遼寧地區戲曲音樂的變遷

□徐楊

(徐楊/沈陽音樂學院)

戲曲是中國特有的一種綜合性舞臺藝術形式，其植根于中國傳統文化，歷史悠久。筆者對遼寧地區1980 年、1990 年、2000 年、2018 年查閱到的有關“戲曲音樂”的文章進行了梳理與歸納，借此四年戲曲音樂發展的狀態，一窺遼寧地區戲曲藝術自改革開放后，四十年間的生態變化，從20 世紀80年代文藝復蘇，戲曲呈現大繁盛之勢再到近幾年的蕭條，究其“衰退”之根本。

一、遼寧地區戲曲音樂研究緣起

遼寧是全國文藝創作的大省，戲曲音樂也因其地域性差異，衍生出具有遼寧特色的地方性戲劇，如海城喇叭戲、遼劇等。它以豐富的表現手法和深刻的文化內涵深受人民喜愛。

一方面，關于遼寧地區戲曲藝術的調研較少，其研究的空間大，創意新穎。故筆者以《遼寧日報》為例，探索改革開放后戲曲音樂在遼寧地區的發展變化。另一方面，自改革開放以來，黨中央全面呼吁文化復蘇，在全球文化大融合的背景下，中國的傳統音樂得到了全面發展。戲曲音樂更是全面深入人民生活，并被人民接納和喜愛。然而，改革開放的每個階段發展都很迅猛，筆者以十年的發展為一個階段，選取第一年作為研究對象，可以基本概括這一階段的基本發展情況和趨勢。根據梳理結果，可以看出戲曲演出生態的變遷，這也為戲曲音樂的傳承發展提供了參考，同時還能更具體地體現地方性劇種的演出情況，為戲曲的傳播復興提供方向。

二、遼寧地區戲曲音樂研究梳理

通過對遼寧地區戲曲音樂的研究，筆者發現，1980 年出現的戲曲劇目大多以在各劇團演出的形式被記載于《遼寧日報》中。經統計，各類戲曲演出共有1851 場，主要分為評劇與京劇兩大類，其中，評劇劇目有66 出，京劇劇目總計74 出，間或有吉劇、遼南戲、呂劇三種劇種，但出現頻率不高。與此同時，日報中還刊登了3 篇文章，分別是對遼南戲、京劇、評劇的介紹。

據統計，京劇《玉堂春》共演出了59 場，出現頻率最高，深受大眾喜愛。《玉堂春》是中國戲曲中流傳最廣的劇目之一，也是京劇旦角的開蒙戲。故事見馮夢龍編訂的《警世通言》卷24《玉堂春落難逢夫》，全劇包括《嫖院》《廟會》《起解》《會審》《探監》《團圓》等折，幾乎囊括了京劇旦角西皮唱腔的全部板式，尤以《女起解》《三堂會審》二折最為精彩，聲腔藝術成就極高。尤其是梅、程、荀、尚四大流派依照不同稟賦創造出的新腔，各具特色。另外，《豬八戒招親》共演出了49 場，僅次于《玉堂春》，深受大眾歡迎。據統計，遼寧地區的評劇劇目《半把剪刀》共演出了113 場，出現頻率最高，深受大眾喜愛。此劇最早見于天方編劇的甬劇《半把剪刀》，后被改編成評劇、黃梅戲、淮劇、越劇等。主要講述了少爺曹錦棠愛上了青梅竹馬的丫鬟陳金娥，而后引發的一系列愛恨情仇。人物矛盾沖突較多，故事情節復雜，符合那個年代人們的業余休閑需要，深得群眾喜愛。

其他幾類劇種出現的頻率不高，場次較少，但是票房同樣可觀，分別是兩部呂劇表演《鄭盈盈》和《三鳳求凰》，兩部吉劇表演《屠夫》和《三鳳求凰》，一部遼南戲表演《青天鑒》。此外，還有關于其他戲曲介紹的文章，分別為《遼南戲重放新花》《沈陽市開設農村流動劇場受到歡迎》及《青衣后起之秀——張嬿》。

綜上可知，在1980 年的戲曲藝術中，藝人登臺表演，開設劇場占較大比重。而對于其具體理論的研究及新聞報道所占比重微乎其微。民眾更傾向于觀賞戲劇表演，身體力行地去體味其中的趣味性及生動性。由此推斷，在80 年代，觀賞戲曲演出比文字記載更適合民眾。

進入1990 年，遼寧地區關于戲曲表演已經開始從記錄戲曲場次轉向關于不同劇種的新聞類文章撰寫，研究方向發生變化。據統計，新聞撰寫的文章共出現了25 篇，以京劇、評劇為主，遼南戲、川劇、梅花戲、越劇、折子戲為輔。但仍存在少量記錄戲曲表演場次的報道，共計6 篇，具體有川劇表演《打餅》，折子戲表演《遼寧省沈陽市舉行京劇誕生200 周年紀念演出》，越劇表演《胭脂》《女中郎》（上、中、下）、《花中君子》及椅子功表演《元旦聲屏好戲連臺》。

值得注意的是，關于不同劇種的新聞類文章撰寫增多。評劇總共出現了五篇文章，分別是《錦州評劇團將〈雷鋒的童年〉改編為評劇深受兒童歡迎》《藝苑掠影》《植根山鄉的藝術之花》《群芳吐艷振興有望》及《省首屆戲劇玫瑰獎揭曉》。京劇總計出現了7 篇文章，根據不同劇目介紹的新聞有《談談京劇〈盜魂鈴〉》《京劇〈沙龍〉好！》，主要介紹了這兩個劇目，對里面的角色、人物、唱腔唱法等方面做出評價，并呼吁要想振興京劇應分兩步走，一為弘揚民族傳統文化，二為走大眾化道路。而《沈陽振興京劇聯誼會鐵道部沈陽橋梁廠舉行“慶元旦，京劇名家，票友聯歡會”》《省首屆戲劇玫瑰獎揭曉》《我省紀念徽班晉京200 周年》等文章主要介紹沈陽京劇界新老名流舉行票友聯誼會，退休的京劇演員重返戲臺，并演出了許多優秀作品等。《拼搏，為了京劇而振興——紀念京劇演員保錫茹》一文主要介紹了京劇演員保錫茹在京劇舞臺上的造詣，以及其刻畫的許多生動的人物形象。《真假美猴王的劇照》一文主要介紹了沈陽京劇院《真假美猴王》應歐洲七國邀請在歐洲進行巡演，將中國傳統文化推向世界。

隨著社會發展水平的不斷提高及互聯網的沖擊，時間更替到2000 年，人們面臨更多的音樂文化選擇。一部分人開始接受新鮮的音樂文化，所以關于戲曲的表演也逐漸減少。文章中對保護傳統戲劇文化的呼聲越來越高。據統計，關于戲曲的新聞共出現了16 篇，以京劇、評劇居多，間或有其他群眾性戲劇的表演。

評劇總共出現了6 篇文章，評價人物與劇團的文章有《“莊戶劇團”一枝獨秀》《吃透劇本 把握人物——我是怎樣塑造〈關東臘月雪〉主要人物“林紅霞”的》《評劇“白派”新傳人——訪沈陽著名評劇演員張鳳儒》《評劇新秀孫路陽》。其中，值得一提的是《評劇新秀孫路陽》一文，文章主要介紹了8 歲的評劇演員孫洛陽從小就喜歡一身正氣的包公，為了演好包公，他查詢了有關包公的資料，終于將一個活脫脫的包公形象搬上舞臺。除了包公，孫洛陽還演了《祥子與虎妞》里的祥子，《李逵下山》中的李逵，《張飛》中的張飛等，塑造的人物形象生動，深受大眾喜愛。關于劇目類的文章有《錦州評劇〈風流屯的娘們〉獲全國大獎》，主要介紹了在9 月14 日閉幕的“中國首屆(唐山）評劇藝術節”上，錦州評劇團演出的《風流屯的娘們》獲劇目銀獎、優秀導演獎、優秀表演獎等7 項大獎。此劇根據莎士比亞的著名喜劇《溫莎的風流娘們》改編，在形式和內容上融入了地方、民俗文化，但仍不失原著的詼諧和藝術。錦州評劇團開創了把世界名著搬上評劇舞臺的先河。

京劇總共出現8 篇文章，分別為《在京劇程派第三代傳人中遲小秋首演〈四郎探母〉》《〈四郎探母〉對程派韻致——遲小秋飾演鐵鏡公主唱腔賞析》《魂殤》《他一生的摯愛與追求——記撫順“名票友”何長高先生》《遲小秋大連膠東再放異彩》《京韻飄蕩“皂角園”》《鼓樂起處滿堂彩——“六藝節”上大連京劇團〈西門豹〉演出小記》《影片〈生死抉擇〉改編成京劇》。其中，最值得注意的是《他一生的摯愛與追求——記撫順“名票友”何長高先生》一文，文章主要介紹了何長高先生通曉京劇的唱做念打與伴奏，他把絕大多數的時間都用在了京劇上，目前他仍在高等院校進行普及京劇教學的實驗。他對京劇國粹終生不渝的摯愛和追求，是感人至深的。他演唱過《紅娘》《宗保巡營》等曲目。

進入2018 年以后，遼報中關于戲曲藝術的內容大大縮減。以文章形式記載的也只有12 篇，以評劇、京劇為主,海城喇叭戲、晉劇、遼劇為輔。其中，評劇總共出現了7 次。分別是《錦州評劇團十部評劇赴京津冀巡演》，介紹了天津寶坻劇院邀請錦州評劇團赴天津演出，評劇團百分之九十都是青年演員，注重創作排演大型劇目，以復排傳統戲及具有地域文化特征的現代評劇為主，表演深受戲迷喜愛。《“評壇流芳”津沈評劇名家演唱會在沈上演——通過交流演出傳承評劇藝術》介紹了沈陽評劇院與天津評劇院共同打造的評劇盛宴，在盛京大劇院演出。《遼寧河北兩地藝術家聯手打造 首演獲好評——〈秋月〉：一部凈化心靈的現代評劇》介紹了國家藝術基金2017 年資助項目大型現代評劇《秋月》，它是繼《孝莊長歌》之后又一部刻畫人性的大劇，在河北省廊坊市大廠回族自治縣民族文化宮首演。《專家京如是點評——評劇〈孝莊長歌〉塑造人物可圈可點》介紹了6 月27 日《孝莊長歌》專家研討會在北京舉行，多名專家對劇目的修改和完善提出了意見。

京劇共出現了兩次，分別是《“國韻粹影”優秀青年演員系列會演精彩紛呈——沈陽京劇院演出梅荀張三大流派代表作》，介紹了9 月2 日晚京劇《玉堂春》在盛京大劇院上演，這是“國韻粹影”優秀青年演員系列會演之一，且陸續還會演出其他劇目，它們均是京劇梅派、荀派、張派藝術的代表作。還有《向歐洲觀眾推介中國京劇藝術——大連京劇院劇目巴黎演出獲最高獎》，介紹了大連京劇院日前應巴黎中國文化中心邀請，赴法國參加第八屆巴黎中國傳統戲曲節，演出京劇《霸王別姬》《趙氏孤兒》，《霸王別姬》獲得該戲曲節最高獎“塞納大獎”。

除了京劇和評劇，其中還出現了介紹海城喇叭戲、晉劇及遼劇的文章。值得一提的是，中國戲劇家協會副主席馮玉萍主演的評劇《孝莊長歌》是已經獲得國家藝術基金的資助項目，將此作品改遍為晉劇版，不但反映出各劇種之間交流的親密無間，更加強了山西和遼寧兩省地域文化的交流。

三、遼寧地區戲曲音樂變遷原因

通過此次對遼寧地區戲曲音樂的相關文獻的收集、整理與歸納，筆者對此四十年間，遼寧地區戲曲藝術發展的研究現狀有了更深層次的了解，同時也發現，傳統戲曲呈現出“衰退”趨勢。

傳統戲曲的巔峰時期是在20 世紀80 年代。戲曲進入高峰時期的原因是大背景下的傳統音樂復蘇政策的大力支持，以及各表演藝術家不辭辛勞的演出并創作出適應時代的新作品。戲劇界貫徹“百花齊放，百家爭鳴”的方針，各劇團找劇場進行演出。同時，當時的物質條件較為匱乏，很多貧苦人家還在使用收音機或者黑白電視。戲曲屬于大眾藝術，通過唱念做打等方式吸引觀眾，填補精神文化的空白。這樣不僅可以留住群眾，還可以吸引和培養新的觀眾。進入20 世紀90 年代，傳統戲曲仍然受大眾歡迎。各劇場仍然十分火爆，民眾也開始從理論研究著手，更加具體地探索戲曲本體。正是演出和研究雙管齊下，才使得戲曲藝術在此二十年中得到了長足的發展。

2000 年以后，傳統戲曲表演走向沒落。各劇團不再在劇場表演。筆者認為，這歸因于新媒體對傳統戲曲的沖擊，如卡拉OK、電影、音樂劇等文化樣式分流了一部分戲曲愛好者。另外，社會文化迎來了一個大更替，快消費時代的到來使人們的生活壓力增大，人們對文化藝術的仔細品味已經成為過去，審美開始偏向于現代化的通俗易懂的文化藝術，傳統戲曲面臨著巨大挑戰。

進入2018 年，國家開始對傳統文化進行全面復興。評劇藝術得到了國家藝術基金的支持，開始編創新的劇目《孝莊長歌》，并將《孝莊長歌》改編為晉劇版。此次創作不僅是晉劇和評劇的交融，更是山西和遼寧兩省地域文化的交流，推動了戲曲藝術在人民群眾中的發展，同時，對于戲曲藝術的繼承、發展與創新也有一定的推動性作用。

綜上所述，筆者近日對遼寧地區戲曲音樂的研究，使此地區戲曲音樂研究不再空白，同時也為相關工作者提供了一份依據。與此同時，戲曲藝術的發展也需要緊跟時代步伐，在創新和改革的道路上汲取時代精華，為未來的發展創造可能性，讓戲曲藝術的真正內涵和精髓在時代的脈絡中得以保存，令其在歷史文化長河中熠熠生輝。