鋼琴作品《船從遠方來》的音樂文本及演奏技巧詮釋

劉紀敏

一、鋼琴作品《船從遠方來》創作的時代背景

鋼琴作品《船從遠方來》是獨特廣西壯鄉風情的《壯鄉組曲》的其中一首。倪洪進創作的許多鋼琴作品都是根據傳統民歌改編而來，鋼琴作品《船從遠方來》也是如此。鋼琴作品《船從遠方來》的創作有特殊的年代背景和時代特征，研究創作背景對理解作品具有幫助。

鋼琴作品《船從遠方來》是根據建國后整理的廣西民歌元素創作而來，創作后的音樂結構更加完整，旋律更加優美，廣西壯鄉民族元素更加濃郁，受到許多人傳唱，至今仍然有很大的影響力。1979年倪洪進在保留了原民歌原汁原味的基礎上，運用自己嫻熟的鋼琴技術創作了這首鋼琴作品，把西式鋼琴技藝與民族曲調完美融合，將廣西民間音樂元素的格調和韻味“搬到”了鋼琴形式中，可謂是中西合璧的佳作。鋼琴作品《船從遠方來》描寫了廣西壯鄉的美麗景色。

鋼琴作品《船從遠方來》創作的時代具有特殊性。二十世紀六七十年代“革命化”“民族化”“群眾化”運動發展如火如荼，音樂領域也發生了重要的變化，一時間樣板戲、革命戲成為音樂創作的主流思潮，民歌改編、翻新是當前的創作潮流。許多音樂家都投身于此，倪洪進也積極投入到民歌整理、改編創作當中。在此背景下，鋼琴作品《船從遠方來》誕生了。鋼琴作品《船從遠方來》創作符合時代的革命需求，“向廣大人民群眾學習”，鋼琴作品《船從遠方來》正是秉承這種理念，從民間音樂汲取養分，用民歌教育音樂家，幫助音樂家“回爐鍛造”。鋼琴作品《船從遠方來》創作符合時代革命需求，突出紅色音樂的主題，推動民族音樂的創新發展。鋼琴作品《船從遠方來》在堅守民族音樂元素的基礎上，充分吸收西方作曲創作技巧，煥發了鋼琴音樂的新的生機。

二、鋼琴作品《船從遠方來》的音樂文本分析

（一）曲式結構分析

鋼琴作品《船從遠方來》作品在原民歌基礎上改編而成，曲式結構屬于在降B宮系統中的C商調式上再現單三部曲式，是在傳統三部曲式基礎上與再現曲式混合而成的曲式結構。曲式結構分為引子、首部、中部、再現部、尾聲五部分。作品有四個主要樂句，下面用a、b、c、d來表示。

引子部分（1-9小節）凸顯了作品的音樂色彩，尤其在前五個小節當中，通過高聲部與低聲部的音區對比，形成鮮明的色彩層次。例如高聲部用通過四、五度疊置和弦增強了旋律的進行感，低聲部則以六連音呈現下行模進，勾勒出了一幅田園湖色的美麗景象，讓人置身于壯鄉的寧靜氣氛之中。

首部（10-32小節）是作品的呈示部分，分為A段和A1段。A1段是對A段的不完全重復，凸顯了主題與再現之間的過渡，通過一系列十六分音符的下行發展，為中部奠定了基礎。

中部（33-52小節）是作品主題的流水部分，曲式按照再現和發展兩部分來設置，帶有明顯的中國傳統民歌風格，用復調的方式處理。中部是對首部的變化陳述，并非構成對比并置關系。

再現部（53-82小節）是再現主題的部分，散板節拍，共有三個樂句，引入對比性音樂材料的單樂段，獨立構成單三部曲式結構中的對比部A2。再現部由四個樂句組成，其中前兩個樂句是對首部A段前兩個樂句的主題再現，后兩個樂句則是對首部A段后兩個樂句的二次再現。

尾聲部分（83-90小節）是結束部分，通過六連音的模進發展，起到了首尾呼應的效果，回到了引子部分的那種寧靜的音樂氛圍里。

（二）調式調性分析

鋼琴作品《船從遠方來》發展了廣西壯鄉民歌的音調旋律，并且在原歌曲的基礎上進行提升和變化發展運用。例如廣西壯鄉許多民歌的調性為C徵五聲調式，鋼琴曲中則發展為了C商五聲調式。

同時在本首樂曲中，作曲家以鋼琴寬廣的音域配合上立體性的織體、五聲音階的音樂發展來進行創作，使得原本單調的原歌曲旋律變得豐富多彩，富有韻味，體現了鋼琴創作的立體化。這首作品中，可以充分的感受到濃郁的民族藝術特征。

C商五聲調式在和聲創作中應用十分明顯，突出了鋼琴曲濃厚的民族音樂風格。尤其是大二度和聲當中，C商五聲調式應用十分常見，在整個作品當中比較普遍。大二度是五聲調式的基本音程，是傳統民歌創作的重要特征，鋼琴作品《船從遠方來》繼承了這種寫法，因此在和聲創作中大量應用五聲調式展現民族音樂調性就不足為怪了。

（三）旋律特點

眾所周知，中國民族音樂的旋律進行以五聲調式為基礎，通過大二度和小三度組成的調式結構推動旋律的發展。鋼琴作品《船從遠方來》直接取自廣西壯鄉民歌，可見倪洪進在創作時充分考慮到了廣西壯鄉民歌的旋律韻味，讓鋼琴作品聽起來具有民歌化特色。具體看，鋼琴作品《船從遠方來》民歌特色的旋律出現了三次。

從第10、15、36小節開始，分別出現了三次廣西壯鄉民歌的主題旋律，通過明亮純凈的平行八度五度和弦來再現了主題，始終保留了兩個三音小組的展開，通過音區變化讓廣西壯鄉民歌單調的旋律變得更加豐富有趣。在第一次的主題旋律陳述中，倪洪進沒有對主題旋律進行過多的修飾，和聲較為簡單樸素，主題清新和抒情，瞬間讓觀眾帶入到音樂氛圍之中。第二次第三次主題旋律出現了再現，左右手的旋律在不同音區上交替轉換，對比明顯。

鋼琴作品《船從遠方來》整體旋律按照五聲音階式走句的方法展開，結合鋼琴器樂本身的金屬性音色，增添了主題特性。在引子部分中，旋律手法以八度內夾四度和音展開，結合裝飾再現，讓旋律更加出彩。首部中旋律線條大多以下行為主，圍繞宮音進行和弦分解，聽起來動力感十足，借助鋼琴寬廣的音域，提升了原民歌的C徵五聲調式，形成C商五聲調式，以五聲音階式走句。

三、鋼琴作品《船從遠方來》的演奏技巧詮釋

（一）節奏變化層面的演奏技巧

鋼琴作品《船從遠方來》整體節奏為中速、2/4節拍，充滿優美的意境，彷佛置身于湖光山色之中。整首曲子在保留了廣西壯鄉民歌慣用旋律基礎上，通過音區、節奏的變化，配之以鋼琴的音色，為我們呈現出了更加立體的音響效果。相比作者的其他鋼琴作品的節奏處理，鋼琴作品《船從遠方來》更加靈活多變，充分地挖掘了鋼琴音樂豐滿、音域寬廣、表現力強的特點，極大地發揮了鋼琴器樂的演奏優勢。具體如下分析。

引子部分中，鋼琴作品《船從遠方來》演奏運用了兩手交替的長琶音句，這種演奏處理的作用是連接樂句，保證旋律的流暢性和自然性。速度從慢變快，樂音也隨之由高至低，節奏給人一種自然流淌的藝術感受。演奏時必須要掌握好均勻的節奏感，避免因過快彈奏破壞掉音樂氛圍。演奏時要將踏板踩到底端，模擬河水緩緩流向四周的音響。

首部中，鋼琴作品《船從遠方來》演奏左右手各有分工，右手負責旋律線條，采用單音展開的方式，這樣可以保證旋律的民族性特征，通過前八后十六、附點音符的運用，充滿活潑的氣氛。左手伴奏選則選擇了節奏感強的節奏型，通過大量柱式和弦與根音的搭配運用，將主題烘托出來。首部的整體節奏稍快。

中部演奏中，節奏開始放慢，通過大量的連續性琶音形成一種波動感覺，彷佛河水在連綿起伏般蕩漾，這時候的節奏較為自由，演奏時適當放松，找到漸變的節奏感覺，心理可以想象壯鄉水悠長蜿蜒的樣子。最后一小節的節奏放平緩，引出再現部。

再現部的節奏與首部相比沒有明顯變化，只有個別節奏做出了細微的調整。整體節奏相比首部更有力量感，節奏感更強。相比中部節奏，再現部節奏稍慢一些，通過輕緩的力度處理和持續琶音，既保證了旋律的連貫性，也烘托了音樂的歌唱性。尾聲部分節奏為自由型，通過延音踏板運用，極大的豐富了古典音樂意境。

（二）旋律處理層面的演奏技巧

演奏時要注意許多旋律細節方面的處理。彈奏時動作要小，音色的處理要柔和，彈奏重復性節奏時，要突出情緒的差異，保證情感的層次性變化。值得注意的是，從77小節開始節奏發展進一步得到擴充，不能簡單的看作是樂段反復。至81小節起，右手彈奏的力度稍微加強，根據演奏經驗，力度達到f即可，持續到84小節。86、87小節要加強旋律性特點，觸鍵動作不可過大，控制好第一個長琶音的起始音色，與主題的音色形成呼應。88小節中的高音“mi”是關鍵，彈奏時要控制好力度，盡量避免手臂的發力，否則會出現手指砸琴的音色，破壞整體的氛圍。再現的音樂旋律部分演奏中，通過織體加花等裝飾音的技巧，增添主題性色彩，但是節奏仍然保持變奏后的速度。尾句的演奏時，右手通過八度和弦加強樂句的流暢性，這樣音樂聽起來更加舒展自然，左手的指尖輕觸鍵盤。這樣雙手的交替彈奏一直保持到最后，呈現由低音至高音的緩慢上行，需要注意力度進行漸弱處理，主題再現部分整體音色要平和輕柔。

（三）伴奏織體層面的演奏技巧

鋼琴器樂被稱為樂器王者的重要原因就是可以表現多聲部的音樂織體，這是鋼琴的主要優勢。這首鋼琴作品通過豐富的音樂織體形式增強了音樂表現力，提高了當地民歌的音樂性表達。倪洪進在創作鋼琴作品《船從遠方來》中充分注意到了這一點，借鑒了西方和聲理論，突出了鋼琴豐富的織體特點，層次感大大增強。由于廣西壯族民歌屬于單聲思維的形態，而鋼琴的優勢是多聲部伴奏，因此倪洪進在創作鋼琴作品《船從遠方來》中為了將兩者融合起來，考慮如何既能體現傳統民歌的旋律線條，又能突出多聲部的音響效果，故而以廣西壯族民歌調式風格的特征作為伴奏織體特征的依據，加強了對西方傳統和聲手法的改造，形成了自己獨特的伴奏織體特征。

一方面，伴奏和聲材料使用更為豐富、復雜，民族音樂風格更加濃郁。倪洪進創作中，謹慎地引入了調式變音，既保留了傳統民歌五聲性調性風格，又增添了伴奏色彩。例如通過省略音、替代音等使用，某種程度上“弱化”了三度疊置和弦中的調式偏音，這樣就形成了省略音和弦、替代音和弦，充分利用了鋼琴伴奏的立體聲優勢，將橫向的五聲性音階材料改編為縱向五聲性和聲，整體伴奏織體結構呈現縱合性結構，我們看到的許多四、五度和聲的疊置以及它們的平行進行就是倪洪進對西方和聲技巧的運用體現。這樣一來，中國傳統民歌旋律就與西方器樂完美的融合在了一起，充滿獨特的民族風格的同時又體現了伴奏織體的多聲性優勢。

另一方面，倪洪進在伴奏織體中運用了“隨腔”伴奏形態?！半S腔”伴奏在中國古典戲劇中十分常見，像黃梅戲、昆曲等戲劇形式都采用了“隨腔”伴奏方式，倪洪進在這里運用“隨腔”伴奏，體現了他對民族化的追求。“隨腔”伴奏體現在支聲型織體和對比型織體當中。支聲型織體是指“當幾個聲部一起演唱、演奏同一曲調時，其中某些聲部與主要曲調時而分離出現一些邊體音調，時而合成齊唱、齊奏的形式”。伴奏織體是由主旋律派生出來的，增加了對主旋律的裝飾。倪洪進在演奏第二次主題時，分支聲部主要體現在高音聲部，始終跟隨主旋律展開。這是“隨腔”伴奏中的“襯”技巧的體現。對比型織體手法運用中，倪洪進主要采用了縱向對比，高音聲部彷佛豎琴聲音在流淌，中音聲部彷佛河水漣漪蕩漾，低音聲部彷佛大提琴在呢喃，頗有交響樂的立體感受。

結 語

鋼琴作品《船從遠方來》藝術風格十分明顯，具有民族性、包容性和創新性等特征。曲式結構在繼承了廣西壯鄉傳統民歌單曲式結構的基礎上，增加了再現，讓音樂整體曲式更加立體豐富。鋼琴作品《船從遠方來》發展了當地民歌的音調旋律，將原民歌的C徵五聲調式發展為C商五聲調式。旋律方面，鋼琴作品《船從遠方來》利用五聲音階進行展開，在保持整體三度結構的基礎上，增強了省略三音的和弦運用，增加了四五度音程的疊置，旋律更加飽滿立體。通過2/4拍與4/4拍的靈活切換，增強了語言的力度和重心，讓音樂形象更加厚重飽滿，同時又不失流暢。C段快板出現后，速度明顯加快，與之前曲段形成鮮明對比，具有較強的沖突性，增添了音樂的表現效果。■