文史之辯視角下的戲曲創作

□沈 楠

（沈楠/天津社會科學院出版社）

中華戲曲藝術是一種綜合性的藝術形式，涉及文學、表演、音樂、美術等多個領域。而中國的梨園行自古就有文人與名伶之間相互配合的傳統，如元代的關漢卿與朱簾秀等。恰恰是這種有趣的文化傳統，一方面成就了燦若星河的戲曲佳作，另一方面也使中國的戲曲文學領域得到了極大的發展，實現了文與藝的有機結合。而如今，弘揚中華優秀傳統文化，傳承和發展好中華戲曲藝術同樣需要演員與文人之間保持良好的合作關系。只有在傳承好傳統劇目的同時，不斷創作出蘊含中華優秀傳統文化的戲曲劇本，并經過演員在舞臺上的良好呈現，才能實現中華戲曲藝術的薪火相傳，乃至中華戲曲文化的振興與發展。

一、尊重客觀的歷史現實，融入正確的價值取向

唐代杰出的史學評論家劉知幾曾言：“昔夫子有云‘文勝質則史’。故知史之為務，必籍于文。”戲曲藝術作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其創新和發展自有內在的客觀規律，即“移步不換形”。而如今戲曲作品同樣應當尊重“文非氣不立，而氣貴于平”“文非情不深，而情貴于正”的創作原則，既要突出戲劇性，又不失文化底蘊，堅持唯物史觀，客觀辯證地對有關歷史人物和歷史事件加以演繹和評說。

“依史且不拘于史。”戲曲創作者在對有關歷史題材進行藝術創作時要“依史”，即追根溯源，找到史實依據，并在此基礎上開展藝術上的構思和設計。而“不拘于史”就是說，藝術作品往往需要超越歷史現實，通過藝術上的夸張和虛構而完成藝術作品的整體創作，使該藝術作品能夠在文化內涵上得到升華。

需要注意的是，當下一些戲曲創作者受到西方價值觀和文藝形式的影響，常常憑借以現代人之視角重新審視歷史之名，熱衷于小我情調，沉醉于私人經驗，泛濫于欲望消費，自卑于微觀敘事，沉淪于歷史虛無，重復于生活碎片，失去了標準、體統、深邃和遼闊。有些戲曲創作者甚至“掛羊頭賣狗肉”，打著“以現代人之視角重新審視歷史”等旗號顛覆已有定論的人物和事件。

例如，《紅鬃烈馬》是京劇王瑤卿派的代表劇目，此劇可謂經典中的經典，劇中主人公王寶釧更是集中華優秀傳統美德于一身的女子。因此，梨園行才有了“男學關云長，女學王寶釧”之說。雖然王寶釧這個人物在歷史上并不存在，有虛構的成分，但是這一形象已然深入人心，且經過一代又一代戲曲人的舞臺創作，已極具神韻，成為一種優秀的文化符號，代表了一種文化傳統。

梨園行自古便有行規，也有文人與伶人相互配合的文化傳統。隨著時代的發展，戲曲創作者對一些舊有的東西應該本著“取其精華，去其糟粕”的原則，繼承和發展中華戲曲藝術。這有利于當今戲曲創作不斷向善、向好、向上。

依照哲學家張岱年先生所言，“天人合一”“以人為本”“剛健有為”“以和為貴”代表了中國文化精神的內核，影響與塑造著中國人的思想與行為。如今的戲曲創作者亦承載著傳承中華民族正統的歷史文化和精神內涵的歷史責任。其進行的戲曲創作須以中華優秀傳統文化為根基，樹立文明史觀和正確的價值取向，將深切的家國情懷蘊含其中，彰顯中華文化博大的精神內涵，成就藝術之史詩。

二、弘揚高雅的禮樂文化，傳承優秀的美學意識

中華文化在歷史長河中形成了一整套完整的禮樂思想和文化儀式。例如，“仁義禮智信”“溫良恭儉讓”“忠孝勇恭廉”是中國人的美德，亦是文化自信的內涵。傳承和發展戲曲藝術同樣離不開中華民族深厚的文化底蘊，戲曲藝術要在舞臺上繼續傳承中華文化之精髓，彰顯華夏禮樂之文明。

中華文明歷史悠久，當下的戲曲創作者應以昂揚之心態和積極之言行宣揚中國人弘毅之精神、禮樂之文明、家國之情懷。只有充滿家國情懷和文化自信，文藝作品才會充滿生命力。

中華戲曲藝術歷史悠久，其中的文化內涵更是博大精深，傳承和發展好中華戲曲藝術與弘揚中華優秀傳統文化息息相關。戲曲創作者要尊重歷史現實，實現藝術上的加工，尊重和弘揚中華優秀傳統文化中正統的價值取向和中華民族優秀的審美意識。

誠然，戲曲作品的創作有其內在的規律性。經過一代又一代的傳承和發展，戲曲表演擁有了綜合性、虛擬化、程式化的特點，其核心始終不離“功、法、戲”。而從戲曲文與藝相結合的角度看，其中亦蘊含著中華優秀的美學思想，即“重和重德，以善為美；以詩傳情，情韻兼具；古雅剛健，弘毅明德”。

從京劇或古典藝術本身而言，梅蘭芳先生曾經提出了“移步不換形”的觀點，或者說是“移步不換神”。梅蘭芳先生所尊重的，是千百年的傳統和天然的步驟，即戲曲發展的內在規律。華夏文藝有著幾千年的傳統，尤其京劇等古典藝術形式更是凝聚了中華傳統文化中的眾多精華。隨著時代的發展，戲曲創作者對經典的傳統劇目當以活態繼承的方式將其繼續發揚光大，對藝術大師的經典文藝作品也當心懷敬畏。由此可見，像中華戲曲等深含中華優秀傳統文化的古典藝術形式無論如何發展和改革，其內在神韻是永遠都不能改變的。

以黃梅戲《天仙配》為例，其早期的版本移植于青陽腔劇目《槐蔭記》（亦稱《織錦記》），后幾經加工整理成為黃梅戲的經典劇目。《天仙配》的故事情節不但充滿了傳奇色彩，而且戲中人物七仙女和董永身上充分體現了中華傳統美德，既有為人處世上的純樸與善良，也有男女之間對純真愛情的忠貞與守候，既有人神之戀，也有忠孝節義。可以說，《天仙配》這出黃梅戲是將神話傳說與歷史人文進行了有機的結合，不僅達到了以戲傳道的效果，還進一步突顯了戲曲美學的神韻——人與神、情與愛。戲曲藝術無論如何發展，其蘊含的人性與神性都是不可以缺失的，這也成為戲曲美學的一條重要規律。正如黃梅戲《天仙配》中的七仙女無論由神到人，還是由人到神，都實現了戲曲美學的傳遞，超越了神性的邊界，反映了人性的光輝。

中華文化具有獨特的魅力和深邃的美學意識，含蓄且內斂與寫意而豪放并駕齊驅。“古雅剛健”代表了中華傳統美學思想的神髓，“弘毅明德”亦是戲曲藝術千百年來得以傳承和發展的生命力所在。《舊唐書·魏征傳》有云：“夫以銅為鏡，可以正衣冠，以古為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以明得失。”而如今的戲曲創作亦當以史為鑒，遵循客觀規律，潛心求索，堅守創作底線，藝德為上，在守正創新中傳承和發展中華戲曲藝術。

三、踐行綠色的創作理念，培養良好的社會心態

新時代的文藝，是中國特色社會主義的文藝，是以人民為中心的文藝。在新時代，戲曲創作者應當竭盡全力傳承和發展中華優秀傳統文化，樹立文化自信，逐漸形成文化自覺。綠色發展理念是五大發展理念之一。當今的戲曲創作者亦遵循綠色創作理念，踐行生態文明的創作觀，不斷豐富文化內涵，堅守藝術底線，凈化創作環境。

綠色化的戲曲創作從某種意義上說就是歷史唯物主義、辯證唯物主義思想體系與中華文明進行融合，并以藝術化的手段加以呈現的過程。首先，這離不開對“五經”（《詩》《書》《禮》《易》《春秋》）和諸子（《老子》《孟子》《墨子》《莊子》《荀子》《韓非子》等）這些“中華元典”的研究，只有領悟了中國人的精神本源，才能在戲曲創作中體現中國人精神資源的本根性，深刻反映“中國元典精神”。其次，要尊重客觀歷史現實，并從中挖掘優秀的文化內涵，不可斷章取義，曲解中華傳統文化。再次，戲曲創作亦不能脫離其本體藝術，要在保持其“本體性”的基礎上展開創作，切不可東拼西湊、偷梁換柱，將流行歌曲、西方交誼舞等與戲曲藝術毫不相關的元素融入戲曲創作。最后，要處理好戲曲創作中戲劇性的分寸與尺度。一部戲曲作品應當具有戲劇性，但是切忌過分使用“插科打諢”。戲曲創作者要了解各個戲曲行當的要求。

梨園行曾有“苦、爭、隨、嚴、禮”之說，此說亦如孫武于《孫子兵法·始計篇》中所言：“將者，智、信、仁、勇、嚴也，法者，曲制、官道、主用也”。藝術作品應當是有尊嚴的，這就要求當今的戲曲創作者必須做到“自尊、自愛、自立、自強”，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，發揚奮發進取、積極向上的精神。無論歷史題材還是現實題材的作品，都應當以樹立正確的價值取向為核心，向社會傳遞真誠而熱烈的正能量。

真正的藝術作品應當是弘揚真善美、批判假惡丑的，這就要求創作者應當具有真誠熾熱的情懷和剛正不阿的品格，其作品亦應體現“自然之美”“心靈之美”。正所謂，“你若光明，便無黑暗”。戲曲作品作為文化產品，兼具社會效益和經濟效益的雙重功能。創作一部戲曲作品不僅要考慮其市場潛力，還要注意其所能產生的社會價值，要用有良知的作品打動觀眾，使更多的觀眾接受戲曲藝術，并逐漸懂得戲曲藝術。戲曲創作者唯有內心陽光，才能孜孜不倦地追求至高、至善、至美的藝術境界，并通過真誠的藝術創作，向社會傳遞美好。

司馬遷在《與摯峻書》中說：“遷聞君子所貴乎道者三，太上立德，其次立言，其次立功。”“立德、立言、立功”的思想同樣適用于戲曲創作。一部優秀戲曲之所以能夠感動觀眾的心，除了演員精湛的表演，關鍵還在于其中蘊含的人文精神。無論《程嬰救孤》，還是《周仁獻嫂》，這些經典劇目之所以能打動觀眾的心靈，就是因為其中都暗含著一種忠貞節烈、舍己為人的忘我精神，是通過犧牲“小我”而成就“大我”。

一部優秀的戲曲作品應該是文與藝的有機結合，是戲曲文學與表演藝術的完美互聯。尤其是當今的戲曲藝術在傳承和發展過程中更應繼續保持中國文人的風骨和戲曲名伶的執念。例如，歷史上曾有“一生一世只為戲，不懼途中孤與凄”的關漢卿和朱簾秀之間珠聯璧合的創作，于是誕生了《感天動地竇娥冤》這樣傳世的佳作，并被后世代代傳頌。又如經典黃梅戲《天仙配》，其創作者如果沒有“不論路途多遙遠，我心只愿向黃梅”那種無怨無悔的執著，并似飛蛾撲火般地投入，又怎么會成就舞臺上那絕美的七仙女形象，以及“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”這般經典絕倫的唱詞？這其中既有對歷史文化傳統的敬畏，也有“士”者精神的激勵，越來越多的戲曲受眾可以感受到經典戲曲作品的魅力。

戲曲藝術需要知音，需要被懂得，需要真正懂戲的觀眾。這就需要戲曲創作者有強烈的人文關懷和大歷史觀，特別是在市場化的環境下，往往需要耐得住寂寞，耐得住誘惑。正所謂，“情不知所起，一往情深；愛不知所依，至死不渝。”做戲如做人，不可傲氣，卻不能沒有傲骨，真正的藝術是具有旺盛的生命力的，只有那些有氣節、有氣度的藝術家才能創作出有溫度、有深度的藝術作品。

弘揚中華優秀傳統文化就是要通過展現中國元素而發揚中國精神，中華戲曲藝術亦是如此。中華戲曲藝術作為一門古老的藝術形式，在其傳承和發展過程中應當堅定文化自信，樹立底線思維，繼承中華民族深厚的文化底蘊，彰顯中華民族優秀的道德情操和美學意識。戲曲創作者應當以唯物史觀、文明史觀和中華民族的正統文化為戲曲創作根基，悉心感知藝術世界之真善美，不遺余力，回歸華夏文藝之本真，突出民族特色，傾注家國情懷，凝心聚力，實現鄉土中國之俊偉書寫。