藝術(shù)作品中的民族性與人文性
——以中國風(fēng)格鋼琴作品為例

趙玥玚

中國風(fēng)格鋼琴作品的民族性和人文性是鋼琴在我國發(fā)展傳承的兩大特色。在鋼琴進入中國的幾百年歷史中，僅靠模仿西方的創(chuàng)作技法必定不是我國鋼琴文化發(fā)展的途徑，將鋼琴文化與我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，才是我國鋼琴音樂的發(fā)展之路。中國風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作過程就是鋼琴藝術(shù)在我國民族文化背景下發(fā)展的過程。現(xiàn)如今，如何繼承老一輩音樂家留給我們的優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)；如何繼續(xù)傳承和發(fā)揚我國多民族特色的音樂文化，是值得我們思考的問題。在借鑒西方創(chuàng)作理論的基礎(chǔ)上同時增強本民族作曲家的文化自信，是解決該問題的必要條件。

一、中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作的民族性

（一）線性旋律

西方文化是縱向思維、立體的，而中國文化在特定歷史條件下形成了線性思維，不僅僅是音樂，其他學(xué)科例如：中國畫、戲曲扮相等，都是用線條來描繪的。中國作曲家為了創(chuàng)作具有中國風(fēng)格的鋼琴作品，開辟了一條獨具中國特色的創(chuàng)作之路。從賀綠汀對主調(diào)的探索，再到文革期間鋼琴改編曲的盛行，線性旋律都是鋼琴民族化最典型的代表之一。中國語言文化抑揚頓挫、平仄多變，不同的音調(diào)表達(dá)不同詞意，也是導(dǎo)致中國鋼琴音樂線性旋律豐富的原因之一。

中國風(fēng)格的鋼琴作品主要分為：傳統(tǒng)音樂風(fēng)格鋼琴曲、民間音樂風(fēng)格鋼琴曲、紅色鋼琴曲和現(xiàn)代風(fēng)格鋼琴曲四大類，通過了解各個類型的作品發(fā)現(xiàn)大多作品中大多包含線性旋律。如：儲望華創(chuàng)作的傳統(tǒng)風(fēng)格鋼琴曲《翻身的日子》，主題音調(diào)具有強烈的民間色彩，蘊含陜北秧歌的音樂風(fēng)格，線性旋律和其節(jié)奏更加凸顯了陜北秧歌“扭”的形態(tài)。杜鳴心改編的紅色鋼琴《紅色娘子軍》鋼琴組曲中的《常青就義》中采取了“娘子軍主題”旋律，節(jié)奏明快，干凈清晰。

（二）對傳統(tǒng)器樂的模仿

中國風(fēng)格鋼琴作品不僅是中西方音樂文化融合，也應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出對我國傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展。我國作曲家在賦予作品民族特色的基礎(chǔ)上，又塑造出了許多民族形象，增強了中國風(fēng)格鋼琴作品的藝術(shù)感染力。“音色”是中國傳統(tǒng)器樂作品中的重要表現(xiàn)因素，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)器樂音色的多樣性。在中國悠久豐富的歷史背景下，作曲家在探索如何將民族器樂與鋼琴融合，充分利用鋼琴具有很強的模仿性的特點，對眾多民族器樂的音色進行探索，利用不同的演奏技法來展示民族形象。在演奏中，演奏者需要感性地模仿我國民族器樂的音樂色彩，理性地把握民族器樂的風(fēng)格特色，并與鋼琴演奏技法相結(jié)合，就能更好的呈現(xiàn)中國風(fēng)格的鋼琴作品中的詩情畫意，同時也是演奏者自身表演控制力、表達(dá)力、音樂感覺的重要手段。在作品《夕陽簫鼓》中，作曲家黎英海充分運用了鋼琴豐富的音響、音色、音調(diào)，模仿了琵琶、古箏、簫等民族器樂的音色，利用鋼琴不同的演奏技法和觸鍵方法，描繪了一副幽靜的江南月色圖，賦予中國傳統(tǒng)音樂作品新的生命。

（三）中西方創(chuàng)作技法的融合

和聲語匯的研究與應(yīng)用是體現(xiàn)中國風(fēng)格鋼琴曲的有效手段。鋼琴在我國發(fā)展的一百多年中，作曲家在不斷的創(chuàng)作中檢驗和聲的合理性，逐步形成了中國和聲理論。在西洋大小調(diào)系統(tǒng)中，和聲技法已經(jīng)十分成熟，直接將西方理論套入我國傳統(tǒng)調(diào)式中，并不適用，顯得作品十分機械化。如何增強五聲調(diào)式的和聲色彩，需要在三度和弦的基礎(chǔ)上加音或省音，從而表現(xiàn)民族特色。四度、五度和弦平行進行與我國五聲調(diào)式空曠的感覺類似，宛若中國水墨畫給人帶來的一種虛幻、飄渺的意境。在黎英海先生創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》、王建中先生創(chuàng)作的《梅花三弄》等作品中都有體現(xiàn)。

調(diào)式調(diào)性方面，鋼琴是以十二平均律為基礎(chǔ)律制，而我國民族民間音樂是傳統(tǒng)五聲調(diào)式和其他民族調(diào)式。中西方兩種不同的律制和調(diào)式融合，是一件困難的事，經(jīng)過我國作曲家不斷探究，最終將五聲調(diào)式與鋼琴演奏技法完美結(jié)合，使中國風(fēng)格鋼琴作品在保留民間音樂音色特征的同時，也展示了鋼琴音樂豐富多彩的音韻。

（四）民族化的節(jié)奏

在世界各國音樂中，節(jié)奏都是體現(xiàn)民族風(fēng)格特色的重要元素，例如黑人音樂中的布魯斯、我國新疆維吾爾族民歌中的附點節(jié)奏。所以在中國傳統(tǒng)音樂中，節(jié)奏也是一個重要要素。在中國傳統(tǒng)音樂中，很多節(jié)奏型來源于生活，體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作中的活力。中國風(fēng)格鋼琴作品如何更具備民族化特色，要在節(jié)奏上下功夫。中國每個地方的民歌都各有特色，北方民歌的粗曠大氣和南方溫婉柔和，很多都帶有中國民族音樂特有的音樂節(jié)奏特點，中國風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作要充分利用節(jié)奏特色。儲望華先生的改編曲《二泉映月》其節(jié)奏就用到運用民族打擊樂的鑼和鈸的特殊節(jié)奏“康踩康”。瞿維的《花鼓》、賀綠汀的《晚會》等作品中都利用了大量中國節(jié)奏特色，成為優(yōu)秀的中國鋼琴作品。

二、中國風(fēng)格鋼琴作品的人文性

《辭海》中，“人文”二字的概念是：“指人類社會的各種文化現(xiàn)象”。包括符號、價值觀及其規(guī)范。價值觀是核心，規(guī)范包含習(xí)慣規(guī)范、道德規(guī)范兩個方面，在音樂作品中，人文性主要指的是音樂文本和綜合技術(shù)之外的各種社會、歷史、思想與情感維度。

鋼琴作為一件舶來樂器，在中國已經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展，逐漸融入到民族文化之中，在眾多作曲家的不斷努力中，獲得了豐厚的積淀。中國擁有豐富的精神文明歷史，千百年來的發(fā)展形成了獨具特色的傳統(tǒng)文化，中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展深受其影響，從而呈現(xiàn)出來的音樂作品擁有與西方音樂文化不同的音樂形象和風(fēng)格。筆者通過搜集中國鋼琴音樂的創(chuàng)作，從音樂素材、作品的風(fēng)格中都可以看出作曲家們在創(chuàng)作時對中國文化的滲透。鋼琴音樂與民族文化相融合，在汲取民族文化的豐厚內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，同時又在此過程中不斷延續(xù)傳統(tǒng)文化的精華，是我國未來鋼琴音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵。

在我國鋼琴音樂文化發(fā)展的進程中，傳統(tǒng)文化深入其中，成為獨特又不可磨滅的印記。演奏者若要演奏中國風(fēng)格作品，就必須要了解中國鋼琴音樂的發(fā)展過程，同時對歐洲音樂有所研究，缺了對音樂文化的學(xué)習(xí)，就難以理解一些作品，無法傳遞出作品要表達(dá)的內(nèi)容。國內(nèi)鋼琴教育面臨的現(xiàn)狀是，學(xué)琴初期進步較大，但到達(dá)一定階段就進入了瓶頸期，難以進步，這并非技術(shù)問題，更多是來自文化的空缺，缺乏對音樂及相關(guān)知識的理解，就難以很好的演繹出作品。

（一）傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響

我國傳統(tǒng)哲學(xué)思想在我國鋼琴音樂發(fā)展的過程中起到了至關(guān)重要的作用。鋼琴藝術(shù)進入中國后之所以得到很好的發(fā)展，我國“天人合一”的哲學(xué)思想起到了重要作用，使中國風(fēng)格鋼琴作品呈現(xiàn)出民族化的特征。我國的“天人合一”具有濃郁的審美意義，這種思想擁有符合自然又超脫于自然的審美境界，它的主旋律是人與自然的交匯，是理性與感性的對立統(tǒng)一。我國人民對大自然的熱愛程度極其熱烈，因此在進行鋼琴作品創(chuàng)作的過程中我們也會不斷融入一些我國傳統(tǒng)思想文化，與我國人民對精神世界相匹配，成為廣大人民群眾接受并喜愛的一種藝術(shù)形式。

（二）情感交流逐步融入作品

人與人之間傳遞情感的方式是進行情感交流，是對人腦的客觀反映，人類的“喜、怒、哀、樂”等多種情感均能體現(xiàn)出人類的內(nèi)心感受。在我國古代，文人愛作詩來表現(xiàn)內(nèi)心感受，音樂家喜歡用音樂來表現(xiàn)自己，今天也是如此。從古至今，優(yōu)秀的藝術(shù)作品大多都建立在創(chuàng)作者的人生閱歷和情感經(jīng)歷中。藝術(shù)是抒發(fā)情感的一種工具，鋼琴音樂也是如此。在其發(fā)展過程中一定要表達(dá)人類的某些情感，這樣作品才能富有生機活力、經(jīng)久不衰。

中國鋼琴音樂文化從剛引入時的對大自然環(huán)境的模擬逐步轉(zhuǎn)變到抒發(fā)人類內(nèi)心的真實情感，情感的迸發(fā)引發(fā)了人們的共鳴。人們通過聆聽音樂，來感受創(chuàng)作者通過作品來傳遞的悲哀或歡樂、平和或激動。中國現(xiàn)代鋼琴音樂在發(fā)展的過程中更加注重感情的抒發(fā)。現(xiàn)階段神形兼?zhèn)涞淖髌酚小栋嬴B朝鳳》，這首樂曲通過鋼琴豐富的音調(diào)將整個場景盡情展現(xiàn)，巧妙地運用鋼琴表達(dá)了情感。

（三）音樂與姊妹藝術(shù)結(jié)合

音樂與詩歌的結(jié)合。最早的詩歌藝術(shù)是詩、舞、樂為一體的。孔子對音樂與詩歌審美特征的認(rèn)識奠定了中國藝術(shù)理論的基礎(chǔ)。“興于詩，立于禮，成于樂。”中可見，孔子將詩、樂、禮三者看作是作為君子的必要條件。音樂與詩歌結(jié)合的形式很多，以詩入樂詩最常見的形式，如今天的“配樂詩朗誦”；其次，作曲家把詩歌的意蘊與音樂相結(jié)合；還可以體現(xiàn)在描寫音樂演奏的詩歌中，如白居易《琵琶行》中就有對音樂演奏的形象刻畫。中國有不少音樂與詩歌相結(jié)合的優(yōu)秀鋼琴作品，如：《陽關(guān)三疊》、《夕陽簫鼓》、《梅花三弄》等。《陽關(guān)三疊》是依據(jù)唐朝詩人王維的詩《送元二使安西》創(chuàng)作的琴歌，1978年黎英海先生將《陽關(guān)三疊》改編為鋼琴曲，用鋼琴音樂描繪詩歌和古曲的深邃意境。

音樂中國繪畫的結(jié)合。在中國繪畫理論中，“意境”是居于核心地位的美學(xué)觀念。古時候，文人對繪畫有著高層次的追求。畫家通過線條、色彩傳遞給人們他想表達(dá)的內(nèi)容，音樂家通過音樂創(chuàng)作來傳遞情感，這是二者的相似之處，二者相互碰撞將會給受眾帶來全新的體驗。很多畫作從自然景象中來傳遞情感，觀眾也自然能從畫作中感受到自然的魅力、聯(lián)想到更豐富景象和情感。欣賞鋼琴音樂也是如此，許多鋼琴作品中也是描繪了大自然的情景，如汪立三先生創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》組曲，該作品是汪立三先生欣賞了日本名畫家的畫展后創(chuàng)作的，前三首《冬花》、《森林秋裝》、《湖》都是作曲家對畫作中景物的感觸，是一種客觀情緒的表達(dá)；最后一首《濤聲》則最激動人心，對現(xiàn)實的描寫大過對風(fēng)景的描繪。這部鋼琴組曲并沒有局限于畫作本身，還融入了作曲家豐富的思想，它運用鋼琴描述了畫中表達(dá)的精神，傳遞了畫中的高雅、深邃的意境。

（四）音樂受語言的影響

中華語言文化博大精深，特有的方言文化對我國音樂文化產(chǎn)生了深刻的影響。漢語有四個聲調(diào)，“一字多音”、“一字多聲”、“一聲多韻”形成了我國獨特的語言文化特色，聲調(diào)語言使我國鋼琴音樂旋律的起伏產(chǎn)生更多的可能性，鋼琴音樂旋律的波動，似乎就是受漢語言文化的影響所致。《平湖秋月》是作曲家陳培勛根據(jù)同名粵曲改編而來的，該作品極大限度的保留了原曲的風(fēng)格，曲調(diào)充滿了婉轉(zhuǎn)、起伏的特色，與當(dāng)?shù)氐拈}南語有著相似之處。

三、中國鋼琴藝術(shù)的人文價值取向

（一）中和的價值取向

中西文化最大的區(qū)別是中國文化是相互和諧的，而西方文化差異大，充滿對抗性。“中和”是儒、道兩家的基本美學(xué)思想，明末琴家徐上瀛的《溪山琴況》中的美學(xué)思想也是以“中和”的美學(xué)思想貫穿全文。“中和”體現(xiàn)出來的適度感覺符合傳統(tǒng)文化的需求。雖然鋼琴是從西方傳入，但來到中國就與我國民族文化進行了交融，逐步形成了中國特有的鋼琴文化，并體現(xiàn)出“中和”的傳統(tǒng)文化，在發(fā)展中尋求文化與藝術(shù)共同的方向。

（二）含蓄內(nèi)斂的價值取向

中國傳統(tǒng)文學(xué)底蘊較為深厚，在儒家思想的長期影響下，中國人民崇尚含蓄美，充分體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)文化中含蓄的價值文化，成為本民族的特色。作品中融入民族特色，使之更具有內(nèi)涵，滲透出含蓄內(nèi)斂的思想，更容易與人民的思想相契合，達(dá)到共鳴。中國當(dāng)代鋼琴藝術(shù)與民族文化與傳統(tǒng)民族文化的結(jié)合，會形成獨特的鋼琴文化，含蓄內(nèi)斂的表現(xiàn)是其中的精華所在，帶領(lǐng)聽眾走進音樂，達(dá)到與作曲家、演奏者的共鳴，與人們的思想高度契合，更容易被認(rèn)可。

（三）淡景重情的取向

無論是西方鋼琴作品還是中國鋼琴作品，都離不開對人們內(nèi)心情感的表達(dá)。情感的體現(xiàn)是人腦對于客觀事物的主觀反映，情感的表達(dá)和認(rèn)知必須經(jīng)過藝術(shù)這一媒介。鋼琴在中國發(fā)展被賦予的獨特文化使其更注重對自然景觀的描繪和展現(xiàn)，由此形成了一種淡景重情的取向。作曲家通過作品來傳達(dá)自己的思想，演奏者通過演奏來表現(xiàn)自己的情感，都能達(dá)到藝術(shù)作品傳遞情感的功能。《夕陽簫鼓》、《平湖秋月》、《百鳥朝鳳》等作品中，作者通過不同的觸鍵方法、演奏技巧，巧妙地運用鋼琴表情達(dá)意，聽眾會受到淡景重情取向的影響而產(chǎn)生對作品的理解，能夠更好地理解作品內(nèi)涵。淡景重情的價值取向之所以取得更顯著的成效，與我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展過程和創(chuàng)作模式有著重大關(guān)聯(lián)。通過研究國內(nèi)鋼琴作品不難發(fā)現(xiàn)，借助自然景象抒發(fā)情感的作品占據(jù)多數(shù)，離不開我國傳統(tǒng)思維的影響，同時這一取向也使得中國風(fēng)格鋼琴作品的獨特之處更為人們所知，增加了鋼琴藝術(shù)的魅力。■