淺析林生祥的電影配樂特點
——以《大佛普拉斯》《陽光普照》為例

李雨果

（四川大學 四川 成都 610207）

近年來，臺灣現實主義題材電影《大佛普拉斯》和《陽光普照》因其細膩的敘事風格與深刻的現實關照深受觀眾喜愛。《大佛普拉斯》講述了以撿垃圾為生的肚財，與佛像工廠警衛菜埔偷看行車記錄儀的過程中，無意發現了老板殺人藏尸的罪行，最終肚財死亡的故事，刻畫了社會巨大的貧富差距與底層小人物的內心生活?！蛾柟馄照铡分v述了小兒子阿和沖動犯事，被關到少年輔育院，不為父親喜愛，但在溫順優秀的大兒子阿豪自殺身亡后，父親開始將視線投到小兒子身上的故事，導演描繪了一家人經歷過破碎、曲折后，重拾關于生活的勇氣與信念的過程，吸引觀眾關注家庭教育問題。

兩部電影的成功除了因其故事情節與影像畫面給觀眾帶來了極大沖擊力外，它們的配樂也為人所稱道。而兩部電影的配樂均由著名音樂人林生祥監制完成。林生祥憑借《大佛普拉斯》的插曲《有無》獲得第29屆臺灣金曲獎最佳單曲制作人獎?！蛾柟馄照铡分黝}曲《遠行》獲得第56 屆臺灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲獎。

一、林生祥的配樂風格

（一）多風格相融

電影的配樂是為電影情節服務的，根據故事發展的不同特點，配樂在節奏、風格、輕重、旋律方面也呈現出多元變化。兩部電影的原聲曲形式繁雜，音樂性極強，匯集了民謠、搖滾、爵士、藍調等多種風格，同時融入臺灣小調等鄉土元素，使得整張專輯波瀾起伏，營造了一種立體感，延伸了觀眾的想象空間。如《跟著董事長去沖浪》是沖浪搖滾樂，節奏輕快、富有動力，注重電吉他的運用，由大量密集的和弦構成，層層密密的音效讓人想起海浪上岸時的綿延不絕。強烈的鼓點貫穿全曲，既對應了電影中老板偷情的畫面，也暗示了菜埔和肚財偷看時內心的緊張刺激，甚至是隱秘的愉悅感。《陽光普照》的配樂以林生祥為核心，邀請來自各地的優秀樂手，還有兩位錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景，也帶來了不同風格的交叉，除吉他、月琴等常用的撥弦樂器外，更是吸納了小提琴、低音提琴與法國號等古典的管弦樂樂器，還增添了電子音樂中常使用的合成器等，創造出不同的音樂風格。

（二）旋律的變奏反復

《大佛普拉斯》中，《有困難呢》與片尾主題曲《有無》使用了同一段旋律，《有困難呢》作為純音樂出現，使用電吉他與電月琴突出掃弦的共鳴，能夠增加音樂的表現力，整體節奏不緩不急，恰如觀眾心感悲傷，但也只能保持一段距離，旁觀電影中人物的生活。而《有無》作為唯一一首有歌詞的原聲曲，則改用空心吉他與古典吉他，相對于電吉他來說，音質稍顯柔美古樸，弱化了旋律的存在，強調了人聲的表現。歌詞中“有這身情義”“無空思夢想”形成了鮮明的對比，一方面暗示了佛像工廠輝煌后最終的殘敗，酒肉池林終是黃粱一夢，另一方面暗示了片中肚財匆匆消失的微茫人生，深化了電影的立意。

在《陽光普照》中，大兒子阿豪的主題曲《動物園》采用了法國號和低音提琴作為主要演奏樂器，音色渾厚有力，葬禮外母親與同學的對話、動物園阿豪與女友的對話剛剛引入，敘事緩緩展開；接下來換作鋼琴演奏時，曲名變為了《太陽》，配合著阿豪的內心獨白緩緩流出，音色變得清亮空靈，象征著阿豪澄澈的內心世界。相同的旋律還用作了《陽光普照》的片尾曲《遠行》，改用電吉他、低音提琴、鼓等合奏，增加了擊弦時的震顫，類似于《有無》，弱化了背景音樂，突出了人聲傳遞出的年齡感與遼闊感。如林生祥說，《遠行》一曲的核心概念，是傳遞“很遠”的聲音。

（三）傳統與現代的結合

在兩部電影的配樂中，林生祥頻繁使用了月琴作為演奏樂器，月琴是中國傳統的彈撥樂器，傳入臺灣后發生了一些變動，常用于臺灣歌仔戲、哥仔說唱中。而林生祥進一步改造了月琴，從兩條弦變成了六條弦，它仍然有月琴的音色，但整個音樂表現范圍和技術上有了更多的彈性。他的音樂里有某些部分遠離了西方音樂的聆聽經驗，這也使得聽眾感覺到親切?！睹鏁恕返呐淝顷P于死亡，電影的開頭是送葬隊伍使用嗩吶、鑼鼓等吹奏“驪歌”，于是他使用驪歌的元素寫下了這首《面會菜》?！端谀睦铩穪碜杂诮还逢爼r期的《縣道184》，去掉了原曲中鐘永豐的旁白，以素麗的豎琴和吉他重奏，沖淡了此前專屬于林生祥的風格。在片頭伴隨著瓢潑大雨下摩托疾駛、菜頭沖進飯店砍斷人手的影像出現，暴力的畫面和舒緩的音樂形成了鮮明的對比，制造了懸念感，引發觀眾的觀影興趣。就如林生祥所說，這首曲子“二十年后換了一個面貌，變成電影配樂，砍人、奔跑的畫面好像也融這首曲子里頭，長出另外的生命”。

二、電影配樂的作用

電影配樂既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合的美學功能，這些配樂作品與電影所表達的內涵存在著緊密關系，對于電影整體呈現起到了積極的推動作用，主要體現在以下三個方面。

（一）塑造人物性格，烘托故事矛盾

不同的音樂風格暗示著不同的角色性格。就像電影畫面以彩色和黑白來劃分了貧富階級，配樂也以節奏、音色、旋律等特點描繪了這兩種差距，如主人公肚財所說，“有錢人的人生果然是彩色的”，“有錢人”的音樂也總是歡快的。在《大佛普拉斯》中，董事長、高委員虛偽狡詐、色情下流，象征著紙醉金迷的上流社會，因此他們的配樂總是歡快、風趣的，甚至帶有戲謔與嘲弄之感，《紅木桌下的秘密》《偷看董仔漂》都采用了電月琴、電吉他等樂器，斷斷續續的節奏、強弱變化的鼓點聲營造了偷偷摸摸的氛圍，烘托了片中人物行為的荒謬感。

而底層人物的主題曲《菜埔的苦衷》以連綿的口琴聲和柔和的古典吉他聲為主，節奏舒緩、旋律悠長，就像菜埔獨自撫養老母的辛苦人生漫無盡頭；《肚財的朋友》是流浪漢釋迦的主題曲，當釋迦和肚財從警局出來，坐在垃圾堆前吃便當時，歡快、輕松的音樂聲響起，雖然在詰問對方，但與釋迦相處卻是少有的屬于肚財的歡樂時刻。就如名字所暗示的一樣，釋迦總是默不作聲地到處逛一逛，觀察著一切，他像真正的佛一樣從不幫忙，只是陪伴。而《飛碟》則是為肚財量身打造的，隨著音樂中悠揚悲傷的吟唱響起，鏡頭從上往下移，菜埔獨自坐在肚財的“飛碟”中，身邊被各式各樣的娃娃圍繞，光束打在人物身上，半明半暗，配合歌聲中的滄桑，頗有悲涼之感。菜埔這才發現自己對唯一的朋友知之甚少，肚財卑微艱辛，孤苦無依，靠撿垃圾謀生，但卻在破落小屋里打造了屬于自己的“飛碟”，擺滿了治愈人心的娃娃，通過這種反差大的情節設置，導演刻畫了人性的復雜與多面性，迎合了片中臺詞“人類早就可以坐太空船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙”?！讹w碟》一曲鋪墊了肚財人生的悲劇底色，音樂中忽強忽弱的掃弦聲也時刻牽引著觀眾的心緒。

在《陽光普照》中，林生祥為故事中的主要角色，根據他們的性格與命運，設定器樂與旋律基調，寫出他們人生的主題音樂，每一個角色以同一首樂曲為基礎，再以不同的編曲方式，延伸、推進并帶出情節發展的高低起伏。大兒子阿豪的配樂以《太陽》《動物園》為主，《動物園》主要運用了法國號演奏，其音色具有銅管的特色，高音區飽滿有力，具有雄渾、厚重的質感，但同時它又溫和高雅，帶有哀愁和詩意，表現力十分豐富，就像阿豪成績優異，待人接物溫和有禮，是全家人的驕傲，但他身上總是縈繞著憂傷氣氛，這又使他與周遭環境格格不入，并最終導致了自殺的悲慘結局。林生祥說，如想起《教父》中神色凝重的馬龍白蘭度，自然聽見Nino Rota 游蕩在管弦樂中的小號與曼陀林，他希望五、十年后再談起《陽光普照》，自然會想到那支代表著阿豪的法國號，這才是自己心目中稱職的配樂。而反面人物菜頭的配樂《你車上有煙灰缸嗎》《算我欠你的》則以合成器為主導，輔以電吉他、電月琴等樂器，用強烈的音效、激烈的節奏渲染菜頭沖動、暴躁、陰沉、易怒的性格特點。

（二）渲染敘事氛圍，刻畫人物心情

當導演的獨白“慢慢這支片已經走到中段”出現時，《有困難呢》中的電月琴前奏響起，隨之出現了一個支線故事——肚財偶遇了一位自殺者，配樂漸進，電月琴與電吉他的撥弦聲增強，相輔相成，營造了沉重、悲哀的風格，與畫面中破敗的屋子、落魄的肚財、失意的自殺者遙相呼應。隨后音樂減弱，以空鏡頭轉場至漆黑一片的農村土地，從色彩到音樂烘托了悲傷的敘事氣氛；緊接著音樂突然增強，畫面轉向了肚財在暴風雨中騎著電動車搖搖晃晃、拉著廢品的場景，畫外音以一種平靜無瀾的語氣講出“畢竟光是要捧飯碗就沒力了”，此刻在畫面、旁白、配樂、音效共同作用下，壓抑的情緒渲染到最高點，也是本片的一個小高潮。旁白結束后，音樂進入尾聲，節奏放緩，音強減弱，畫面由暴雨轉向屋內，背景音樂淡出，雨滴濺落在積水的盆里的音效逐漸增強，支線故事到此結束。

《大佛普拉斯》的前半段敘事一直較為平緩，矛盾沖突集中爆發在工廠老板殺人后。菜埔和肚財偷看行車記錄儀時，畫面固定在行車記錄儀正對的佛像面前，配樂《謀殺》開始插入，前奏密集低沉的鼓點聲響起，加快敘事節奏，營造出懸疑、恐怖的黑夜氛圍，此時，伴隨著一聲劇烈的蜂鳴聲，工廠老板黃啟文鬼鬼祟祟地下車，從副駕上拖出一個女人，為殺人滅口，他將情婦的頭在車前蓋上猛烈撞擊，此時鼓點像心跳聲一樣，由弱漸強，混雜著窗外暴雨落下的聲音，觀眾不由得成為了與肚財一樣的偷窺者，充滿了緊張情緒。

同樣的，當阿和逃出黑社會時，伴隨暴雨，配樂《算我欠你的》進入高潮部分，和弦聲時強時弱，且帶有明顯的蜂鳴聲，合成器生成的長且尖銳的音效加入，鼓點聲越發強烈，交代了雨夜恐怖、陰森的故事背景。而不久后阿和意外得知菜頭死亡，配樂以相同的和弦聲為阿和茫然的情緒鋪墊，隨著阿和步伐加快至奔跑，畫面景色變得開闊，配樂轉而變得奮進而張揚，音樂的節奏越來越快，旋律呈現出歡快、高昂的特點，與畫面一起暗示了人物內心的輕松與釋然。代表父親陳以文的則是《我只是一個駕訓班教練》，就如曲名中的無奈和艱澀一樣，配樂用豎琴和低音提琴演奏主旋律，整體曲調低沉哀傷，在這種氛圍中，父親將自己殺人的秘密娓娓道來，并在對話中不斷強調“我只是一個駕訓班教練”“你知道我是一個駕訓班教練”，凸顯了父親的巨大犧牲，吸引觀眾感同身受，體會片中人物的辛酸。

（三）作為轉場方式，推動情節發展

肚財一個人坐著吃飯，做飯阿姨給他添了一只雞腿，這時配樂《面會菜》緩緩的吉他和弦與口哨聲響起，二人同桌的畫面顯得溫馨和睦，但又因黑白色彩、簡陋的裝修、肚財狼吞虎咽的神情、旁白中“人生的最后一餐”而透露出幾分心酸。隨著旁白消失，口哨聲也結束，鋼琴和吉他合奏出平緩優美的旋律。當口哨聲再次響起時，畫面轉場至郁郁蔥蔥的麥田，呈現出靜謐祥和的鄉村景色，伴隨著口哨聲，鏡頭緩慢左移，畫面中出現一條黑色的溝渠，散落的垃圾、翻倒的推車、肚財的尸體依次出現。這時口哨聲再次結束，配樂聲音減弱，旁白插入進行敘述，旁白結束后，清脆的口哨聲響起，畫面中只剩釋迦和菜埔沉默地立在原地。一分鐘的長鏡頭既符合電影整體舒緩、平和的敘事節奏，又展現了臺灣鄉村的美好景色，即使色彩不夠豐富，依然給觀眾以美的享受。在此處，配樂中的口哨聲有無變化，意味著場景和敘事的方向轉換，從而實現運用音樂來控制劇情的節奏和張力。

而在《陽光普照》的片尾，阿和騎著自行車載著母親去散心時，渾厚的法國號響起，伴隨著雄渾，鏡頭從阿和的臉部特寫切換到了母親的表情特寫、車輪胎前進的特寫，再轉到樹林的空鏡頭，陽光從葉間影影綽綽地灑下來，人物臉上光影不斷變換，這首本屬于哥哥阿豪的主題曲《動物園》響起，意味著阿豪不再永遠暴露在陽光下，沒有絲毫陰翳可躲避，而阿和也不再是永遠生活在黑暗中的人。在經歷了一系列苦難后，這家人仍然能堅強生活下去。

三、小結

電影配樂既能刻畫人物特點，又能推動影片敘事。在技術上，配樂也能作為鏡頭轉場使用，同時恰當的電影配樂還能營造場景、渲染氛圍，奠定情緒基調，為觀眾提供良好的視聽體驗。電影配樂為影片主旨服務，傳遞作品的中心思想，誘導觀眾深入思考電影的意義，引發情感共鳴，在潛移默化中打動人心。