“雙減”背景下音樂與美術融合課程開發的幾點思考

廣東省深圳市福田區南華小學 顏 甜

一、音樂與美術融合課程的具體內涵

所謂“音樂與美術的融合課程”，是指在美育的大背景下，由學校主導的在美育相關的音樂和美術學科之間實施相互融合、相互交叉、相互促進的課堂教學模式。在該模式下，音樂、美術這兩個學科打開了各自森嚴的壁壘，努力做到“我中有你、你中有我、相互成全、相得益彰”，從而給學生以整體的藝術和美的熏陶與感染。

二、音樂與美術融合課程開發的現實條件

（一）時代的召喚

黨和政府倡導加強美育，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，并發出通知，要求各地區各部門結合實際認真貫徹落實。文件中提出，美是純潔道德、豐富精神的重要源泉；美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養創新意識的教育，能提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力。

在這樣的背景下，要想提升、落實美育教育，我們就必須找到突破口。而音樂與美術融合課程的開發，其意義和作用不可小覷，它可以為大美育做好積淀，以小入大、以點帶面。

（二）社會對復合型人才的迫切需要

一段時間以來，受應試教育的影響，藝術教育（包括音樂、美術等）一直處于被相對輕視的地位，同時，藝術的不同門類之間也是阻隔重重，幾乎很少有人去思考在美育的整體目標下藝術教育的融合、交叉和互促，因而，整個社會在藝術領域內的復合型人才就成了鳳毛麟角。實際上，藝術教育及其相關的融合課程是開啟素質教育最好且最有效的鑰匙。通過這把鑰匙在音樂與美術之間建立一種模塊，以實現開放、兼容、整合的課程與教學形式，最終在基礎教育階段培養藝術能力與人文素養綜合發展的復合型人才。

（三）“雙減”帶來的新契機

在“雙減”背景下，學生的個性發展、協調發展和全面發展有了更加豐厚的土壤，學生從沉重的作業負擔中解脫出來。他們用興奮而好奇的目光環視四周，這無疑為學校的美育探索提供了寶貴契機，自然也給音樂與美術融合課程的開發提供了更多現實的可能性。

三、音樂與美術融合課程開發的途徑、原則和措施

（一）融合課程開發的途徑

1.依托特定的人文主題來實施

首先，我們要將融合課程開發的“主戰場”放在課堂上、放在教學實踐中。我們可以從生活、情感、文化等領域，選擇最能表現相關主題的圖像、聲音等，不斷探究音樂與美術在表現同一主題時，其節奏、比例、重復、漸進等藝術規律方面的相通之處，促進學生通過體驗、探索、合作、表現、創造，感悟美帶來的視覺和聽覺的沖擊和享受，形成對美的系統認知和創造體驗，從而形成綜合素質。

2.依托經典作品和具有豐富人文內涵的活動來實施

我們可以從音樂、美術等藝術領域中選取經典作品和具有豐富人文內涵的活動作為學習內容，將藝術性與人文性有機結合，增加審美活動的廣度和深度，著眼于學生的人文素養，使學生在經典作品和活動的依托下產生促進學科和個人可持續發展的動力。藝術課程于人文素養的內涵而言，主要指關懷、友善、合作、分享、愛國等品質，以及審美素養等。這些品質對人的一生是極其重要的，也是個人在社會中得以發展的重要 “軟實力”。

3.依托藝術實踐的各種平臺來實施

如學校的大型活動，包括藝術節等，還有教育系統的藝術類比賽，以及多個層級的公益演出等。我們還可以讓學生參與到舞美設計、服裝道具與音樂表演的編排中來。

（二）融合課程開發的相關原則和措施

1. 課程內容應該豐滿而有趣、有美

吸引學生是一門好課程的必要前提。要做到吸引學生，則一定要有好的內容，就音樂與美術融合課程而言，一要有趣，二要美。對于美，人類都是沒有免疫力的，每個人都喜歡美的事物。首先，音樂和美術本身都是美的課程，一種是流動的美，一種是相對靜止的美。所以，我們要努力做到打開課本賞心悅目、唱起歌曲洋洋盈耳。同時，課程要貼近學生的生活。藝術來源于生活，課程便要去貼近學生的生活，相關內容應該是學生期待了解、內心需要的。另外，藝術應回歸生活。我們應創造條件，讓學生方便將藝術帶入生活。當學生心生興趣，他們就會積極去認識、評價、欣賞、創造美了。美便落到了實處，落到了人的靈魂里。

我們可以嘗試讓學生聽著優美的音樂去旅行，去觀賞美景；也可以于音樂中認識某個時期的建筑風格，去感受音樂作品和建筑作品與時代文化的聯系；還可以嘗試給杯子做手繪，將音樂的感受通過繪畫設計在杯子上，使其更具溫度和厚度。

2.課堂設計應該相生相美

課堂能否更有趣？能否促進學生的知識面更加開闊？能否促進學生對美的感受向更深處延伸？如果你的教學設計是新穎的，靈活運用了聽、看、畫、唱、動相結合的教學手段，如果你的設計能圍繞主題形象，幫助學生在閉上眼睛傾聽音樂時形成腦海里浮現的畫面，并及時畫出來，你的教學設計便做到了相生相美。比如，教師給出“一座房子”的圖片，讓學生聽音樂做聯想——腦海里出現了由遠山、流水、小橋等元素構成的一個完整、美麗的畫面。盡管每個學生聯想到的事物是不一樣的，但他們同樣有對音樂的感受過程，其專注力、想象力，以及對音樂的感受力都得到了鍛煉，美術與音樂也實現了相輔相成。我們還可以試試欣賞畫作唱作品、賞析畫作創作詞、根據詞作來寫曲等，如此這般，該是何等的趣中有美哦。

3.課程應重視以力借力、美上添美

我們可以嘗試實施“大單元+項目式”教學。每個單元均圍繞一個主題展開教學設計，多維度、立體地拓寬知識層面，深入到品格培養和情感塑造，以實現對教學目標的滲透、鞏固和加強。如設計第一單元的主題為“來自大自然的聲音與色彩”，引領學生觀察大自然的色彩，傾聽大自然的聲音，找出它們之間的聯系。然后，依托大自然的色彩和聲音構成的美麗世界，去感受許多著名作曲家譜寫的非常好聽的音樂作品，如聆聽肖邦《雨滴前奏曲》，樂曲采用三部曲式，A段清新而充滿幻想色彩，伴奏聲部的節奏型生動地模仿著雨滴的聲響，晶瑩剔透；B段的色彩隨著低聲部緩緩行進的旋律伴隨著“雨滴”音型，顯得深沉而神秘；而后A段再現，重回靜謐、田園的氛圍，持續到尾聲。我們應引領學生在感受音樂作品的同時，打開想象空間，用畫筆描繪音樂給予的心境畫面。在教學中你會發現，其實每個學生的內心都住著一個小精靈，他們會醞釀自己的情緒，他們在欣賞音樂作品的同時，也在通過自己創作的畫面來表達豐富美妙的內心世界。

4. 教材的設計宜汲取精華、深入淺出、張弛有度

（1）提取的靈活性

教材內容除了要有寬度、有厚度外，還有一個重要的考量就是方便靈活提取、組合、應用。相關材料宜便于不同專業和能力的教師根據自身的專業條件和不同層次的學生進行選取和調整。

（2）便于分層教學

每一單元，對不同層次和能力的學生提出的目標要求不同。因此，我們應該多維度、多層次來組織實施。比如，聆聽樂曲片段表現樂曲情緒，學生可以根據自己的能力選擇適合自己的表現手法等。

（3）重視傳統文化之美的傳承

我們可以大塊地植入中國傳統精粹藝術文化。如大單元：美麗的漢服（國風音樂+服飾設計+走秀展示）；國粹之醉（曲藝+臉譜+戲劇展示）；茶藝（陶藝+古琴+茶席布臺）。

（4）聚焦中國，放眼世界

在本課程的設置中，我們既要有民族的，也要有世界的，宜引領學生開闊視野，去了解藝術更加廣闊的世界。如可以圍繞對世界藝術作品的認識與理解去展開，設計《到歐洲去旅行》（名曲+名建筑+小導游）等單元。

四、在融合課程開發實踐中的幾點體會

1.任何學科都不是單線條的，學科之間均有聯系，音樂與美術也必然有聯系。所以，課程的學習不應被割裂開來。互相融合的課程能解決課程內容單一、無趣、以本為本、知識面窄的問題，使藝術更加厚重、立體。

2.站在普及藝術教育，而并非培養專業人才的角度，我們主張開放式的課程融合，課程內容及課程難度應貼近學生，可以隨著學生的變化而變化。

3.隨著經濟的發展和社會文明程度的提升，融合的美育教育日漸重要，這是個性發展、協調發展、均衡發展、全面發展的必然趨勢。

4.融合課程的開發和實施對于教師的專業水平和業務能力的要求更高，相關教師也面臨著更高的挑戰。教師應根據“雙減”背景下學生發展的現實要求，不斷提升自身的專業素質和人格魅力。