淺析古曲《虞美人·春花秋月何時了》

王團子

一、古曲來歷及李煜創作特點

（一）古曲的來歷

古曲是指中國古代歷歷代代流傳下來的，而且有一個特定的稱號是“具有較高”知名度的樂曲。在這演變的過程中古曲與不同音樂風格作品相結合，從而形成了風格迥異的曲子。而我們所演唱的古曲是文學與音樂結合的精華，是古人所遺留下來的瑰寶。這些古曲的產生，不僅讓我們領略了不同朝代的文學魅力，而且溝通了古代文化歷史與現代藝術文化的橋梁，還讓我們聲樂演唱水平顯著提高。夏商的《九歌》、周代的“大司樂”、西漢時期樂府的擴充等等，都讓我們的民間音樂、民族音樂得到流傳和發展。近代時期，中國聲樂發展達到高潮。通過將西洋聲樂的科學唱法與中國本地的唱法相結合，進行二次創作，由此產生了許多優秀的作品。其濃厚的民族文化底蘊沁人心脾。《虞美人·春花秋月何時了》就是其中的優秀代表。這首曲子民族韻味濃厚，但是其作曲和唱法不同以往。該作品乃是基于李煜的作詞，進行二次創作而騰空于世。李煜，他為南唐主中李璟皇帝的第六個兒子，李煜初名為從嘉，字為重光，號為鐘隱，被稱為蓮峰居士，李煜為漢族人，祖籍為彭城，也就是現在的江蘇徐州銅山區，他是南唐的最后一位國君。北宋建國隆，李煜當上了皇帝，他尊宋為正統，稅供以保平安。降宋以后，俘虜到汴京，被封為違命侯。在這段時間里作下了許多詞。而后李煜死在了汴京，后世稱他為南唐后主，也被稱為李后主。

（二）李煜創作特點

南唐后主李煜在作詞方面就這極高的天賦，李煜對詞發展和影響主要有著四個方面的貢獻，首先擴大了其作詞的表現領域。早在李煜以前，作詞主要以艷情為主擴大了詞的表現領域。即使寄寓抱負在內，也大多用的是比興的手法，隱藏而不顯露，但是在李煜的詞中，其作品主要以傾吐身世國家之感為主，其創作手法也是直抒胸臆，情感真摯，作詞風格改變花間詞慢慢聲吟的傳統風格，成為了許多詩人借用于抒發情感的新詩體，其創作的手法對后世的豪放派詞具有極大影響。其次創作的詞具有美感，感情質樸純真。二是因純情而缺少理性節制而創作，南唐亡國以后，李煜被俘虜入宋國，日日以淚水洗面，對著南墻哭泣，在這期間悟出人生苦難的悲痛，真正的用血淚來書寫國破家亡的悲痛和悔恨，并且把自身的悲慘經歷泛化，通過一種形態和意義，來向人們表達，加上自己的體驗和審視，所以南唐時期，問誰做的詞最言情，那就非李煜莫屬了。創作作品語言自然、易懂，極具表現力富有張力。三是具有較高的概括性，李煜的創作手法擅長使用白描，利用白描的手法來寫出他的生活感受，用具體些生活的某些比喻來讓大眾理解抽象的感情?！队菝廊恕ご夯ㄇ镌潞螘r了》中的“春風”就是一個喻體。這樣的創作手法可以貼切的反映現實生活的某種境界。文采動人，直抒胸臆，形成了溫婉雅致又清新流利的藝術特點。

二、《虞美人·春花秋月何時了》音樂特點的剖析

（一）詞中的“愁”與音律的結合

《虞美人·春花秋月何時了》詞句通過如今與以往交錯對比形式，將自然永恒與人生無常的尖銳矛盾引出，抒發了亡國后頓感生命空落的悲哀。全詞語言明凈、凝練、優美、清新。此詞采用了問答的形式，以問起頭，以答結尾，三問三答，問天問人問己。第一問為春花秋月何時了，往事知多少？自問自答的形式回答，小樓昨夜又吹來了東風，伴奏用的是左右音階的形式，非常的流暢，憂愁的思緒也是娓娓道來。第二問為雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。訴說著以往精美的建筑還是沒有變，精美的玉石都是完好無損的，只是在這里的人容顏已經發生了改變，再也不是以前那個人了。憂愁的思緒逐步加強，層層遞進。第三問為本詞的中心句，問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。伴奏用了柱式和弦，愁的思緒也愈發的增強，將這個思緒推到了一個極點。詞與伴奏的結合，每一個音調都完美的表達出作詞者和作曲者的心聲。作者的“愁”，由三次問答逐步增強。這首詞的三問，問到物，問到天，最后問到自己，痛與輾轉音調的結合，凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、留走自如的藝術結構，使作詞人的愁緒之情貫穿在這之中。形成了沁人心脾的審美藝術效果。

（二）音樂特點剖析

周家聲先生在創作這首曲子時，大膽地將西洋音樂的唱法和中國古典的民族唱法相結合，曲中有著大膽的類似于古琴的刮奏和戲曲的甩腔。這首曲子將音樂和詞高調地結合起來。曲子開頭，前奏的四個小節都是以古琴或是古箏的刮奏來呈現樂曲。演唱時由鋼琴刮奏彈奏，極具古典韻味兒。古琴和古箏的刮奏前奏為后面的敘述作下鋪墊。中間部分的伴奏多用左右手結合，形成了流暢且悠揚的線條感。整首曲子以突出“道不完的愁，念不完的苦”為主。曲子開頭的“春花”用的是一個大的切分附點節奏，強烈地表達出春季到來，春花已開的意境。同時也象征著月圓的時節即將到來，一切美好的情景浮現在眼前，亦有美好事物不在，化為虛有之意。隨后而至的伴奏音型變為柱式和弦，伴奏音型的改變也暗示作者的情緒發生了改變。柱式和弦的使用也表達出作者思緒愈“愁”，心如亂麻的躊躇之意。每當作者想到大好時光不再，“良辰美景”不至，這種憂愁之意更上心頭。因此作者害怕見到春花和秋月，所以提問往事知多少？這樣的痛苦什么時候才可以結束呢？而且曲中不止一次奏唱“往事知多少”，更加強調了這種無奈之感。伴奏部分也是柱式和弦，旋律沒有之前柔和，對比前一個樂句，力度顯得更加得強勁，說明了“愁”的思緒的只增不減。力度的加強也伴隨著愁的思緒愈加強烈，二者相輔相成，將聽眾的心境瞬間帶入其中，留給聽眾同種愁緒。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首毆，月明中”這幾句的伴奏織體比較其前面的節奏更加緊湊，氣氛逐步緊張起來。以為小樓昨夜又吹來了春風，春天的氣息又來了，雖然人還是那個人，但是國已經不再是那個國了。不禁使人想到“物是人非事事休，欲語淚先流”。望著這輪明月，以往的種種情景油然而生，也讓作者產生“不堪回首”的思緒和無奈，日日夜夜不能入睡?！坝帧弊质且粋€小二度音程fa-mi，是一個不和諧音程，用這個二度的音程表達強烈的憂愁和無奈。讓人在聽覺上也感到不適，心似貓抓之感?！坝帧弊值氖褂茫砻骼铎弦淮斡忠淮谓洑v春去春來，一次又一次地打擊，一次又一次地傷感。曲子當中的“故國”用了一個前附點的節奏，“故”字被拉長，表明了愁的思緒逐漸增強，而重音卻落在了“國”上?！霸旅髦小笔潜３种环N低沉的情緒，帶著無限的憂愁，不停地哀嘆。中間的連接是連續的柱式和弦伴奏，一步步，一點點推到高潮。“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”伴奏用的是柱式和弦，說明了音調在增強且極具力度，也就伴隨著思緒“愁”的增強。伴奏和弦當中三連音的使用以及低音的使用無疑都是增強其情感。琶音的使用使伴奏循序漸進。歌曲的高潮部分在最后部分，起到一錘定音，奠基全文的作用。加上連音線，增強歌曲的流暢度，嘆息也是連連不斷的。

三、《虞美人·春花秋月何時了》的創作特點

（一）真實性與創造性的結合

《虞美人·春花秋月何時了》這首詞是周家聲先生基于李煜的作品下進行二次創作而騰空于世的。往往將創作過程中會產生真實性和創造性相互結合，才能創作出好的作品。真實性的意思是指所作曲子要對原著進行再現，不可篡改或者掩蓋其中心意思。例如這首詞的背景、形式、以及背后所蘊含的真正含義等種種因素都是二次創作的基本要素。創造性則指的是，周家聲先生自己對于曲子感情基調的理解，形成了自己的創作風格。曲子在原有的感情基調上，內容變得更加豐富，且生動形象。《虞美人·春花秋月何時了》曲子基本風格是古典的形式，極具古典韻味。古曲當中所蘊含的深刻意義是詩人所想表達的內心最深的情感。《虞美人·春花秋月何時了》這首曲子的基本速度是為Lento poco mosso（稍快的慢板），用了這個稍慢速度也就表明了“愁”的情緒。不禁使人將《聲聲慢》中的格調帶到這首曲子中。寓情于己，人情交融。這種愁的情緒中，不斷增強自己的情感。在二次創作中，每一個音樂符號、每一個節奏、每一個休止符都有著相應的含義和作用，缺一不可。

（二）歷史性與時代性的結合

在每創作一個作品時，都會考慮到這個作品的歷史性和時代性，歷史性指的是這首作品它屬于哪個時段的，李煜的這首詞就是唐代時期的，就要鎖定這個時期的作品特征和基本的感情基調。時代性往往指的就是作者將要進行二次創作時本時代的東西結合，例如時代精神和時代背景。周家聲先生在二次創作時就會考慮將時代精神和時代背景與歷史性相融合。思考如何才能把李煜的“愁”與自己的作曲技巧合二為一。他們兩個人有著不同的文化背景和時代背景，在理解詞人的創作上都會有著不同的體驗，因此我們該用心去感受。

（三）技巧與表現的結合

面對這一首歌曲，我們應當了解作詞人和作曲人的時代背景，他們所想表達的情感，查閱他們的創作背景，抓住作詞人和作曲的在寫作首歌曲的心境，把自己融入到那個場面里去。在我們的理解基礎上找到取得特征風格和曲子該有的基礎情感。但是，我們正處于的時代精神和這個時代的美學觀點是會影響我們對一個作品的理解和處理。照著原本模樣的時代背景和時代精神去詮釋這首曲子，這也只是一個形式主義了，就是原樣的再現。對于我們來說，舊的東西我們應該注入新的活力，新的花式。這首曲子，有著大量的戲曲腔調，甩腔和哭腔都有一些。那是因為周家聲先生他原本學習過京劇，所以在創作這首曲子的時候融入的大量的戲曲腔調。因此我們在拿到這首曲子的時候我們在理解他的時代背景的基礎上，要多去了解一些戲曲的特點，戲曲的特點重在咬字和腔調。戲曲中的強弱力度、咬字發音、用氣長短、以及延長音的使用都必須要去下功夫。《虞美人·春花秋月何時了》這首曲子當中，我發現了使用了許多倚音，這是許多戲曲里面都會用到的。曲子里面，閉口音和窄母音較多，例如這個“i”“ue”“ie”“ui”這些音，學聲樂最害怕唱閉口音，一口沒上去，就會顯得非常的擠人，在嚴重一點就會破掉。曲子的中音區又是屬于比較低沉的，氣息沒下去也會拉不住，因此我們要做大量的氣息練習。曲子當中的高潮部分“恰似一江春水向東流”這一句音高其實并不高，只是一個f1-bla的一個向上走過程，音階往上走，意味著我們的情緒也應該是一個高亢的、情緒飽滿的一個過程。這里如果控制的不好，一下子炸開顯得太突兀，收著唱又感覺氣勢沒到位。樂句里面的“水”字，是一個典型的窄母音，當我們演唱這個字的的時候，沒有控制好就會造成擠人的現象，而且聲音出不來也非常的不好聽。因為我們要加強我們窄母音的練習和氣息均衡的練習。但我們在處理這首歌的同時只注重了它的氣息問題，咬字問題也是不行的，還有就是歌曲的情緒和情感，這首曲子的總體奠基感情為“愁”，層層遞進的“愁”，因此也要把握好氣息與“愁”的情緒的結合，唱出“愁”的思緒。技巧是我們所說的氣息，咬字。表現而是這首曲的風格、感情。如何將他們完美的結合在一起，做到藝術表現和技巧表現合二為一。這樣子，我們唱出來的樂曲才可以是“繪聲繪色”！

結 語

古曲《虞美人·春花秋月何時了》是一首在唱法上將西洋的唱法與民族底蘊完美結合的作品，在創作手法上也是現代和古典的共同發揮的盛作。通過對這首作品的剖析，我們能夠深刻地體會到民族文化源遠流長，古典與現代的完美契合。最可貴是，依靠中西結合和古今結合來促進聲樂表演藝術的形成和發展。這不僅對我們研究聲樂有著重要的意義，也對現代聲樂審美起著促進作用。這種模式會重新定義古曲在文化藝術中的地位。我相信古曲能夠在歷史的長河中經典詠流傳?！?/p>