格等都可以融入到數字動畫的創作中，而如何巧妙地實現這些戲劇元素與數字動畫藝術之間的融合，則成為戲劇工作者與數字動畫創作者需要共同考慮的問題。

從戲劇題材與數字動畫的結合方式來看，一些動畫作品對戲劇題材以及其他元素都做出了較為廣泛的運用，另一些動畫雖然借鑒了戲劇作品的題材，卻沒有對其他戲劇元素進行廣泛的應用，如戲劇動畫《牡丹亭》《游園驚夢》等雖然包括戲劇所承載的故事情節，但是在人物形象和動作上呈現出去戲劇化的特點。

無論使用何種結合方式，在對戲劇題材進行運用的過程中都有必要注意以下問題。首先，數字動畫創作者所借鑒的戲劇題材應當具有耳熟能詳的特征，這是確保數字動畫作品具有深厚群眾基礎并獲得良好傳播效果的重要保障。其次，數字動畫創作者所借鑒的戲劇作品應當具備一定的視聽語言表現空間。雖然至今流傳下來的戲劇作品都看成經典，但是一些戲劇作品不適合通過數字動畫的形式來展現。例如，一些戲劇具有較慢的節奏，其精髓多為念白唱腔，顯然，這種作品與數字動畫的藝術表達方式具有一定的不適應性，而《鬧天宮》等戲劇作品則具有多變的場景和較多的動作，因此選擇此類作品進行數字動畫作品改編更加適宜。最后，數字動畫創作者所選擇的戲劇作品應當具有清晰的線索與吸引人的故事情節，從而更好地呈現出緊湊的節奏以及張弛有度的戲劇效果，進而提升數字動畫的吸引力，促使數字動畫呈現出老少皆宜的特征。由此可見，在將戲劇元素運用到數字動畫創作的過程中，數字動畫創作工作者需要對戲劇元素做出更為充分的了解與理解，進而為戲劇元素的合理選擇和良好呈現提供保障。

四、結語

戲劇元素與數字動畫元素的結合，對于戲劇藝術傳播力和數字動畫作品吸引力的提升具有重要意義。為此，數字動畫創作工作者需要重視從戲劇藝術的題材、造型、表演、風格等多個方面挖掘與借鑒創作素材，從而創作出具有較強傳統文化色彩和視聽表現力的數字動畫作品，進而為戲劇藝術與數字動畫藝術的協同發展奠定良好基礎。

（廣西師范大學漓江學院）

基金項目：本文系2019年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“非物質文化遺產‘桂劇的數字動畫傳承研究”（項目編號：2019KY0980）的階段性研究成果之一。