Michael Lington薩克斯演奏多角度分析

王士源 / 劉軍

引 言

麥克·林頓（Michael Lington）生于1969年6月11日，丹麥人，美國薩克斯演奏家、作曲家、制作人。其風格受薩克斯管演奏家大衛·桑伯恩（David Sanborn）和國王柯蒂斯（King Curtis）以及美國靈魂音樂藝術家山姆·庫克（Sam Cooke）、威爾遜·皮克特（Wilson Pickett）、雷·查爾斯（Ray Charles）等人的影響。于1990年至今共發表了21張專輯，美國著名薩克斯演奏家戴夫·考茲（Dave Koz）曾對其評價：薩克斯的下一個時代開始了，屬于麥克·林頓的時代已經來臨。

一、麥克·林頓與薩克斯

麥克林頓出生于北歐丹麥哥本哈根，7歲接觸學習單簧管，1978-1985他在世界著名的Tivoli Boys Guard樂隊學習7年，在那里他開始了正規的音樂教育，15歲時開始學習薩克斯，之所以學習爵士薩克斯演奏，有兩點原因，其一是因為他受到了家庭氛圍的影響，麥克的祖父奧托林頓（Otto Linton）是當時丹麥著名樂隊的成員，熱衷于北歐爵士樂。其二，他受到薩克斯管演奏家衛·桑伯恩（David Sanborn）和國王柯蒂斯（King Curtis）以及美國靈魂音樂藝術家山姆·庫克（Sam Cooke）、威爾遜·皮克特（Wilson Pickett）和雷·查爾斯（Ray Charles）的影響，以上都促使他決定將薩克斯管作為首選樂器。后來麥克林頓在歐洲參加了各類大賽積累了很多經驗，為他后期在美國的薩克斯演奏事業，打下了深深的基礎。由于出生于丹麥這個童話王國，所以促使麥克林頓天生就自帶浪漫的氣息，以至于他演奏出的薩克斯音樂也令人陶醉。1990年麥克林頓來到了美國洛杉磯發展并大放異彩，得到了美國音樂家馬克舒爾曼（Mark Schulman）的幫助，從而接觸了當代爵士樂，了解并研究當代爵士樂，之后還與知名巨星鮑比卡杜（Bobby Caldew）合作發表了第一張專輯，直到現在共發表了21張專輯，均受到各大廣告廣播所應用，連續幾年登上美國音樂排行榜單，極為搶眼。

二、麥克林頓薩克斯演奏音色分析

麥柯林頓薩克斯的演奏音色整體聽起來非常柔美，但時而明亮、圓潤，以及在超高音演奏時音色極其寬闊，大氣磅礴。

音色變化離不開薩克斯品牌的選擇，不同品牌材質、制作工藝、所要表達的特點均不同，現在常見的專業薩克斯品牌有：薩爾瑪、柳澤、雅馬哈、卡爾沃茲等每一個品牌都有其特點，比如薩爾瑪的薩克斯音色非常渾厚，屬于歐洲產的薩克斯所以按鍵設計也都較大，符合歐洲人的手掌大小。雅馬哈薩克斯聲音較為明亮，按鍵設計符合亞洲人手掌大小，性價比高，吹奏感非常舒適。

薩克斯笛頭的選擇對于薩克斯音色有巨大的影響，笛頭普遍分為金屬笛頭和膠木笛頭，現在也出現一些塑料笛頭，演奏出的音色也大不相同，膠木笛頭演奏出的音色渾厚、優美，更多的適用于薩克斯入門階段練習使用。金屬笛頭音色明亮、具有金屬質感聲音更加強烈有質感，多用于爵士、流行風格的演奏。薩克斯是由金屬制成的，內部是由波姆體系作為支撐，除了降B調高音薩克管之外，多呈現煙斗形。相比較其他樂器來說，薩克斯具有極強的表現力，表現更為突出。同時，由于可以更為容易的控制音量，不但可以發出大提琴等樂器極為美妙的音響，且具備與同管弦樂隊任何樂器相匹敵的力量。總而言之，薩克斯具備柔美音色，且具備弦樂器的歌唱風格。

薩克斯哨片的選擇也有至關重要的作用，要根據練習薩克斯時的習慣，根據實際情況選擇自己最適用的哨片厚度，也要根據所演奏薩克斯的風格選擇不同風格的哨片。一般情況下來講，演奏古典風格選擇較厚的哨片，吹流行爵士風格選擇較薄的哨片。

麥克林頓選擇的薩克斯品牌是Yamaha（雅馬哈），雅馬哈薩克斯是日本產的，聲音明亮透徹，優美典雅結合所麥克選擇的金屬笛頭，以及流行爵士風格的哨片，整體演奏出的音色柔美而有力量，強烈而細膩十足，恰到好處。

三、麥克·林頓薩克斯演奏風格流變

現如今，追溯薩克斯音樂開始至今已經一個多世紀的歷史了，在這期間，薩克斯演奏風格、流派等都發生了翻天覆地的變化，這些并非演奏家們主觀臆造出來的，而是經歷了多年發展，薩克斯音樂文化等多元素逐步積累形成的。正因如此，薩克斯音樂風格逐步被廣大群眾所接受，并走到大眾視線當中。麥克·林頓的演奏風格受戴夫考茲影響其主要演奏風格為柔情爵士（Smooth Jazz）、靈魂樂（Soul）。Smooth Jazz屬于融合爵士（Fusion）的一種衍生風格，該風格注重樂曲的旋律性以及和節奏布魯斯（R&B）其他多種音樂風格的融合。Soul起源于傳統的非裔美國福音音樂和節奏藍調，它結合了非裔美國福音音樂、節奏藍調和爵士樂的元素。麥克林頓的音樂包含這兩種音樂風格，旋律優美，音樂氛圍具有意境。

作品：2007年《still think of you》，2016年《Soul finger》，2020年《M-funk》

在smooth jazz和soul的風格之下，麥克·林頓也積極的嘗試與其他音樂風格融合例如：迷幻、R&B、電子、FUNK等。麥克在追求其旋律好聽優美、優雅、大方的前提下，第二遍主題及中后半段不斷加入個人即興演奏樂句，其中包含了大量技巧，solo樂句也非常合適，從而形成了屬于麥克林頓自己的薩克斯演奏風格。靈頓的風格被描述為“深情而真實”。

四、麥克·林頓薩克斯演奏結構分析

與其他音樂一樣，薩克斯要想在音樂歷史長河中占據一席之地，必須要有自己具有代表性的作品。因此在創作中要注意很多方面，一是要了解薩克斯的最佳音域在哪里，雖然演奏家可以根據自身技巧調整音域，但是仍然要控制在合理范圍內，過少、過多，都會產生不小的反作用，影響作品效果。部分薩克斯音樂作品過分使用復雜技巧，或者演奏家炫技，忽視了音樂本身的美，也會引起聽眾的反感，不明白演奏家具體想要傳遞的情感是什么，因此在演奏中要注意很多方面，以此來達到預期的效果。麥克林頓的樂曲中，在進入主題之前會有修飾或者鋪墊的音、旋律進入到主題中，主題進行時，第二遍要比第一遍的主題旋律有更多的音樂聽感及技巧上的展示以及在一些落音選擇上的變化。在兩遍主題之間也常會加入橋（bridge），用于連接兩遍主題，橋的旋律設計會有不同于主題樂句同樣優美，更多是體現出相連的感覺。在第二遍主題之后，就進入到樂器的solo段落，有時不只有薩克斯的solo也會有其他樂器的solo，如吉他、鍵盤等。Solo之后進入到副歌部分，對于主題旋律進行再現，但要比之前的主題旋律更加巧妙。最后結束整首樂曲，結束樂曲的方式有很多種，麥克林頓大多采用的是漸弱淡出（fade out）的結尾方式。

一般情況下，爵士進行的結構是主題—solo—主題這樣的順序進行，麥克林頓演奏的樂曲結構大致如此，只不過在最后部分有一些升華，通常在最后一段的主題中麥克林頓喜歡加入一些副旋，與主旋律交替進行演奏，用這種方式進行演奏可以有樂句的補充及合奏的展現，所表現出來的效果更加立體、動聽。麥克林頓所演奏的樂曲結構進行為：段落1—段落2—樂器solo—副歌（Verse1—Verse2—SOLO—Chorus）。

五、麥克·林頓薩克斯演奏技巧分析

（一）滑音

在麥克林頓發布的作品《Memphis》中，常用滑音處理，在演奏過程中碰到想強調的音時，就可以合理運用滑音，滑音一般指從一音向上或向下滑至另一音，但是在薩克斯演奏中，滑音的處理多用于演奏者嘴巴對笛頭和哨片中灌入氣流時松緊的控制，無論是氣息還是嘴巴的松緊程度都至關重要。嘴巴由緊到松時就是下滑音，反之則是上滑音。運用滑音來處理樂句時非常的聰明和巧妙。從譜例中我們可以看到，非常簡單的樂句如果不用滑音演奏，就會顯得整段樂句很平淡，沒有任何想要表達的事情，就如同說話沒有標點符號一樣，無情感，但要是在主要的音上加入滑音處理，就會不同凡響。

（二）超吹

在薩克斯這件樂器中，有一個非常困難的技巧叫做：超吹。通過許多鍵子的組合，加上大口風、大氣量以及強大的嘴部力量把聲音從薩克斯中演奏出來，便是超吹，超吹所演奏的音都是超出樂器演奏范圍的音，一般是超高音。這項技術慢慢的變成了薩克斯演奏者的常備技能。麥克林頓的超吹演奏幾乎是每一首都有的，尤其是在其作品《still think of you》中大量運用，演奏效果甚佳，耐人尋味。麥柯林頓在超高音演奏時，讓人聽起來更加柔美且毫不費力地就可以演奏上去，這是需要大量的練習及音樂感覺的建構才能形成的，在保持超吹嘴型的同時，也需要在腦海中清楚的了解到每一個超高音的位置，才可以完美的演奏出來。

（三）重音位置

在薩克斯演奏的過程中，重音是通過增大氣息或增加吐音所強調的音，這個音就會凸顯出來，在麥克林頓所演奏的作品中，凡是吹奏雙八、十六音符時都會采用爵士演奏方法，這樣演奏下來，就是在第二個因或其他的音上加以強調作為重音處理。在舌頭及氣息的配合下，整體效果聽起來，更加自如。因為重音的位置改變，所以整體演奏的旋律擁有延后的感覺，充滿著更加豐富的律動，在樂曲整首的大框之下，麥克林頓通過運用重音位置的改變，使樂曲聽感更為舒適。

（四）強弱控制—情感表達

在薩克斯管的演奏中，強弱的控制往往很容易被演奏者忽略，大多數人只關注一些困難的技巧，但是在吹奏時控制的強度往往直接影響了整個歌曲的展現，一段無法控制的表演，人們聽起來就像喝開水一樣沉悶。因此，通過控制音樂的強弱來表達情感是非常重要的。麥克林頓在演奏中非常重視其音樂的情感表達，在展現樂曲的每個環節中，均有細致的強弱處理，讓聽者感覺在講故事一樣，愿意聽其娓娓道來。麥克林頓在情感表達中，并沒有設計較多的強或弱，而是良好的、合理的安排設計起伏，和諧處理，這樣一來，就會創造出一段愉快的情感表達及展現。

（五）solo樂段的處理

一個薩克斯演奏者的所有技巧通常會在其solo中顯現，麥克林頓在solo演奏時，綜合了所有技巧，我們在關注以上技巧的同時，也要注重基本功，因為基本功決定著一切。麥克林頓在進入solo段中大多使用三連音、雙八、十六分音符、三十二分音符交替演奏，使得solo樂句非常豐富，既有聽覺的美感，同時也有大量演奏技巧存在，就像是麥克林頓在為聽者做一道美味的菜品，通過加入各種調料及食材，最終成為一道美味佳肴。麥克林頓會根據曲風由少到多的行進、進階，最后描繪出一整段在此樂曲下的即興演奏樂段，麥克林頓多以表現自己的當時的情感或者技巧及控制節奏幾方面來展現。

結 語

薩克斯是比較年輕的樂器，麥克·林頓（Michael Lington）在進行薩克斯演奏的時候，將個人的即興演奏樂句融入其中，形成自己獨特的演奏風格。在大眾上其實也存在另一種聲音，也有部分薩克斯演奏者對麥克林頓的樂曲并不欣賞，認為他所演奏的是較俗氣的音樂，但我毫不猶豫的選擇學習研究麥克林頓，因為麥克林頓所演奏的樂曲是符合現在這個時代的薩克斯曲，不光好聽而且技巧也很高超。筆者演奏了太多麥克林頓的作品《show me》《still think of you》《Memphis》《two of a kind》等等，每演奏一個作品我都能深深的體會到他的深情之處，以及他演奏這些作品中的厲害之處。很多人說他就是第二個戴夫考茲，其實演奏多了他的作品就會知道，他跟戴夫考茲演奏的不大相同，麥克要更加柔情，俏皮。他的演奏技巧從滑音，超吹，重音位置，情感表達，樂段處理等方面進行處理，為后期薩克斯的演奏提供了很多的參考，未來薩克斯的發展將越來越好。■