音樂活動嵌入音樂課堂的理想樣態研究

湯凌玲

(福建省廈門市湖里實驗小學 福建 廈門 361009)

每個時期都有著具有各自時代特征的教育主流，自20世紀90年代以來，“幼小銜接”問題的存在受到了教育界的普遍關注，大家一直在尋找合適的解決方法。一年級的音樂課堂上，學生所呈現的“諸多不適”也一直在提醒我們，正視并深入研究這個問題的重要性。究竟什么是音樂課的理想樣態呢？它應是“重視體驗、超越功利、非技術化”的，但同時也要尊重學齡段學生的審美標準和趣味的多樣性。為了尋找有效的解決方法、幫助一年級學生盡快適應音樂課堂，通過分析現象和原因、采取有效的教學策略、如何快速建立師生友誼等等嘗試，發現通過“音樂活動”是能夠有效、快速幫助一年級學生逐漸消除對音樂課的陌生感，讓學主喜歡音樂課，并從中掌握音樂能力。

1.音樂課堂中的活動形式概述

1.1 歌唱教學。歌唱教學是音樂課堂中重要的教學內容。主要呈現的歌唱形式有:齊唱、輪唱和合唱。教師首先要關注點正確的歌唱狀態、科學的發聲方法、豐富的情感表達。從而指導剛從幼兒園升入小學的學生，如何運用自然和諧統一的音色、良好的音準、均衡的音量和整齊的速度進行演唱歌曲是首要條件。從而引導他們感受歌曲中蘊含的情感和情緒，體驗歌唱的愉悅感。在歌曲教學中要根據歌曲難點的設置角度不同來設計，可能是歌曲中某一節奏或樂句，也可能是整首歌曲的情緒與意境的理解。

1.2 聆聽教學。音樂是聽覺的藝術。因此，經常會有老師產生這樣的疑問：一年級的音樂教學要如何完成“聆聽”任務呢？培養良好的聆聽習慣是聽賞活動的基礎和前提。通常，音樂教師認為聆聽習慣的培養就是安靜地聆聽，其實不僅如此。在聽音樂時人的耳朵會捕捉到很多元素，在教學中要盡力培養學生在聆聽音樂時主動地關注這些音樂元素的習慣。這一習慣還可以遷移到安靜專注地聆聽他人演唱、演奏等影響學生音樂學習成效的其他方面，因此十分重要。

1.3 游戲教學。在音樂課中，因地制宜地運用游戲和律動“玩”起來，可以使學生全身心地投入到音樂的美好意境中，音樂游戲是以發展學生音樂能力為主的一種游戲活動，將抽象的視聽藝術等聯覺體驗有機地聯系在一起，還原一個個生動活潑的音樂課堂，使音樂真正滲透到孩子們的心里。在教學中恰當地運用游戲，一年級的學生在伴隨音樂進行活動的過程中，激發他們的好奇心與聯想，從中掌握一定的音樂知識。

1.4 創編教學。啟發學生用多種方式(比如肢體語言創編、編配合適的節奏型伴奏等等)自主參與音樂表現，開展適切的二度創編活動，也是教學中常見的方式之一。創編的活動要富有音樂性，要在音樂里進行。音樂的核心就是美，它能激發出學生強烈的興趣，更能陶治性情、提高審美。

2.音樂活動嵌入音樂課堂中存在的問題

2.1 歌曲教學中“唱”的問題。音樂教學中往往對于唱停留在表面，未能深入到唱歌教學的本質，導致實踐教學中存在以下問題：

2.1.1 急于求成難成效。在新授歌曲教學時急于求成，認為歌唱教學以唱為主，忽略了歌曲新授教學中的反復聆聽，或者忽略聆聽的有效性，在聆聽時“走過場”，沒有結合如簡介作者、創作背景等多元的教學復合性要求去展開聆聽，不能使學生較為深入全面地感知要學習的歌曲。在初學歌曲后，有的教師在學生還沒有較為熟練地掌握歌曲演唱時，急于開展歌曲的創編表演等，導致學生的學習效率反而降低。

2.1.2 缺少示范難模仿。總是讓學生聽范唱，較少使用教師自身的范唱。尤其是幼兒屬于天然童聲狀態下，教師更應倡導他們要先學會保護自己的嗓子，用自身直觀的示范進行引導，特別是在對某個較難掌握的樂句的教學中，進行重點反復范唱，使學生能夠正面直觀的進行模仿。

2.1.3 缺少趣味難動情。在歌曲教學難點突破中，對如節奏、音準難點的教學方法僅僅是反復操練，沒有符合音樂教學審美情趣的適宜的方式方法。同時，教師的伴奏對歌唱教學十分重要，好的伴奏可以引發學生的演唱激情，帶動學生演唱時的流暢性，感染學生。

2.2 歌曲教學中“聽”的問題。聆聽教學作為孩子音樂樂感和唱歌的基礎，實踐教學中往往發生孩子不容易靜下心來和對于聽后的理解能力較弱。

2.2.1 “靜下心”來難。一年級的孩子“坐不住”，在聽賞活動中需要訓練與培養學生良好的聽覺感知。他們有“活潑跳躍”的內心，其次，但是沒有良好的聆聽狀態，在此基礎談發展學生的音樂思維，學習音樂表現等技能則是難上加難。有些教學中運用有動畫的媒體，這樣會使學生的注意力分散到動畫中，也會使他們的專注度降低，甚至會阻礙他們對音樂的想象思維空間的發展，避免替代經驗的產生。

2.2.2 “聽”懂難。聆聽習慣的養成比較難，難以激發孩子們參與體驗音樂的積極性，實踐中鼓勵他們展開想象，通過獨立的感受與見解真正“聽”懂音樂較為吃力，導致孩子的音樂積累比較薄弱。

2.3 歌曲教學中“玩”的問題。游戲只是輔助孩子在音樂學習過程中的工具，不能將其認為是主要的內容。在設計音樂游戲時，要注意游戲是為音樂、為音樂學習服務的，一定要和音樂教育相統一，切忌為了游戲而游戲。音樂游戲應將其音樂性擺在首位，其次考慮它的“新、奇、趣”的特點。有些課堂盲目地認為音樂課要“熱鬧”，因此一節課不消停的“鬧哄哄”，看似熱鬧的課堂卻并沒有為實現教學目標起到作用，背離了教學本身的意義。

2.4 歌曲教學中“創”的問題。創作是是植根在音樂內里的，作為激發孩子創作欲和學習音樂欲望的重要途徑，是培養孩子獨立自主學習音樂的方式。課堂中的探究性創編活動是要以富有音樂性為前提的，要在音樂的感染下開展的創造活動。有一些創編的活動之所以沒有達到預期的效果，主要是因為活動脫離了音樂，并沒有在音樂里面進行。有些時候教學往往未能夠給孩子創作進行很好的引導，導致孩子的音樂興趣未能在課堂上完整的展現，使得音樂課堂未能真正“活”起來。

3.完善音樂活動嵌入音樂課堂的對策

3.1 通過“唱”夯實課堂基礎樣態。

3.1.1 音色應統一。教師應在教學中重點關注班級整體音色的和諧與統一;引導學生用自然的狀態、科學的方法進行歌唱。

3.1.2 教學應多元。教師要找準歌唱教學中新授歌曲的教學難點并予以指導和幫助，并在這一過程中，為學生設計鞏固提高識譜能力的多元活動。

3.1.3 互動應多種。教師要使用多種教學方法不斷激發學生演唱的興趣，從情感角度出發，關注學生對歌曲旋律及音樂要素的體驗；引導學生恰當、真實地處理歌曲；允許學生依據特長選擇表現歌曲的形式。

3.1.4 聆聽需多次。歌曲新授教學中的反復聆聽十分重要，它包括教師在教學過程中對較難演唱和易于唱錯的樂句的反復范唱。教師范唱這一直觀簡單的教學方法在歌唱教學中具有實用性強的特點。

在低年級的歌唱教學中形成的在歌唱中互相傾聽、音準節奏準確等歌唱的良好習慣和基本技能的積累，是教師必須重視的教學部分。同時在教學中要注重聽覺訓練，可以用聽辨、聽唱單音、旋律音程等基本方法來進行循序漸進的有效的訓練。在平時的師生問好游戲練聲、身勢活動等音樂教學環節中，都應該有意識地培養、指導學生的歌唱能力。讓每位孩子在音樂活動當中能夠大膽動情“唱”出來，打造好理想課堂的基礎樣態。

3.2 通過“聽”激活課堂感官樣態。

3.2.1 先入為主需斟酌。當學生初聽音樂時建議盡量不要靜下來，用心聽。主旋律的記憶是音樂聽賞教學中十分重要的一環。學生能記住歌曲或樂曲的主旋律就能在不同場合、時間聽辨出這首樂曲或歌曲。可以采用反復哼唱、圖譜、律動等較為多元的方法幫助學生記憶，避免方法過于單一。

3.2.2 循序漸進有方法。教師要在音樂課堂內指導學生能夠在自身的情感體驗基礎上掌握欣賞法則，因此教師應預設正確、合理的欣賞要求，設計符合學生音樂思維邏輯的問題，并且能夠蘊含學習方法的提示。在教學過程中注重問題的設計，也能使學生潛移默化地知曉聆聽鑒賞的一些基本關注點和方法。例如：在欣賞《杜鵑圓舞曲》一課時，第一次聆聽設定問題為：你聽見了哪種動物發出了聲音？導入教材的音樂形象——小杜鵑。緊接著再次聆聽中，結合了圖形譜的提示，設問：小杜鵑的叫聲是怎樣的？在唱著怎樣動聽的旋律？誰能模仿？在第三次聆聽中，教師帶領著學生，當聽見小杜鵑叫聲的時候，一邊模仿它的旋律哼唱一邊模仿小鳥飛舞的動作律動，層層遞進、循序漸進的方式引發思考。

3.2.3 多元文化多圍繞。音樂課程內容的實施要圍繞以音樂文化為主干，注重挖掘、引導、組合教學內容的人文性，幫助學生形成多元文化觀，從而達到傳承音樂文化、拓寬藝術文化視野提高音樂審美情趣的目的。要注重同一種類不同風格的音樂的聽辨，例如同樣是一首曲名為《搖籃曲》的歌曲。除了舒伯特、勃拉姆斯、莫扎特等了解世界各國的多元文化以外，要重視我國地域性的各地搖籃曲，以及地方戲劇、民族曲調的聽賞。以及了解作品的作者和創作背景，其實知道音樂家的小故事和一些代表作，更能有效激發學生的興趣，有助于聆聽教學效能的提升，同理，還可以關注到單元結構以及知識鏈的整合。

3.3 通過“玩”豐富課堂聯覺樣態。

3.3.1 音樂入手應為本。讓學生聆聽音樂，引導學生通過身體接觸音樂的各個要素，達到身體各部分動作與音樂協調統一。表現音樂的節奏疏密、旋律起伏及情緒變化的規律，將抽象的聽覺藝術與視覺、運動覺有機地聯系在一起，讓學生們充分地動起來，不僅用聽覺去感受音樂，同時用全部身心去感受音樂。音樂教學中的律動創設都是以音樂為本體，再通過身體的各個部位去表現音樂元素。另外在民族音樂聽賞部分，應把握其風格特點，創設具有民族性的律動動作，繼而展開教學。

3.3.2 情境創設巧延伸。面對低年級學生，設計音樂游戲時，可以考慮創設情境進行游戲。根據教學內容、教學目標或結合學情分析的需要，音樂游戲也可以延伸到課后等。比如用看《看得見的音樂》這一課的音樂游戲，課后就可以進行延伸，用文具、書本、功課表、日用品等等一系列能夠叫得出名字的物件、事物進行節奏的拓展，不僅可以擴展音樂教學的手段，還可以讓學生更好地深入生活，獲得更多更直觀的生活體驗。

3.3.3 意識形式齊并重。游戲最大特點是有趣、形象、生動，結合美妙的音符來激發學生的興趣，用游戲的方式接受挑戰，樹立學生積極向上的道德情操，在這樣的潛移默化中受到教育。

3.4 通過“創”打造課堂理想樣態。

3.4.1 感官體驗多嘗試。小學生的“賞”還未提升到“鑒賞”這一層次，只是對樂曲的較淺層次的感受、了解借助動畫、色彩、線條、創編等與音樂相通的潛在多元智能的啟動，可以使學生內蘊的音受得以外化，從而達到提升學生綜合音樂素養的教學效果。在課堂中讓學生用語言文字表述、描繪聆聽音樂作品后的感受，能使學生之間共聽感受，既有利于教學步驟層層深入地推進，也有利于使之轉化為學生其他領域的學習方法、經驗。

3.4.2 教學平衡重把握。在創作活動中，要平衡好教師與學生、“主導”與“主體”的關系，教師要積極引導學生自主參與、積極探索，所設計的創編體驗環節，要有利于學生音樂思維的發展有利生形成對音樂的深刻印象，產生對音樂的共鳴，并和學生同學、同樂、同創，使學生由被動接受者變為主動的探究者。

3.4.3 教材內涵需挖掘。教師要善于挖掘音樂作品的內涵，設計具有探究性的問題。巧妙設計、精心構思，引導學生多角度地展開聯想與想象，開展創造實踐與探究活動，要為學生提供自主探索的機會和空間。在歌詞創編、節奏創編旋律創編、律動創編等，能夠在教學過程中把與其他學科的融入很好地結合起來。

3.4.4 器樂輔助添趣味。器樂演奏對于一年級的學生來說，更重要的是激發他們的興趣，掌握簡單的器樂演奏(從打擊樂器開始)對于提高他們的音樂理解、音樂表達和音樂創造能力起著十分積極的作用。培養學生對音樂的表現力，能夠更好地促進學生對學習、生活的創造力。學生通過器樂演奏學習，可以提高自己的專注力，提升身體的協調能力，豐富音樂想象力和創造力。

4.結語

綜上所述，在一年級音樂教學中，教師要根據教材特點和學情，通過語言游戲、歌唱舞蹈、律動、創造等手段，運用綜合性的學習方法，促進學生對音樂的感知、理解、表現、鑒賞、創造和評價的能力。在教學方法上注重動靜集合、理論與實踐結合、美育結合，重視即興創作的教育價值將興創作與傳統模仿性學習方式相結合，在唱、玩、動等方面的教學中，拓展思維的寬度、發展想象的深度、提升創造力的廣度，為音樂素養與表現能力的進一步培育打下扎實基礎。

“幼小銜接”本身就是歷年來教學實踐研究的產物，而音樂學科又恰巧是“實踐性”很強的一門課程，因此只有關注到學齡段學生的“真正需求”，讓學生積極投入到豐富的音樂活動中，能夠有助于他們獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗。從活動中來，到音樂中去，打造理想的音樂課樣態，是當下每位音樂基礎教育者應盡的責任與義務。