探析中職幼兒保育專業舞蹈教學中學生創造力的培養

浙江省杭州市閑林職業高級中學 李碧荷 王利平

幼兒教育是我國教育的啟蒙階段，受到了社會和幼兒家長的廣泛關注。為此，促進幼兒保育專業人才培養質量的提高尤為重要?，F階段社會發展中，人才之間的競爭日益激烈。掌握基礎理論和技能是幼兒保育專業人才邁入行業的門檻，而其自身的創造力則是核心競爭因素。舞蹈屬于幼兒保育專業課程中的必修課程，內容包括舞蹈基礎知識、舞蹈欣賞以及舞蹈編排等。不同舞蹈教學內容對學生培養目標不同，如舞蹈基礎知識教學重點培養學生對舞蹈歷史以及發展歷程的掌握，以提高學生對舞蹈文化的深入了解，并在文化熏陶下激發學生對舞蹈的熱愛。從現階段的培養情況上看，幼兒保育專業人才雖然掌握了較為扎實的理論基礎和專業技能，但是其仍舊不具備良好的創造力，在工作中無法靈活變通和創新，在帶領幼兒進行舞蹈訓練或者開展幼兒舞蹈教學的過程中，只能借鑒已有的舞蹈動作和舞蹈形式，舞蹈動作的編排也多采用生搬硬套的方式，這不利于培養幼兒對舞蹈的學習興趣。由此可見，在幼兒保育專業舞蹈教學中培養學生的創造力非常重要。

一、中職幼兒保育專業舞蹈教學中學生創造力培養的現狀分析

時代的不斷發展，對中職幼兒保育專業的人才培養提出了更高的要求，制定了全新的人才培養目標。尤其是對中職幼兒保育專業舞蹈教學，要求注重培養學生的創造力。但是，從目前我國大部分中職幼兒保育專業人才培養的實際情況上看，創造力培養還存在一定的不足，具體體現在以下三個方面。

一是部分中職幼兒保育專業舞蹈教師對學生創造力的培養沒有給予足夠的重視。大部分教師認為舞蹈教學主要就是讓學生掌握相關的舞蹈理論基礎以及相關的舞蹈技能，認為這些知識和技能對學生的學習和發展更加實用，沒有意識到創造力對學生的學習以及未來從業的重要價值和意義，因而未能在培養學生創造力方面給予足夠的重視。

二是在人才培養方法上缺乏創新，未能掌握有效的教育方法對學生的創造力進行培養。在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，對學生進行創造力的針對性培養需要借助有效的教育方法，科學有效的教育方法能夠使人才的培養達到事半功倍的效果。但是，從目前來看，中職學校在舞蹈教學中學生創造力培養方面并未掌握有效的培養方法，導致培養的效果大打折扣。因此，在進行學生創造力培養的過程中要結合學生的需求和興趣合理選擇教學方法。

三是中職幼兒保育專業舞蹈教學中學生的主體地位較低。學生在舞蹈教學中的主體地位對學生創造力培養的效果有著直接的影響。在以往的中職幼兒保育專業舞蹈教學中，教師的主體地位通常會更重一些，教學課堂也以教師講授為主，學生只負責聽和模仿，而且教學模式以及教學方法也多按照教師以往的教學經驗設計，并沒有充分結合學生的實際情況和需求，導致教學缺少針對性，學生的一些個性化學習需求得不到滿足。此外，學生在舞蹈教學中的積極性也不高，不愿意主動參與，這嚴重阻礙了學生創造力的發展。

二、中職幼兒保育專業舞蹈教學中學生創造力培養的建議

（一）注重對學生獨立創造力的培養

在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，每一位學生都是獨立的個體，在遇到問題時需要學生獨立地進行思考和解決。因此，培養學生的獨立創造力是非常重要的。中職幼兒保育專業舞蹈教師要充分了解培養學生獨立創造力的重點，包括學生的個體性差異以及學生的獨立創造性思維等，教師要在尊重學生個體差異的基礎上，不斷挖掘學生的內在潛力，確保學生獨立創造力培養的質量和效果。在培養學生的獨立創造力的過程中，教師也要掌握科學有效的培養方法。

例如，舞蹈教師可以采用動作拆解式的聯想方法提高學生的獨立創造力。實踐中，在進行舞蹈基本功的相關內容教學時，舞蹈教師需要傳授學生一些舞蹈基本功的動作，而在進行單一動作的教學過程中，可以要求學生掌握一些組合動作中的重點動作和關鍵動作，并能將其熟練運用到舞蹈的創新中。在傳統的中職幼兒保育專業舞蹈教學中，教師只是讓學生機械地掌握相關動作，并不注重學生對舞蹈動作的合理運用，這提高了學生在進行舞蹈創新時的難度。為了提高學生的獨立創造力，舞蹈教師可以引導學生獨立思考、分析單一的關鍵性舞蹈動作，并對這一舞蹈動作進行拆解，掌握這一動作的關鍵要求，同時引導學生在單一動作的拆解與分析過程中不斷地進行動作的創新與應用。通過不斷的訓練，學生在舞蹈創造改編方面的能力會得到更好的提高。

再如，采用物品模擬式想象的方式培養學生的獨立創造力。在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，每一個動作都可以想象成是一個物品的形象，這種物品模擬的方式能夠使抽象的舞蹈意象更加具體化，加深學生對舞蹈動作的理解，同時也能夠刺激學生的思維，豐富學生的想象，對培養學生獨立創造力具有重要的意義。在進行舞蹈教學的過程中，舞蹈教師可以結合舞蹈教學的內容給學生設置一個物品模擬的主題，也可以讓學生自由發揮想象，自主設立物品模擬主題。當然，為了能夠滿足學生個性化發展的需求，舞蹈教師也可以設立多個物品模擬主題供學生自由選擇，使學生在自己所選的主題下進行舞蹈動作的創新改編，如設置水果、動物、植物等主題。通過主題范圍的縮小增加學生獨立創造力訓練的難度，進而有效地提高學生的創造力。

（二）注重對學生合作創造力的培養

合作創造力的建立需要基于獨立創造力的培養，合作創造力的培養對學生的學習以及未來的職業生涯發展有著非常重要的意義。在合作創造力的培養過程中，學生可以在獨立創造力的基礎上積極地吸取其他同學在創造力方面的優勢，幫助學生站在不同的角度上進行思考，有效提升學生的創造能力。教學實踐中，舞蹈教師可以通過組織學生進行動作合作設計教學活動，培養學生的合作創造力。在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，學習有關幼兒舞蹈的相關內容時，對學生的創造力、舞蹈改編能力等有著較高的要求，教師可以抓住這部分內容，開展動作合作設計教學活動。為此，在這部分內容的教學過程中，舞蹈教師可以合理地設計教學環節，組織學生開展動作合作設計。

首先，舞蹈教師要結合活動需求以及教學內容將學生進行科學的分組，并選出小組長，給學生提供需要進行改編的幼兒舞蹈片段。先讓學生針對舞蹈內容，結合學習的相關知識和技能，對幼兒舞蹈片段中的動作造型進行初步的改編。在此過程中，需要舞蹈教師給學生設置相關的主題，引導各個小組結合教師給出的主題進行討論和分析，使所有的小組成員都參與進來，積極地發表自己的看法和建議，最后綜合選擇更合理的建議進行動作的改編。如果幼兒舞蹈片段的改編具有一定的難度，小組長也可以將組員分成兩到三個小組，每個小組負責一部分動作的改編，最后進行整合。

其次，當學生完成基礎動作的改編后，舞蹈教師可以結合學生的改編成果引導學生對整個幼兒舞蹈隊形進行改編。在舞蹈隊形改編的過程中，學生需要從整體角度出發，結合所學的相關知識，大膽創新。

最后，完成基礎動作的改編和隊形改編后，學生還要對幼兒舞蹈進行情緒化的處理，也就是要將情感與整個舞蹈進行充分融合，這需要學生融合自身所掌握的幼兒心理學，站在幼兒的角度，將情感融入每一個動作中，創新幼兒舞蹈動作的內涵。雖然是同一個幼兒舞蹈片段，但是不同小組創新改編出來的結果會有很大的差異。在進行小組之間的分享與交流的過程中，教師要引導學生用心欣賞與觀察，總結各個小組舞蹈改編的優缺點，培養學生的創造力。

（三）注重對學生創造思維的培養

創造思維是學生創造力培養中的重要內容，可以說創造力本身就源于學生的創造思維。為此，舞蹈教師在開展教學活動的過程中，還要注重對學生創造思維的培養。情境的創設對培養學生的創造性思維具有重要的作用，在具體的情境中能夠使學生的思維想象更加具體、更加豐富。為此，舞蹈教師可以結合教學內容合理地創建教學情境。

例如，在進行有關藏族民間舞蹈的教學過程中，舞蹈教師可以先借助多媒體教學設備，給學生創設多媒體教學情境，通過給學生展示相關的動畫、圖片、影像以及文字等資料，讓學生能夠全面地了解藏族民間舞蹈的特征，包括與之相關的文化地理因素、自然環境、社會環境以及當地人民的生活方式和習俗等。對這些內容進行深入了解可以幫助學生在頭腦中形成相對完善的知識體系，使學生能夠更加深入地掌握與了解藏族民間舞蹈的動作風格以及舞蹈特點，使學生在進行舞蹈創新時，能擁有良好的理論基礎。在進行藏族民間舞蹈的教學過程中，學生的學習難點在于對“前傾坐懈胯”體態的理解與運用。通過教學情境的構建，學生可以從背景文化以及相關理論內容上深入地了解藏族民間舞蹈的內涵和特征，進而加深對藏族民間舞蹈體態的理解，因為舞蹈體態往往與人們的生活習慣有著緊密的聯系。

與此同時，教師還可以通過一些比較典型的詞匯，如高原、雪山和哈達等，以及藏族的一些比較重要的節日，不斷完善學生的創造思維，提升學生的創造力，讓學生能在頭腦中形成更加生動形象的畫面，自主創造舞蹈情境。在進行藏族民間舞蹈實踐教學環節時，舞蹈教師可以讓學生對藏族舞蹈的特征進行分析，使學生能深入地了解藏族舞蹈的動律特征。在掌握動律特征后，學生在對藏族民間舞蹈進行編創時，就不會再局限于已有的舞蹈動作，直接生搬硬套，而是會在掌握相關特征的基礎上，靈活地對舞蹈動作進行創作，使創編的舞蹈動作既符合藏族舞蹈的基本特征，又能別出心裁，給人耳目一新的視覺感受。實踐證明，在舞蹈教學中通過情境的構建激發學生的創造思維，可以使學生在創造思維的驅動下更好地發展自身的創造力。

（四）注重對學生創造精神的培養

創造精神的培養對提高學生創造力有著重要的作用。培養學生的創造精神需要引導學生積極主動地參與到教學活動中，也就是要讓學生作為教學的主體，通過學生實際參與、實際創造，激發學生的創造精神。實踐中，舞蹈教師可以通過給學生創造良好的條件促進學生進行自主編創舞蹈，從而培養學生的創造精神。

例如，舞蹈教師在帶領學生學習漢族、藏族、傣族以及蒙古族的舞蹈過程中，可以引導學生進行創新性的學習，讓學生能夠全面而充分了解各個民族的舞蹈文化，掌握相關的舞蹈理論基礎知識。同時，教師需要引導學生通過對細微處的對比，掌握各個民族舞蹈之間存在的微妙聯系，在這些理論知識以及舞蹈文化的基礎上，讓學生充分發揮想象，融合多民族的舞蹈元素進行舞蹈的創新編排。在舞蹈創新編排的過程中，舞蹈教師可以讓學生自由選擇獨自完成或者與同學合作完成，充分發揮學生的獨立創造力以及合作創造力，使作品更加完美。我國的民族舞蹈雖然都有各自的特征，但同時也存在一定的聯系，有著一定的共通性，教師可以引導學生結合自身對各民族舞蹈的理解，運用所學知識，對舞蹈進行融合和創造，既能提高學生的知識運用能力，也能有效培養和提升學生的創造力。在學生共同合作的過程中，會發生創造思維的碰撞，學生可以更清晰地感受到創造帶來的成就感，有利于提升學生的創造精神。

再如，課外教師可以鼓勵學生積極運用所學知識進行舞蹈的自主編創，從而培養學生的創造精神。為此，學校可以定期開展舞蹈編創大賽，給學生設置舞蹈編創主題，要求學生展示自己的原創作品。這種比賽的形式更能夠激發學生的創造精神。為了能夠在比賽期間展示更加優秀的作品，學生會主動地進行相關知識的補充以及舞蹈技能的訓練，同時為提高原創度，學生會不斷地進行創新。在此過程中，舞蹈教師需要對學生的舞蹈編創進行有效的指導，提高學生的舞蹈編創水平。此外，通過大賽中評委的點評，學生可以明白自身的優勢和不足，有利于提升學生的舞蹈編創水平以及創造力。

綜上所述，舞蹈是中職幼兒保育專業課程組成中非常重要的一部分，對學生創造力的培養意義深遠。