淺談樂府古題《巫山高》的流變

劉芯陽

（江蘇師范大學 敬文書院，江蘇 徐州 221116）

《巫山高》作為鐃歌十八曲之一，其研究集中在訓詁和音樂性方面，內容方面集中在意象的發展和神話研究，少有對于該古題系統的研究，僅有古玉芳的《樂府詩〈巫山高〉研究》對主題流變進行分析，但著重于其藝術技巧、神話和地位的研究，缺少和地域文化的結合。本文從不同的地域文化入手，追溯《巫山高》的源流，并對后代文人的擬作進行分析，進一步了解主題的流變和詩體的發展。

一、《巫山高》本事溯源

《巫山高》始于漢，在隋唐擬寫較多，在元清到達頂峰，后人仿擬的《巫山高》的母題可以追溯到樂府古辭：

“巫山高，高以大；淮水深，難以逝。我欲東歸，害梁不為？我集無高曳，水何梁，湯湯回回。臨水遠望，泣下沾衣。遠道之人心思歸，謂之何！”

該辭將巫山和淮水并提，突出路途的艱險，抒發征夫欲歸不能的無奈，是一首典型的抒情詩，據《樂府解題》：“古詞言，江淮水深，無梁可度，臨水遠望，思歸而已。”即寄托思歸之情的一首詩，并不適用于鐃歌的特點：在軍中演奏。但如果從樂府采集傳播的角度分析也不無道理，鐃歌十八曲本為民間歌謠，而樂府采詩“有趙、代之謳，秦、楚之風，皆感于哀樂，緣事而發”。貼近百姓的生活，自然表達人的情感。

二、各時期文人擬作淺析

魏晉南北朝時南方新興音樂發展，雅樂式微，以鐃歌十八首為代表的系列雅樂進入文人的創作視野，給《巫山高》增添了抒情性特征，主題也得以進一步擴展，開始引入楚王神女的神話。到了隋唐時期因為樂調的失傳，《巫山高》作為鐃歌的音樂性特點消失，而以漢樂府古辭為名，內容進行自創的詩在唐代興盛起來，不再拘泥于漢代樂府表達的主旨，使得《巫山高》進入全盛時期。

（一）魏晉南北朝

魏晉南北朝是《巫山高》創作的第一個高潮，有范云、劉繪、蕭繹、王泰、何承天等文人進行創作，如范云所作“巫山高不極，白日隱光輝。靄靄朝云去，溟溟暮雨歸”；劉繪“高唐與巫山，參差郁相望。灼爍在云間，氛氳出霞上”等，這些詩歌一反古辭抒發相思之情，轉而對巫山的景色進行描寫，并且引入巫山神女的神話，這一時期的顯著特點便是與神話的融合，為后代細致地描寫和情感的抒發奠定基礎。隨著南北朝時聲律的興起，對仗格律等訓詁技巧趨于完善，受時代文學特點的影響，《巫山高》的創作也以體現聲律的五言為主，如“巫山高不極，白日隱光輝”“高唐與巫山，參差郁相望”等。但這一時期也有特例，何承天的《巫山高篇》中就未出現神話，反而和消失已久的軍樂雅樂相接近，以勉勵將士打壓敵兵為主題。這也為后代《巫山高》表達歌功頌德做了鋪墊。

（二）隋唐

這一時期的作品集中于唐朝，在繼承漢代思歸主題和六朝山水風景主題的同時，增加敘事的內容，著重描寫人物的形象，對于神話的引用也細致很多，在繼承前朝的朝云、猿聲等意象外，還引入了“楚王夢”“襄王夢”等新的意象，如唐代喬知之“巫山十二峰，參差互隱見”。十二峰作為新的意象出現，并產生專門寫十二峰的作品。隋唐科舉制的產生，削弱了階層的隔閡，文人群體得以擴充，詩歌的創作主體也隨之增加，從高官名家到失意文人，不同地位、思想的碰撞，讓《巫山高》的創作開辟新的角度和格局。

（三）宋代

宋代的《巫山高》與隋唐時的五言、七言不同，其篇幅較長，不僅有對于景色的描寫，神話故事的敘述，更夾雜了議論和自己的感慨，如王铚在描寫完巫山景色后發出“歲月人間幾朝暮”的慨嘆。與前代不同的是宋代詩歌在寫實的基礎上展開想象，由虛寫向虛實結合轉變，如“斷崖青黃聳天壁，秀色暮茫接天路。”既有精彩的想象也真實地寫出了十二峰的險峻陡峭。同時，神女的神話進一步發展，第一次以故事情節的形式出現在詩歌中。如范成大在詩中寫“神女助大禹治水”開辟了神話入詩的新方式。

（四）明代

明代文壇受到前后七子思想的影響，出現擬古的傾向，《巫山高》的作品主題、形式也向漢代的民歌雅樂靠近，如明王洪的《巫山高》“巫山高，三峽峻，青壁千尋，深谷萬仞”與魏晉南北朝何承天的鐃歌《巫山高篇》在形式和主題上極為相似。除了內容主題的擬古，形式上也與唐宋的五言七言不同，使用長短不一的雜言，如李攀龍的詩三言、四言相雜。整個明代詩歌意象較少，體裁相交融，形式主題上呈現擬古趨勢，繼承歌功頌德的軍樂主題。

（五）清代

清代《巫山高》的創作數量達到一個巔峰，主題也是囊括了前朝大部分主題，弱化神女神話在詩歌中的地位，但出現兩個新的主題：一是揭示官吏的壓迫和百姓的悲慘生活，如王士禎的《巫山高》；二是對戰事的記錄，批判戰場上無所作為的將領，如戴殿泅《巫山高》。創作主體也由名家大師轉變為底層人民，但無疑讓詩歌的主題內容更貼近百姓的生活，雖沒有足夠的特色，但也是對《巫山高》主題的延續。

三、變化與發展

以上簡單的論述，讓人覺得《巫山高》的擬辭千篇一律，沒有創新，但實際上擬辭都隨著時代人物的不同而變化和發展，從漢代到清代，《巫山高》的變化主要反映在以下幾個方面。

（一）詩體的發展

《巫山高》經過漢到清代的演變，擬作從單一的雜言到律詩、絕句等不同的體裁。最早的《巫山高》為漢代鐃歌，是典型的雜言體，三言四言五言相雜，雖然雜言較之其他樂府更好模仿，但后世只有魏晉時的何承天創作過雜言。魏晉時期，因為“永明體”的興盛，五言八句成為詩歌文壇最熱衷的體裁，這一時期的《巫山高》如王融、劉繪、范云等人的創作都以五言八句為表現形式，可見詩歌擬作和每一個時期的大環境有著不可分割的聯系。隋唐時期五言律詩成為《巫山高》的主要創作形式，并繼承魏晉時的主要表達內容，漸趨完善。到了唐朝后期，為了在詩歌中表現更多的內容和更豐富的手法，詩歌容量不得不進行擴充，便出現了七言古詩。據統計，不僅在唐代，在宋明清三代中，《巫山高》七言的數量在同題不同形式的詩歌中占比大于60%。除此以外，《巫山高》的篇幅也是越來越長，唐代閻立本的《巫山高》達到119 個字。到了清代，《巫山高》的體裁向著前代沒有出現的體裁發展，增加了五言絕句，減少對景色的描寫，將議論抒情的內容蘊含于詩句中。

（二）主題的流變

從漢代到清代的擬作，《巫山高》的主題發生了一系列變化，漢代的《巫山高》借山之高和水之深表達歸家不能的苦楚，這成為《巫山高》最初的主題，后代文人對這一主題也進行了頗多詮釋，如唐代戴叔倫“故鄉回首思綿綿，側身天地心茫然”；明朝朱誠泳“嗟我懷人，涕下沾裳”，在這一主題上還增加了對身處異地的不適的表達。到了南北朝時期，風景山水的主題開始形成，以山水之奇特和地勢之險峻為主要的描寫角度，如皇甫冉的“朝暮泉聲落，寒暄樹色同”；李端“回合云藏月，霏微雨帶風”，對于景色環境的描寫渲染巫山凄清的氛圍，是山水主題的代表詩歌。南北朝時的社會風氣，實乃“一色情之社會”，《巫山高》也表現出描寫艷情愛情的傾向，如“愿解千金佩，請逐大王歸”表現瑤姬對于愛情的大膽追求，為了與心上人長相思愿居人間。楚王和瑤姬的愛情雖動人但發展到唐朝就成了禍國殃民的批判對象，這一時期的《巫山高》以批判諷喻為主題。在一眾批判神女的詩歌中，清代的王士禛另辟蹊徑，轉向對于百姓生活的描寫，對壓迫百姓的官吏、黑暗社會進行批判，如“萬人委命當蛟蜻”“何輕民命為水嬉”對于百姓的壓迫，對于民生的關注，讓《巫山高》的主題更具有社會現實意義。

（三）藝術手法流變

抒情的手法最早見于漢代的古樂府，抒思歸不能的相思之情，直抒胸臆，符合作為民歌直白的特點，后代的《巫山高》在間接抒情上有所突破，或以情開篇、以景結情；或先情后景、先景后情。唐代后期抒情手法得以完善，出現寫景一抒情、寫景-抒情-寫景等多種藝術手法的結合方式。同時運用移情的藝術技巧，賦予客觀景物生命的感性情感，使得詩人眼前景與心中意融為一體，促進感情上的遞進。

詩歌的藝術技巧有很多，其中最重要的便是描寫和抒情。《巫山高》以具體的具有地域性特征的景物作為題目，自然少不了對于意象的描寫。在發展初期，描寫僅圍繞簡單的白描展開，意象也是單獨出現在詩歌的某一聯，意象與意象之間并不具有聯系。到了唐代后期，意象的描寫由點到面，并加入色彩、聲音、遠近、動靜等突出立體感的描寫。《巫山高》中最突出的描寫手法是頂真，從漢代“巫山高，高以大”推廣開來，出現“巫山高，高以聳”“巫山高，高以奇”等同一風格的詩句格式，頂真除了可以修飾上下兩句的聲韻，使形式整齊，更是對于樂府古辭的模仿。起興也是《巫山高》中常見的修辭技巧，詩歌的發展，詩人不再局限于對于巫山的描寫，但總喜歡以巫山開始全篇，不排除對于古樂府的效仿，更多的應該是借巫山特點興詩人的情感，為全詩營造出一種獨特的氛圍。除此以外，疊字在《巫山高》中也很常見，如于慎行的“巫山高高不可極，十二芙蓉入天碧”連四言詩中也出現“高高”這一組疊字。“巫山高高，望不可極”，其疊字的使用使得景物描寫更具有形象性，引起讀者想象。

四、地位與影響

《巫山高》作為漢代最為重要的樂府古題，同時也是擬作較多、流傳深遠的鐃歌十八曲之一，它的影響不僅僅局限于樂府詩的發展，更是對三峽詩，小說戲曲等不同的文學體裁產生影響。

（一）《巫山高》對樂府詩的影響

隋唐時期樂調失傳，雅樂式微，鐃歌古題的發展也受到阻礙，但少數古題通過拓展主題，豐富體裁，得到文人的進一步關注和創作，《巫山高》便是其中一首。其欲歸不能的無奈這一主題在《悲歌》中也有體現：“悲歌可以當泣，遠望可以當歸。思念故鄉，郁郁累累”都表達思鄉望歸的苦悶，在發展中又增添對人生不得志的感嘆。六朝時，《巫山高》引入“巫山夢”神話，同時期的樂府古題《朝云曲》也融入巫山神女的描寫，但隨著文學發展，對于《朝云曲》文人創作越來越少，古題中表現的自然風光、人文地理都在《巫山高》中得以豐富和發展。

（二）《巫山高》對三峽詩的影響

巫山作為游覽長江三峽的必經之地，是三峽詩中不可或缺的一部分。其自然風光、地理氣候、人文風俗等都在《巫山高》中得以體現，具有極大的地域性特點，巫山神女等意象也成為日后三峽詩創作中常用的意象。《巫山高》在描述地域景色抒發個人情感的同時，將議論、敘事貫穿其中，并融合楚文化、巫山文化，突破巫山的限制，匯聚成山水和神話相結合的主題系統。

在《巫山高》的基礎上，文人開創新的三峽詩歌題材。六朝開始，三峽的風土人情地域文化就貫穿其中，如六朝蕭詮“別有仙云起，時向楚王宮”；唐代喬知之“巫山十二峰，參差互隱見。”開啟巫山十二峰的描寫，到了宋代更是出現以《巫山十二峰》為題的詩歌，以及一些雖不用此題但內容上受其影響運用人物、神話、意象的詩歌，如《朝云臺》等。

（三）《巫山高》對其他文學體裁的影響

詩詞本就不分家，《巫山高》在豐富詩歌主題的同時對詞的創作也產生了影響。唐代起就出現了與之有關的詞牌，如唐莊宗制的《陽臺夢》、趙孟頫以山峰名作《巫山十二峰詞》以及一些收錄于柳永《樂章集》的調名都與《巫山高》有著聯系。

《巫山高》中巫山神女的神話在小說戲曲中也有體現，如《夷堅乙志》中《惜奴嬌》言神女，有詞曰“高枕巫山十二”“向巫山、朝朝行雨暮行云”可以看出是對《巫山高》相關詩詞的引用。這種提取詩詞中的想象、神話形成新的文學形式，也是小說發展的一種探索。在戲曲中，神女的形象一直用筆頗多，追溯其發展，《巫山高》是一個很重要的發展媒介，神女形象在《巫山高》的發展中不斷演變完善，形成愛情這一主題，并經過歷代文人的繼承和發展，形成一種文人情結。

五、結語

從以上論述可以看出，《巫山高》從漢代樂府古辭開始進入文人視野，經過魏晉、隋唐、宋、明、清等朝代不同文人的擬作，其詩體、主題和藝術手法都處于一個不斷發展的過程，既有社會風氣、詩壇文風的影響，也有對于前朝以及古辭的繼承學習。總的來說，《巫山高》的流變豐富了詩歌的內涵和形式，使得此古辭可以一直流傳下去。