《行星組曲—木星》
——雙排鍵電子琴重奏分析研究

劉 淼

一、雙排鍵電子琴簡介

（一）雙排鍵電子琴的國內(nèi)發(fā)展概況

雙排鍵電子琴俗稱電子管風琴，因其有兩排手鍵盤而得名。雙排鍵電子琴通常有立式的琴體，兩排或三排手鍵盤，一排腳鍵盤，一個或兩個腳踏板。操控一臺雙排鍵電子琴需要人體多部位配合，通常右手彈奏主旋律，左手彈奏副旋律或和弦，右腳控制音量踏板或第二表情踏板，左腳控制腳鍵盤演奏伴奏低音，右膝控制膝控以做延音或切換音色效果等。演奏時需要全身運動，講究的是身體各部位的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

1950年以后，日本YAMAHA購買專利并成功研制出雙排鍵電子琴，隨后雙排鍵電子琴作為一門獨立的學習科目在全世界范圍內(nèi)發(fā)展。20世紀80年代，雙排鍵電子琴進入中國，在各音樂院校發(fā)展開來，現(xiàn)如今已經(jīng)形成從附小—附中—本科—碩士研究生的全方位教學模式。目前在很多綜合大學的藝術系也開設了雙排鍵電子琴專業(yè)。各大高校通過多種途徑、方法，如邀請知名演奏家舉辦音樂會，開設大師課，學校之間開展學術交流活動等，使更多的人認識并了解雙排鍵電子琴。隨著多媒體時代的到來，在不少藝術類比賽、網(wǎng)絡直播平臺中也會看到雙排鍵電子琴，這更推動了此樂器的發(fā)展。

更值得一提的是我們的民族品牌——“吟飛”雙排鍵電子琴已經(jīng)逐步發(fā)展、完善、崛起，讓更多的愛好者有能力購買樂器，同時享有優(yōu)質(zhì)的音響效果，能更好地學習樂器演奏及樂曲創(chuàng)作，進一步促進了雙排鍵電子琴在中國的迅猛發(fā)展。

（二）雙排鍵電子琴的音色和節(jié)奏

1、雙排鍵電子琴的音色

雙排鍵電子琴含有大量極高品質(zhì)的音色。以ELS-01C為例，總計有415種，均來自于AWM（先進的波形記憶）音色生成系統(tǒng)。另外還包括94種VA（虛擬非電傳聲音）和一種虛擬無限的管風琴長笛音色。音色設定菜單鍵集結了240種音色設定，使我們能夠在Electone上快速設置最喜愛的音色類型來彈奏音樂。此外，15種音色組別中有183種不同音效可供選擇。

雙排鍵電子琴的音色分為上鍵盤的音色，下鍵盤的音色和腳鍵盤的音色。有多個音色組構成：Strings(弦樂)、Contrabass(低音貝司)、Brass(銅管樂/號)、Woodwind(木管樂/長笛)、Tutti(合奏)、Choir(合唱)、PAD、Synth(合成樂)、Organ(管風琴)、Piano(鋼琴)、Guitar(吉他)、Percussion(打擊樂)、Timpani(定音鼓)、Elecbass(電子貝司)、Synthbass(合成貝司)、World(世界音樂)。

2、雙排鍵電子琴的節(jié)奏

雙排鍵電子琴有豐富的節(jié)奏類型。以ELS-01C為例，擁有274種不同的真實節(jié)奏，這些節(jié)奏以實際的鼓和打擊樂器取樣的音質(zhì)為特色。每種節(jié)奏包含15種振音組，如Main,Fill In,Intro,Ending和Break，使我們可以在演奏中輕松切換，令演奏更富強勁的節(jié)奏感且更具專業(yè)水準。每一種節(jié)奏均有各自配套的伴奏模式，這些伴奏模式分布在五種樂曲組中，提供基本背景音樂。另外，雙排鍵電子琴的鍵盤打擊功能使我們能夠從上下鍵盤和腳鍵盤模擬演奏打擊樂器的音效。

雙排鍵電子琴的節(jié)奏分為幾個組群：March、Waltz、Swing&Jazz、Pops、R&B、Latin、World Music、Ballad、Rock、Dance。

綜上所述，雙排鍵電子琴豐富的音色和節(jié)奏，要求學習者熟練掌握每種樂器音色特點，把握每種節(jié)奏風格。同時還可以自行改編或創(chuàng)作各種類型的樂曲。

二、雙排鍵電子琴重奏

（一）重奏的含義

重奏分為多種形式，如室內(nèi)樂重奏，管弦樂重奏，鋼琴重奏等。

室內(nèi)樂重奏指每一聲部由一人演奏，按聲部和人數(shù)的多寡，室內(nèi)樂可認為二重奏、三重奏、四重奏直至九重奏等多種演奏形式。因所用樂器種類不同，室內(nèi)樂又有單純弦樂器演奏的重奏。

雙排鍵電子琴重奏是指，由兩臺或兩臺以上的雙排鍵電子琴共同演奏樂曲。大多數(shù)用來演奏編制比較龐大的古典樂作品，有時也進行流行樂曲的演奏。

（二）以ELS-01C《木星》為例展開雙排鍵電子琴重奏分析研究

1、交響曲與組曲的含義

《木星》是大型的管弦樂編制的交響組曲。交響組曲是交響音樂的一種體裁。所謂交響曲，是一種規(guī)模龐大，專門為眾多管弦樂器而寫的樂曲。通常包含四個樂章，每個樂章各自獨立，速度或表情也有一定的標準模式。第一樂章：活潑輕快的奏鳴曲式。第二樂章：柔和富有感情的慢板。第三樂章：小步舞曲或詼諧曲。第四樂章：熱烈愉快的終曲。

所謂組曲，是由幾個樂章組成的套曲。器樂套曲有兩種基本類型：一種是奏鳴曲套曲，包括奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲等。特點是各樂章的結合有嚴密的邏輯性，適合于表現(xiàn)戲劇性比較強的內(nèi)容；另一種就是組曲。特點是各樂章的結合比較自由，每樂章都有相對的獨立性。

2、作曲家簡介及樂曲創(chuàng)作背景

作為一名專業(yè)演奏人員，要想很好的演奏每首樂曲，在彈奏之前就要先了解作曲家的生平，個人特點，及其樂曲的創(chuàng)作背景。

霍爾斯特，1874年9月21日生于切爾騰納姆，1934年5月25日卒于倫敦的英國作曲家。少年時代起就接受父親的音樂教育，從1893年開始，在倫敦皇家音樂學院專修作曲。在各地從事教學工作之后，自1919年起擔任了皇家音樂學院的教授。

在霍爾斯特的音樂中，從年輕時候開始，就可以看出受法國印象派的影響相當大，不過，在和聲、節(jié)奏方面有著他獨特的風格。代表作品有若干部歌唱和合唱曲、協(xié)奏曲等。

《行星組曲》—The Planets,Op32,是霍爾斯特1916年之作。他十分熱愛占星與神話故事，有一天他心血來潮，想出了結合這兩項興趣與他的本行——音樂的好主意，他決定寫一首關于占星的交響曲。在孕育這支曲子的三年內(nèi)，霍爾斯特仿佛得到來自外層空間的神秘力量，最后果然順利完成了舉世矚目的《行星組曲》。

占星迷的磅礴樂章《行星組曲》共包含7個樂段，在欣賞這一首交響組曲之前，要先了解每部交響曲的內(nèi)涵。它分別以9大行星中的7個星球（地球和當時尚不為人們所知的冥王星除外）命名，并給予每顆行星一個副標題。簡單介紹一下這7個段落：1.火星—戰(zhàn)爭之神；2.金星—和平之神；3.水星—飛翔之神；4.木星—快樂之神；5.土星—老年之神；6.天王星—魔術之神；7.海王星—神秘之神。

3、《木星》的演奏

《木星》的樂隊編制異常龐大，啟用了一般很少登臺的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴、女聲合唱和眾多的打擊樂器。此曲被改編為雙排鍵電子琴曲目，有獨奏版本和重奏版本，相比較之下，重奏形式可以把樂曲豐富的配器更加充分完整的表現(xiàn)出來。

《木星》構思宏大，篇幅較長，經(jīng)常在音樂會中單獨用來演奏，可分為三部分。第一部分氣勢浩蕩，歡樂的情緒此起彼伏，綿亙不絕，成為受人喜愛的通俗音樂作品。

第一部分又分為三個主題：第一主題是C大調(diào)，歡樂的快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯。每首重奏樂曲的開始是需要兩個演奏者通過長時間的配合來精準演繹的。首先在演奏者心里有一個標準速度，由一個演奏者通過肢體語言把速度傳達出來，利用一個較大的呼吸動作開始全曲。《木星》的開始部分，即樂譜中的A段落，是由弦樂器聲部以快速的碎弓營造出震動了天堂的歡鬧氣氛。演奏者通過指尖的跳奏，把兩個聲部的每個十六分音符清晰的演奏出來。第一聲部在第二小節(jié)有兩個換道（道，是雙排鍵電子琴的專業(yè)術語，每個道存儲不同的音色），從第2道到第3道，要精確控制換道時間，不能影響其連貫性。

木星“快樂之神”朱庇特是古代羅馬的最高無上之神，也是住在希臘奧林波斯山上的神。贊美這位大神的贊歌般的主題是在A段落5小節(jié)的引子之后，由第一聲部左手以圓號為主奏，在木管樂器的烘托下，用斷奏、保持音的演奏方法，用切分音、附點等節(jié)奏型，將一個個性鮮明，氣質(zhì)矯健的音樂主題體現(xiàn)出來。第一聲部在演奏時要注意指尖的觸鍵力度，要奏出管樂吹奏時音頭的質(zhì)感。同時第二聲部右手繼續(xù)保持十六分音符的跳動，左手用刮奏的奏法模擬宇宙的科幻聲音，仿佛置身其中。

進入B段落后，旋律在第一聲部和第二聲部交替出現(xiàn)，兩個演奏者像是以一問一答的形式在演奏，注意神與行的交流，直至第一主題的結尾突然變慢，逐漸變強，即C段落尾聲部分。在這突慢、漸強的過程中，兩個演奏者要用余光瞄著對方，通過身體幅度統(tǒng)一節(jié)奏的變化，最后用相同的呼吸、力度，來完成此主題的結束音，一個重音八分音符。

第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢。進入D段落，此主題是采用慢速、重音開始演奏，逐漸提升樂曲速度，用兩個八分音符這種節(jié)奏型，簡單而清晰地表達出主題音樂。兩個演奏者要從第一主題結尾激昂的情緒中迅速停滯下來，同樣通過身體的呼吸進入第二主題。兩個聲部開始旋律一致，速度由慢到快要兩個人默契配合，絕對不允許出現(xiàn)旋律的錯位，像有一個指揮家鉆進兩個演奏者的心里，揮動著指揮棒，使整個樂隊整齊演奏。注意旋律、速度變化的同時，還要注意指尖的斷奏，這樣會使管樂演奏清晰，弦樂短促有力。

兩個聲部演奏相同的旋律過后，是短笛主奏的和聲旋律，清脆的笛聲更加體現(xiàn)樂曲的活潑、朝氣。其中第一聲部的右手和弦彈奏是難點，聲音既要飽滿又要輕快，最關鍵是不允許錯音的出現(xiàn)，否則會影響整體和聲效果。在此主題結束之前，第二聲部運用特殊音效，再次烘托宇宙氣氛，即進入E段落后，第二聲部展示了雙排鍵電子琴的一個演奏特點——拍奏，在標記的音區(qū)內(nèi)用手掌拍打琴鍵。

第三主題轉為3/4拍，即F段落，像一首民間舞曲，氣氛熱烈。以四分音符為主，要演奏的剛勁有力。兩個聲部的典型節(jié)奏都是一個四分音符加上兩個四分休止符，演奏時四分音符不能彈的過短，不能彈成跳音，聲音要扎實，穩(wěn)健。隨后速度加快，第二聲部變?yōu)橹餍桑俣雀煨谝宦暡孔優(yōu)榘樽嗦暡浚舴麧L動出現(xiàn)，速度再加快，因此要求快中求穩(wěn)。在這個演奏過程中，要注意三連音和八分附點音符的準確演奏。進入H段落的幾個長音將第三主題推向高潮，第一聲部左手的連續(xù)切分音與附點音符是難點，第二聲部要在第一聲部持續(xù)的長音中精準進入，漸弱進入尾聲，直至聲音消失，情緒變得平穩(wěn)，第一部分結束。

第二部分從I段落開始，由原來的快板轉為高貴莊嚴的行板，是一首雄壯的“歡樂頌歌”，類似東方五聲音階的旋律，親切感人，樸實生動，又不乏莊嚴與偉岸。降E大調(diào)的旋律，3/4的節(jié)拍，歌唱感極強。所以在演奏時要使波瀾的心情平靜下來，體會宇宙的優(yōu)美，感受宇宙的磅礴。

在彈奏I段落時，第一聲部要注意各種表情術語，運用指尖的細膩處理，區(qū)分連奏與斷奏，同時還要充分運用音量踏板，控制旋律的起伏。第二聲部用豎琴的音色進行伴奏，每個和弦都是波音，這是演奏難點，要注意每個波音和弦的力度要相同，波音的時值也要相同，運用小臂帶動手腕來完成豎琴部分的彈奏。第二聲部與第一聲部旋律起伏保持一致，也要靈活運用音量踏板，使兩個聲部聽起來是一個完美的整體。進入J段落樂曲漸漸充滿激情，力度加強，在感受宇宙的浩瀚之后，又回到了歡快的氣氛中。

K段落是樂曲的第三部分，也是第一部分的反復，處理方法同第一部分，只是情緒更加飽滿，更加充滿激情。

在整首曲子的結束部分，即Q段落進入后，主旋律由第一聲部的腳鍵盤演奏，利用腳腕力量帶動音符推進，使整體聽起來比較連貫。兩個聲部右手的三十二分音符八連音與十連音的對位是演奏難點，兩個演奏者在拍速穩(wěn)定的前提下，各自將連音演奏均勻，便能解決對位難的問題。這個部分的音色雖然飄渺，主要起伴奏作用，但是彈奏速度要控制得當。最后第二聲部通過一個刮奏把全曲推向最急速的尾聲。

尾聲段落由于速度很快，并且用不連奏的演奏法，對于兩個演奏者來說，怎樣在演奏情緒達到高潮時，在瞬間做到速度的統(tǒng)一是難點，這不僅需要長時間的練習，還要采用一定的方法，可以讓其中一個演奏者觀察另一個演奏者手部運動的幅度，逐漸對齊速度，直到倒數(shù)第二、三小節(jié)，第二聲部在拍奏過后，雙方用身體做一個共同的呼吸，用全部的身體力量一氣呵成落下最后的結束四分音符，做到音符飽滿，時值不能過長或過短，給《木星》畫上完美的句號。

結 語

“藝術不是技藝，是藝術家體會了的感情傳達。”要想成為一名真正的演奏家，不光要有扎實的演奏技巧，還要擁有豐富的文化底蘊，這樣有助于對樂曲的分析與理解。一個沒有內(nèi)涵的演奏者只會機械的進行演奏，永遠體會不到音樂所要表達的情緒，可以感受到樂曲喜怒哀樂的演奏者才會真正成為演奏家。愿更多的雙排鍵電子琴愛好者加入進來，將中國的雙排鍵電子琴事業(yè)發(fā)展壯大！■