淺析哈恰圖良鋼琴曲《C大調小奏鳴曲》的民族特點與演奏技巧

鄧筱筱

哈恰圖良的音樂創作風格特色鮮明，音樂作品給人的感覺樂觀向上、充滿熱情，他的音樂風格并不只是傳統音樂，而是在傳統音樂中融入了多元的民族音樂元素，給人以耳目一新的感覺。《C大調小奏鳴曲》是作曲者為音樂學校的學生所創作，具備鮮明的民族音樂色彩。

一、作曲者介紹及曲目研究

（一）作曲者介紹

哈恰圖良是蘇聯著名的作曲家，1930年出生于格魯吉亞梯弗里斯，1911年他被送達寄宿制學校開始學習生涯，同時在這個時期對音樂有了新的認知與喜愛[1]。在寄宿學校的音樂課程不僅僅是學習課本上的音樂作品，還將亞美尼亞等許多地方的具有民族音樂特點的歌曲在課堂上聆聽、講解，使得年幼的哈恰圖良對音樂產生了濃厚的學習興趣。他藝術生涯的轉折點是來到莫斯科后的學習旅程，由于對音樂的熱愛，在大三時將所學專業轉到音樂專業，并被格涅辛音樂學院破格錄取，開始了更加系統的音樂學習，之后，由于自身的努力成為了這所學校音樂學院的教授。哈恰圖良的音樂作品民族特色鮮明，涉及較多領域，有許多優秀的、高質量的音樂作品如青年時期創作的《鋼琴協奏曲》，中年時期創作的《第二交響樂》，老年時期創作的《斯巴達克》等，哈恰圖良對于俄羅斯的音樂發展也貢獻了很大的力量。

（二）哈恰圖良的創作作品風格

哈恰圖良音樂作品風格鮮明，主要體現在以下三方面[2]：一是融合民族音樂元素。哈恰圖良在高加索地區生活，受到了多種文化的熏陶，這使得他在之后的音樂創作風格展現了濃郁的民族特點，充分結合了亞美尼亞、格魯吉亞、阿拉伯等民間音樂，民族特色文化、音樂元素的融合，使得他的音樂作品更具特點，有較強的辨識度；二是旋律豐富。許多鋼琴曲的旋律豐富多變，具有極強的感染力和表現力；三是表達的情感積極向上。他的作品所傳遞的情感和態度都是正向的，充滿熱情。

（三）《C大調小奏鳴曲》創作背景

這首鋼琴曲于1958年創作完成，這首作品是哈恰圖良在藝術的不斷積累之后所創作，相對與哈恰圖良的其他音樂作品更為成熟，風格更加鮮明，是獻給普羅科佩夫斯克小學音樂學校學生的曲目。

二、《C大調小奏鳴曲》民族特點分析

（一）帶有亞美尼亞民族的音樂特點

這首曲子采用了亞美尼亞民族音樂常用的三音體系和固定低音演奏，兩種民族音樂元素相結合，相輔相成使得這首曲子更加充滿民族特點。首先，三音體系是這首作品的主旋律，主要有兩個中心音和潤飾音相結合[3]。樂曲的開始和第二大句都采用了這個體系，第一大句是骨干框架音結合潤飾音，第二大句是二度與半音相結合，音樂上整體給人的感覺是向上的，同時營造緊張刺激的氛圍，展現了這個民族慷慨激昂的民族特征。其次，固定低音演奏是該民族民間音樂常用的演奏方式，在整個演奏的過程中頻繁的出現，但是出現的形式、節奏可以是固定的，也可以是短暫的停留，這個演奏方式占據了歌曲的大部分，主旋律是豐富多變的，但是間斷、平穩的重復出現同一個旋律。

（二）帶有格魯吉亞民族的音樂特點

從持續音和平行進行兩個方面，分析格魯吉亞的民族音樂特點。哈恰圖良將該民族的音樂充分融入到自己的音樂中。一是持續音。不同音樂家對于持續音的演奏方式以及解釋都不盡相同，在鋼琴曲《C大調小奏鳴曲》中持續音的運用主要是強調主題和聲和劃分樂曲結構[4]。對于強調主題和聲，是指某個音節持續的出現，雖然頻繁的出現可能會導致樂曲比較單調，但是通過調整彈奏的速度，就能更好的突出音樂主題，既強調了音樂的調式，又突出某一旋律，使得這個旋律縈繞在聽眾耳邊，綿延不絕；對于劃分音樂結構，可以起到承上啟下的作用，放在一個樂句的最后，起到劃分音樂結構的作用，使得音樂給人的感覺十分清晰，這也是格魯吉亞的民族音樂特征之一。二是平行進行。這首鋼琴曲主要使用了三度、五度、八度平行進行，對平行音樂的使用，更加凸顯了民族特點。八度音在音樂中比較常見，給人的感覺輕松愉悅；三度音則比較熱烈，可以將音樂推向高潮，展現主題。

（三）帶有阿拉伯音樂的特點

在這首作品的主旋律中使用了大量的潤飾音，潤飾音在阿拉伯音樂中比較常見，并占據重要地位。此外，這首作品中的四聲音列調式音階也與阿拉伯音樂密不可分。

一是阿拉伯音樂中的潤飾音。作者將潤飾音加入到這首作品的旋律之中，借助潤飾音營造的效果體現出濃厚的民族特點。通常來看，潤飾音主要有四種技法的運用。在第一樂章的最開始，左手就使用了典型的辦潤飾音，主音C在上行變化的基礎上引出了左手潤飾音的出現[5]，這是對阿拉伯音樂的典型運用。緊接著第二節的左手又出現了半潤飾音，主音C在下行變化的過程中伴隨著潤飾音的使用與配合，讓整篇樂章充滿了神秘氣息。

二是阿拉伯音樂中的四聲音列調。作者通過對四聲音列調的使用為作品定下了獨特的基調，展示了自己的獨特風格。在這首作品中，作者主要使用了三種四橫音列調。在第一樂章第二小節部分，作者使用了阿吉姆，讓作品的異域特點表現的更加明顯；在第四小節部分則使用了努哈萬德[6]；在第八小節部分則出現了庫爾德。這種旋律給聽眾以聽覺上的沖擊，讓人印象深刻。不僅讓這首作品的旋律更加的完善與飽滿豐富，還體現了該作品具有兼收并蓄的特點，民族性特點十分明顯。

三、哈恰圖良《C大調小奏鳴曲》的演奏技巧分析

（一）節奏具備民間舞蹈特質

就節奏而言，這首作品使用了典型的十六分音符的節奏。不管是鋼琴曲第一樂章的節奏使用，還是第三樂章對節奏的使用，都出現了十六分音符。前面對于音樂創作背景的分析可以知道，這種節奏的出現與作品的主題相吻合。這首為小學生音樂教學創作的鋼琴曲用十六分音符這種跳躍感強的節奏一方面是對學校嚴肅紀律的渲染，另一方面也體現出校園活潑爛漫、朝氣滿滿的氛圍感。

這種具備民間舞蹈特質的節奏型音樂體現在作品的所有樂章，在對這首作品演繹時首先應對作者想要表達的主題加以把握。進一步分析可以發現，這種作品的主音是C大調的E，潤飾音則是圍繞著E音展開的，就像民間舞蹈作品一樣，伴舞在主舞的周圍跳舞旋轉，每位舞者的臉上都洋溢著愉快歡樂、積極樂觀的笑容。為了將這首作品的主音凸顯出來，在演繹時應當使用均勻且清晰的速度進行，將演奏的重點放在三指的E音上，突出效果，其他手指在手腕的自然帶動下與三指進行配合，讓每一個音符之間的銜接更加自然、更加流暢[7]。

在第三樂章一開始也有十六分音符的使用，并且出現了第一排的空音，在演繹時應當是右手圍繞著左手進行轉動，主音應當在左手上，通過左右手的配合將音樂的跳躍感與節奏表達出來。

（二）多種觸鍵方式的運用

在鋼琴演奏中，音色起著重要的作用，而鋼琴的觸鍵方式則會影響音色。在這首音樂作品中，作者使用了兩種觸鍵的方式。一是垂直的觸鍵方式，這種方式的特點是快速強烈。二是柔緩的觸鍵方式，這種方式相對而言是比較柔和輕緩的，有種娓娓道來的感覺。以這首作品的第一樂章為例進行說明，在這一樂章中出現了很多三音體系的旋律，這些旋律多是由十六分音符與調音加以結合而來的，這種旋律的結合營造了一種激昂向上、活潑明亮、催人奮進的氛圍與意境。在演奏時，應當注意通過左右手指尖的控制彈出干凈、清亮的聲音。手腕的松弛與緊張應當是交替進行的，通過手腕的緊張將潤飾音的烘托效果展現出來，又要通過手腕的放松將十六分音符清脆干凈的特色演繹出來。

在第一樂章的最后一個小節的演繹時，應當注意到曲譜上標記的漸強音。為了演繹好這一部分，演繹者需要將下鍵的力度盡量控制在音程的高聲部上，在這種控制下的旋律才會清晰地展現出來[8]。左手與右手相配合進行抓音，順暢自然的將旋律彈奏完。該樂章第31小節的觸鍵方式則與開頭的觸鍵方式相反，前面營造的緊張的節奏逐漸消失，進而轉為平緩溫和的節奏，為了實現觸鍵方式的順利快速轉換，演繹者在演奏時應當讓左右手的指面觸鍵實現自然的轉換。

在第二樂章部分，演繹者應注意對感情的把握，觸鍵方式應當是舒緩的，給聽眾流暢的線條感，旋律具有一定的歌唱性。

（三）不同踏板的運用

踏板是對鋼琴個性的體現，是鋼琴的靈魂所在。盡管十六分音符的節奏是比較緊湊的，但作者仍然將旋律線條安排其中，增加了作品的歌唱性與旋律感。樂章的第一小節，作者采用了音后踏板的處理方式，當彈奏完第一拍的和弦音之后就踩下踏板，并適當留下一定的空間，給人一種縹緲的感覺。當左手彈奏完小節的最后一個音時再將踏板緩慢地松開，這樣既可以保持低音區的持續，增強旋律的持續性與色彩感，還可以保證旋律之間的流暢銜接。三音在十六分音符中的出現往往給人眼前一亮、豁然開朗的感覺。在第二樂章的前兩小節中，左手是八分音符的分解和弦，加上右手的八分音符給聽眾傳達強弱不但交替的聽覺效果。在演奏時需要注意踏板的運用，演奏的時候踏板應當在重音出現后迅速踩下，踩的時候要迅速且果斷，為作品增添節奏感。

（四）對速度和力度方面的把握

在速度與力度的把握上，作者也進行了詳細的研究與處理，速度與力度的把握是對這首作品民族特點的體現，并能夠體現作者的獨特編曲風格。在第一樂章開頭部分，作者對速度與力度進行了標記，這一部分的演奏應當是愉快、輕松的，速度與力度在與十六分音符的相互配合下營造歡快、活潑的氛圍。右手在這一部分扮演著重要的角色，在作者規定的150—160的速度上快速、均勻的下鍵，此時手腕給的力度應當是f。

在第二樂章的一開始，作者標注的“andante con anima”與“rubato”，意思是自由的、有感情的行板，作者在這一部分給的力度是p。演奏者在演奏時需要舒緩輕柔的觸鍵，指腹應是貼合琴鍵緩慢按下，樂曲旋律的強弱變化加上踏板的配合使用讓音符之間的銜接更加穩定、自然，一氣呵成。

在第三樂章中，在15拍到18拍之間，作者標記了“marcato”，這四小節之前是四分之四節拍，此時變成了八分之三拍。在這部分的每個音符上作者都進行了重音標記。演奏者在演奏時，要注意對力度的把握，避免使用太大的力氣去戳琴鍵，應當是通過手臂的變動，帶動手指快速的按下琴鍵，彈奏出清晰明亮的聲音，彈奏時的力度應當是均衡的，在踏板的配合下可以起到對這些音進行強調的作用。

結 語

哈恰圖良在《C大調小奏鳴曲》中使用了特色鮮明的創作手法與創作風格，為后來的作曲家們提供了豐富的經驗。他開創性的將傳統音樂與特色鮮明的民族音樂巧妙結合在一起，不管是在音樂的曲式方面，還是在音樂的調式方面都特點十足。并運用不同的演奏技巧將這首鋼琴曲體現的民族特點淋漓盡致的表現了出來，是民族性元素與音樂藝術完美結合的典范。對這首音樂作品的分析可以幫助我們更好了解其創作背景與演奏技巧，演奏者在演繹這首作品時可以更加自如、更得心應手。■