文學及音樂中的通感與聯覺

□高代倩

（高代倩/福建師范大學音樂學院）

初定選題之時，筆者通過知網以“通感”為關鍵詞進行搜索，共搜索到14317 條與其相關的論文成果；以“聯覺”為關鍵詞進行搜索，共索引到4366 條記錄。快速瀏覽兩次搜索結果可以看到：通感和聯覺在人類文化中，以不容忽視的姿態出現，不僅出現在各種關于文藝研究的論文中，還出現在各種自然科學研究成果里。各學科都對通感和聯覺有過不同程度的探索，而本文對通感和聯覺的探究主要基于文學和音樂學中的研究成果。

本文從文學及音樂中的通感、聯覺出發，從定義、功用、與審美的關系等角度對比文學和音樂中通感、聯覺的相同及不同之處。筆者通過對比，更加深刻地理解了通感、聯覺，并試圖通過對比來尋找音樂美學中關于通感和聯覺的問題。

一、通感、聯覺的定義

（一）通感與聯覺的具體定義

文學與音樂研究中都有對通感和聯覺含義的闡釋。《辭海》（第四冊）指出：通感，也叫“移覺”，修辭手法之一。人們日常生活中的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等各種感覺往往有彼此交錯相通的心理經驗。于是，通感在表現屬于甲感覺范圍的事物印象時，就超越它的范圍而描寫成領會到的乙感官范圍的印象，以造成新奇、精警的表達效果。語言學界簡明定義將其解釋為把一種感覺轉換成另一種感覺，通過感覺的互相溝通和聯系，以增強語言的形象性和感染力。需要注意的是，高志明在其博士論文《通感研究》中提出的通感新定義如下：通感是由聯覺—移覺—通感三層級維度來構成的。他指出，聯覺是屬于生理學的“通感”，是一種自然的生理現象。聯覺發生在感覺層，是人們的一種潛在能力。而真正的通感具有生理和心理兩個不同的來源，實質上是借助聯想、想象而產生的綜合性感受。

音樂學界對“通感”的闡釋有所不同，普遍把文學界的“通感”現象稱為“聯覺”。葉純之在其著作《音樂美學十講》中提出，音樂中的聯覺是由一種感覺引起其他感覺的相應反應的統稱。周海宏曾在《用“哆來咪”為靈魂打開一扇窗》中說，聯覺和視覺、味覺、聽覺、觸覺一樣，是人本能的、與生俱來的一種感覺。

（二）通感與聯覺的定義辨析

對比文學中的通感和音樂學界的聯覺，其在定義上既有相似的地方，又有各自不同的論述。首先，二者的相同點在于：通感和聯覺的定義中都有“感覺轉換和轉移”的解釋。所以在感覺的轉移和轉換方面，文學上的通感和音樂中的聯覺是相似的。

其次，二者的不同點在于：音樂中的聯覺是由一種感覺刺激引起另一種感覺的生理現象。文學中的通感更多是作為一種作者描述事物的修辭手法——即作者在看到事物時，經過聯覺和移覺的作用，為了生動形象地表現事物在作品中運用的修辭手法。此外，從概念的提出也可以看出二者的不同。文學界普遍把達到感覺轉移目的的修辭手法稱為通感，很少出現用聯覺替代通感的情況；而音樂學界各類文章中只說或只用聯覺，很少出現通感。

二、通感、聯覺的功用

（一）通感在文學中的功用

高志明在其博士論文中提到通感的四個語篇功能：意象組合、意境營造、銜合功能、詩學功能。他指出，通感發揮作用的兩個重要功能是意象組合和意境營造。通感通過對意象進行組合，結合作者對感知內容和感覺特征的藝術加工，使作者更加清晰和純凈地傳達出他所感受到的意象和意境。

那么，意象和意境的主要功用是什么？這也是之前的學者思考的問題。勒內·韋勒克和奧斯汀·沃倫所著的《文學理論》，闡述意象的功用主要在于它是感覺的“遺存”和“重現”。通感作為深化意象的一種修辭手法用于文學作品中，通過制造意象和意境代表或者暗含某種不可見的、內在的東西。通感生成的意象可以是一種深化“描述”的存在，也可以作為一種隱喻存在，更好地表達作者的思想和情感。

例如，張愛玲在《公寓生活記趣》中寫道：“有一天，下了一黃昏的雨，出去的時候忘了關窗戶，回來一開門，一房的風聲雨味，放眼望出去，是碧藍的瀟瀟的夜，遠處略有淡燈搖曳，多數的人家還沒點燈。”這段話中，通感修辭是“風聲雨味”，化開門的視覺為聽覺和嗅覺，既是對房間的一種形象的描寫手段，也讓人從文字中體會到作者恬淡且有些淡淡憂郁的生活心境。

（二）聯覺在音樂中的功用

音樂中的聯覺更像是溝通演奏者和觀眾的一座橋梁。人們在聽覺上接收音樂音響之后，根據以往的經驗，通過對腦海中的音樂音響進行其他感覺的轉化和加工來感受音樂。例如，肖邦《葬禮進行曲》的音響結構形態給人們的聽覺體驗與人們看到葬禮時的體驗十分類似，因此人們在聽這首音樂時很容易聯想到葬禮隊伍行進的畫面，從而產生肅穆莊嚴又沉重的感覺。又如，貝多芬升c 小調奏鳴曲被詩人萊爾斯塔勃命名為《月光》，原因就在于詩人在聽到這首樂曲之后，產生了一種“湖畔月色”的視覺感受，這種視覺聯想又反過來加深了他對樂曲的理解。

由此可以看出，聯覺在音樂中的作用主要在于通過把聽覺轉化為其他感覺，把音樂音響轉化為聽眾更為熟悉的經驗中的認知場景，幫助聽眾感受和理解音樂內容。通過聯覺，聽眾更容易形成一種形象化的審美方式，也更容易把意義模糊的音樂變成一種可視且可知的認識。

（三）通感與聯覺的功用與構成要素辨析

對比音樂中的聯覺和文學中的通感可以發現，音樂中的聯覺是人們在音樂審美中必不可少或者是無法回避的一個中介環節。而文學中的通感是為了把作者感受形象化的一種修辭手法，其在文學作品中是“可有可無”的。需要注意的是，通感在文學中“可有可無”并不是指通感在文學中不重要，而是指通感不是必然存在于每篇文學作品中。如果一個文學作品中有通感的存在，必然會極大地加強作者和受眾的感知聯系，讓受眾盡可能地感作者所感；但作者若沒有運用通感這一修辭手法，還可以選取其他修辭手法來表達他的觀點。

聯覺作為通感的一個前置環節，二者也有相似之處。首先，通感和聯覺都能夠使受眾更加形象生動地深化對作品的認識。這點由于前文已列舉許多實例，在此段就不做復述。其次，通過對文學和音樂學文獻的綜合對比分析，筆者發現，通感和聯覺的產生和發生作用都離不開細膩的感知能力。作者或者作曲家在創作之初就應具有強烈的感知能力，包括各種感官都需要有敏銳、細膩且豐富的感知能力。筆者認為，如果沒有對事物的敏銳感知，就無法創作出細膩的文字或音樂的表達。受眾在接收音樂和文學作品的信息時，也需要有豐富的經驗和細膩的感知能力作為支撐。如果受眾本身是“一張白紙”，沒有對多彩世界的觀察和經驗，其也無法擁有豐富和富有創造力的聯覺和通感能力。

三、通感、聯覺與美學

（一）通感、聯覺與美學在文學及音樂美學中的相關論述

譚學純認為，“修辭學”的詞匯形式中蘊含“美學建構”的意義。通感作為一種修辭手法，同樣具有“美學構建”的含義。“通感”的英文單詞由“syn”+“aesthesia”構成，從構詞法上理解，通感為感官的混合。其中，“aesthesia”含有“美學”或“ 審美”的意義。“美學之父”鮑姆嘉通指出，“aesthesia”一詞最初指的并不是藝術，而是人的整體感知覺區域，在本源意義上是一種“感覺學”；美學的目的是感性認識本身的完善。

從這些學者的觀點中可以看出，通感一開始從詞源上就含有感官的“融合”與“貫通”的意思，即各種感官的感覺特征所產生的表象融合。當一種外界刺激被某種感覺感知，在聯覺者大腦知覺系統內產生了引發其他知覺反應的可能性。這時，若聯覺者貫通其他知覺并且通過想象和心理層面的升華，則有可能引發通感體驗，使原有知覺具有的“綜合性”功能大為加強，并上升至美的境界。

周海宏從音樂美學的角度指出，由于音樂的非空間造型性與非指意符號性，人們無法直觀地看到或者理解音樂音響與其表現對象之間的對應關系，因此聯覺在審美中尤為重要。

宋瑾在《音樂的意義》一文中說到，音樂具有聯結信息的意義。聯覺可以使音樂中的內容和情感動態聯系起來，引起接收者的審美反應，但人們由聯覺產生的反應是模糊的。接收者還需要查找資料或者借助作者的“用意”（其用意一般以賦予標題或者用文字闡述創作意圖的方式來傳達）來獲得完全的理解和充分的感受。

（二）聯覺與通感的審美辨析

相對音樂中的聯覺而言，文學中的通感在表達主體的認知心理方面可以讓生理、心理上的各種意識活動更為活躍、強烈，是使人為加工的文學作品引發人們情感升華的一種手法。對音樂來說，當音樂音響和受眾中存在一個變量時，聽眾的聯覺就會產生不一致。相對于文學中確定的表意文字本身固有的含義，音樂中的聯覺具有更多的不確定性。音樂中聯覺的確定性受多方面因素的制約，其中最重要的是音樂音響與人心理活動的同構關系是否足夠緊密。對現在的序列音樂和許多無標題樂曲而言，人們很難產生明確的對象體驗。對這些作品來說，聯覺對審美活動的作用比指向性明確的作品會小很多。

那么，如何把文學中的通感和音樂中的聯覺貫通起來？王云在《詩詞賦呈現音樂美的三重維度》中給出了很好的范例。王云指出，文字無法還原音樂，哪怕在最低程度上，卻又讓人領略音樂美，那唯一可行的便是以各種具體手法令人聯想音樂形象，進而感受音樂美。王云在論文中道出了詩詞賦呈現音樂美的三種方式：以音樂的特征彰顯音樂美；以音樂的效果映襯音樂美；以音樂的來源暗示音樂美。無論通過音樂的哪些特征和場景，在闡述音樂美時，詩詞賦總離不開運用通感的修辭手法。

以馬融的《長笛賦》：“爾乃聽聲類形，狀似流水，又象飛鴻。泛濫溥漠，浩浩洋洋。長矕遠引，旋復回皇”為例，在他的筆下，長笛的聲音像流水，又像盤桓的飛鳥。這也體現了聯覺在聯通具有文學修養的接受者時，接受者能夠通過聯想和想象運用通感來向后人傳達音樂的美。古代音樂的樂譜或者演奏的人早已不在，但是留下來的優秀文學作品給予人們更加寬廣且形象化的審美和想象的空間。

宋瑾在其文章中提出音樂分析的三種方式：音樂社會—歷史學分析、音樂學分析、音樂學寫作（審美分析與表達）。他指出，音樂學寫作的主旨是表達音樂審美感受，主觀隸屬度最大，那么音樂學寫作應該采取什么方式？筆者通過對文獻的整理綜述發現，運用文學修辭手法通感來增加音樂審美的意境，不失為一種好的方法。當然，在運用文學手法時，也不能缺少作品“是什么”“以何種形式構成”的分析，音樂學寫作應該以更綜合的方式來進行，這也是近幾年的趨勢。

筆者在一些文獻資料中看到，通感更像是音樂聯覺的進一步發展。由于音樂中音響表現的指向性和指代性并不像語言文字符號系統那么明確，因此音響所表現的情感也會較為模糊，并且是片段性的。在闡釋及運用聯覺和通感上，音樂界似乎比文學界更加小心謹慎，似乎在竭力避免過于浪漫及文學化的想象式的闡述。在現階段的音樂聯覺研究中，人們應努力尋找理性和感性的平衡點。這對筆者來說，也是一個重要的啟示。