傳統繪畫與藝術設計

□張 軻

（張軻/崇信縣文化館）

傳統繪畫與藝術設計同屬于藝術系列，二者既有相同之處又有本質的區別，是同一領域兩個不同的門類。傳統繪畫純屬藝術系列，而藝術設計雖屬藝術系列但更傾向于商業活動。對于二者的聯系與區別感受最深的是畫家和設計師。畫家在藝術創作中需要有豐富的繪畫基礎作為支撐，將自己的所見、所聞、所想高度概括總結，巧加規劃設計，通過筆墨語言予以表現，給人以美的享受；而設計師大多是美術生出身，具有一定的審美基礎，按照擬定的命題要求，通過獨特的設計構思，設計出優秀的作品來滿足客戶的要求。繪畫注重意境的表達，而設計按照規定的方向進行，它們既有個性的表現，又有相同的審美理念。總之，他們是同一門類的兩個不同學科。

一、傳統繪畫特征之所在

繪畫是畫家本人對大自然或生活實踐的感性認知，是個體情感、思想的自然流露和表達，多數情況下是以自我為中心，隨著自己的感覺走。因此，繪畫要求畫家具備較高的美術功底作為支撐，需要有較強的觀察能力、筆墨材料的掌控能力、傳統文化的感悟能力、個人情感的表現能力等。無論現代繪畫還是傳統繪畫，都建立在繼承和創新基礎上，中國傳統繪畫（國畫）注重意境的表達以及傳統繪畫技法筆墨語言的表現，要求畫家融入個人對事物的感性認識，利用介質（畫布、紙張）等進行創作，給人美的享受。同一作品重復的復制猶如印刷機千篇一律沒有情感的表述，是缺少生命力的，只能稱之為工藝品而非藝術作品。正如人們所說，傳統繪畫是將古人的東西揉碎了加入自己感性認識變成自己的東西，而不是將自己揉碎了交給古人。縱觀繪畫發展史就會發現，無論中國還是西方，優秀的藝術家都創造過極具個性化的藝術作品，從而形成自己特有的藝術風格。隨著時代的進步和社會的發展，人們對事物的認知能力發生了變化，對藝術的審美也有了更加豐富的理解。

當今世界正走向資源共享、信息技術高度發達的互聯網、物聯網時代，網絡、電視、各種自媒體等猶如雨后春筍般出現。新時代賦予人們新的歷史使命，如何反映這個時代特征，如何用繪畫語言表達自己所見、所聞、所想，是每位藝術家要思考的問題。一個合格的藝術家首先要具備對外界事物的敏感性認知，其次要具備超強的創新能力。要想在全國美展或大型書畫展覽中表現最為突出，在成千上萬的作品中脫穎而出成功入選，繪畫作品首先要標新立異，有較強的視覺沖擊力，給人以耳目一新的感覺；其次是畫面的經營狀態、筆墨語言的表現能力、章法布局等。畫家只有將自己的繪畫語言表達到極致，才能產生震撼心靈的效果。而另一部分作品是作者運用傳統繪畫元素融入個性化創意盡情釋放自己，如絢麗的色彩、奇特的構圖，以吸引觀眾眼球，達到視覺沖擊效果，給人以美的享受。如程十發慣用的墨塊勾線法，厚重蒼勁形成了他特有的藝術符號。崔子范的花鳥最忌直線，以曲線美而獨樹一幟，創立了更大寫意的風格。

繪畫是在二維空間上，對繪畫藝術語言進行組織，依靠明暗結構的變化來表現物象的形態，構成物體的凸凹感，給觀者產生物體對象的立體幻覺感，并通過所描繪物象的大小、前后遮擋關系、透視變化和墨色深淺變化、虛與實的對比等手法，呈現遠近高低大小的空間效果。不同的繪畫方式因工具材料、技法等因素，形成了種類多樣的藝術趣味性，來滿足人們對美的多樣性需求。中國畫依賴于筆墨的形象聯系，講究筆觸線條要有力透紙背的力度美感，墨色具有深淺變化和積墨的厚重感，畫面整體構圖氣韻生動。西方油畫講究色彩的渾厚、光影效果、物體的立體形態感。版畫講究木刻的“刀味”以及印刷的可復制性。水彩畫講究色彩、筆法的清麗明快及水分豐潤的藝術美。種類繁多的繪畫形式構成了繪畫特有的藝術美。

二、藝術設計發展與現狀

藝術設計是一門獨立的學科，主要包含環境設計、平面設計、視覺傳達、產品設計等，藝術設計廣泛應用在城市規劃、建筑景觀、工業設計、產品營銷、市場推廣、公共服務等，關系人們生活的方方面面，運用十分廣泛，與我們的生活息息相關。藝術設計因需求不同而千變萬化，沒有固定的模式和規律可循，仁者見仁，智者見智，以滿足設計對象需求為目的，這就對設計師的綜合素養有了更高的要求。

藝術設計是比較理性的，它必須受某種環境、題材約束，滿足客戶的需要，表現某一種產品或特定的宣傳效果和含義。做設計必須有奇特的創意，想到好的創意并不是一件容易的事，設計者前期要做大量的工作。筆者認為，設計的成功與否取決于能否讓產品受眾滿意。好的設計需要設計者全面了解對象的信息，包括環境因素、文化元素、產品元素、設計要求、受眾滿意度等，以精致為美。

把設計師比作調酒師是最為恰當的比喻，調酒師必須按照客人的喜好調制出不同口味的酒水，做設計可以很復雜，也可以很簡單。從某種意義上來說，好的設計就是設計師的一種奇思妙想的搭配，我們通常無法預測設計所產生的最終效果。正因如此，每個人對事物理解認識程度不一樣，其設計作品也各不相同，其中不乏有一些出乎意料的作品。

中國是較早使用貨幣的國家，據史料記載，自“夏”代，人造貨幣就出現，古代貨幣形形色色，蘊含了勞動人民的智慧，如早期的貝幣、布幣、刀幣、五銖錢、銅錢、紙幣交子等，足以向我們展現古代勞動人民的聰明才智。古代的許多貨幣設計樣式延續至今，一直影響我們中華民族傳統紋樣的發展和中國傳統文化元素的形成。秦代的銅錢內方外圓，融入了中國傳統文化元素天圓地方的理念，圖案簡潔美觀，實現了最完善的使用功能與最廣泛的教化功能，使人類最初對圖形的認識和應用達到一個新的高度。中國彩陶紋樣是古人將設計紋飾用于生活用品中，除了點、線，還融入三角形、圓形、方形等紋樣。這些簡單紋樣通過設計師的構思，巧妙搭配組合，形成了豐富的紋飾。當時人們已經明白了不以規矩不能成方圓的道理，懂得了圓動、方靜，用天圓地方的規律認識圖形，如此設計才顯現出無比的高妙。錢幣的圓形設計一直延續至今，被多國運用。

古代自從有商品交易開始，設計就發揮著不可或缺的作用。從宋代張擇端的傳世之作《清明上河圖》不乏讓人看到宋代商業的興盛以及集市的繁華，這足以見證最初的廣告營銷在商業活動中的運用。“幌子”隨著交易而產生，這一表現形式在產品銷售中發揮著極其重要的作用。通過巧妙的設計和奇特的形狀，其既裝扮美化店鋪引起人們的注意力，又向顧客傳達商品信息，起到宣傳作用，久而久之形成品牌形象和行業標志。

隨著市場經濟的不斷發展和經濟全球化的推進，設計在市場經濟條件下的應用更加廣闊，門類劃分更細化，涉及各個領域，達到歷史新高。在激烈的市場競爭中，無論國際還是國內的企業都對設計師提出了更高的要求，都把提高設計水平作為提升競爭力的一種重要手段。隨著市場經濟的快速發展，設計的功能和作用也在不斷被放大，其影響力更是前所未有。根據調查顯示，全球設計師人數約9000 萬，這個數字為全職從事設計行業的人數。而在中國有將近1700 萬設計師，其中包括室內設計、服裝設計、平面設計、建筑設計、工業設計、產品設計、互聯網設計和其他設計。這樣一支正在不斷壯大的文化產業大軍，是市場經濟發展過程中不可缺少的重要力量。然而，長期以來，從業人員分散在不同的行業領域，大多處在被邊緣化的境地，行業界定不夠明確，缺少規范的機構來管理和指導。從業者大多分工不明確，沒有規范的行業標準來約束，行業中介組織更是無從談起。面對經濟社會高速發展的今天，市場競爭越加激烈，大數據、電子商務、直播帶貨、物聯網等新型市場模式迅速崛起，我國設計領域相對滯后，迫切需要設計師提高自身素養和創新思維能力改變這一現狀。

設計源于生活，勞動人民是最大的設計者。中國文化源遠流長，博大精深，從出圖的各類文物足以見證一切。新石器時代人類為了生存鉆木取火，制作石斧、魚叉等，到后來的陶器、青銅器、瓷器等每件物品的制作都充滿智慧。例如，中國古代的錢幣設計，就單個錢幣設計所使用的年限之久，流通范圍之廣，使用數目之多以及這一設計所產生的政治、經濟、文化等諸多方面的價值來看，可以說絕無僅有。如果要在全世界范圍內評選某一項設計大獎的話，自然是非此莫屬。所以，我們應該俯下身子少一點“專業”的眼光，客觀看待問題，直視問題差距，虛心學習傳統文化知識。基本的繪畫知識是一個合格的設計師所必備的條件，設計師應將中國傳統繪畫理念融入現代設計中。

三、繪畫與設計二者異同

(一)傳統繪畫與藝術設計的差異

1.繪畫與設計的表現形式不同

繪畫是畫家對傳統文化的繼承和創新，是把個人情感的自然流露和對外界的感性認識，通過繪畫的形式表達出來。繪畫的材料有筆、墨、紙、硯、顏料等，根據需要，畫家可選擇不同的材料介質。繪畫的過程分為觀察、構思、創作、調整等。設計作為商品，是為商品市場服務的，是理性認識的思考，帶有很強的目的性，以達到或滿足某種訴求作為創作出發點，最終達到什么效果，以受眾滿意度為評價標準。設計可以手繪或電腦設計。隨著科學技術的發展，計算機應用更加廣泛，已逐漸取代手工繪制，對繪畫基礎要求有所減少。設計過程一般為掌握設計需求—開展調研—構思創作—電腦設計等。因此，繪畫與設計的表現形式存在很大差距。

2.繪畫與設計的價值屬性不同

繪畫與設計的價值趨向截然不同。對于“繪畫”而言，它是純藝術的、精神領域的追求，并非純商業化（商品繪畫除外）。畫家在繪畫創作過程中更多考慮的是自身的感受、技法運用、個性風格和情感寄托的表達，不會去考慮作品在市場經濟中的價值。設計是伴隨商品經濟的發展而產生的服務活動，把它歸屬為服務業，足以說明設計的價值屬性。設計具有物質性、目標性、功利性和實用性。設計師面對的是客戶，必須按照客戶的要求去設計產品，滿足顧客的需求，贏得大眾的認可，最后通過市場競爭，達到設計的目的。這勢必要求設計師在創作中處處為客戶考慮，加入消費者的觀點。這就影響了設計師個人情感的表達。所以，設計與繪畫最大的區別在于價值屬性上的異同。

(二)傳統繪畫與藝術設計的聯系

傳統繪畫與藝術設計之間存在著各種差異，但聯系又非常緊密。繪畫與設計都遵循美學邏輯思維，審美價值取向相同，且對美的追求和給人帶來的美的享受是相同的，在藝術規律和藝術特征上有很大的相似性和同源性。特別是設計師必須具備扎實的繪畫基本功，如此才能提高思維能力、創新能力、表現能力、審美能力等。綜觀各大院校設計專業課程設置，學習設計必須從繪畫的基礎開始，在有一定繪畫基礎的前提下，才能向設計課程過渡。如果一個從事設計的人不懂得繪畫，那將寸步難行。在設計初期，繪制草圖可以拓展思維，捕捉靈感。因此，繪畫是培養學生設計意識及設計表達能力的重要環節。畫家具有敏銳的觀察能力、事物感受能力、豐富的情感和生動的想象能力，本身就具備設計能力。如果在創作過程中融入設計理念，作品會更具美感。

綜上所述，繪畫與設計既是獨立的個體，又不可分割，緊密聯系在一起。我們只有正確理解繪畫與設計的共性與個性、差異與聯系，才能對二者的關系有客觀、辯證、科學的認識。事物的產生都有其存在的必然性，設計師也應隨著社會的發展，在學習中成長，在摸索中前行，將傳統文化元素融入設計理念中。畫家在創作過程中要融入設計思維，不斷提高創新能力，多創作出能夠觸及人們心靈的精品力作，謳歌時代新風尚。創新發展，人才是關鍵，只有培養出新時代所需要的高質量的藝術人才隊伍，才能使設計與繪畫在碰撞與交融中得到更好的發展。