舞蹈創作中的結構形態及其表意探析
——以舞蹈《活著1937》為例

路芳慧

（銀川能源學院 寧夏 銀川 750100）

與其他藝術形式不同，舞蹈以獨特的表演風格深受世人喜愛，樣式多樣，內容豐富，而且具有非凡的藝術表現力，尤其是其中蘊含的深層次文化內涵鼓舞人心。當然，隨著時代的進步，人們的審美能力越來越強，對于藝術的欣賞也呈現出多元化傾向，每個人都有多個審美需求，不再是單一的愛好，而全球化背景下的舞蹈藝術更是百花爭艷，不同程度上為現代人帶來了獨特的美感。在這種情況下，舞蹈學習者必須與時俱進，注重舞蹈創作結構形態的創新，注意“表意優先”的基本創作理念。鑒于此，本文以舞蹈《活著1937》為例，進一步研究舞蹈創作中的結構形態及其表意，期望最大限度地提升現代舞蹈專業人員的創意水平，推動中國舞蹈藝術事業的高質量發展。

一、舞蹈編導的創作思想

（一）時代精神的把握

作為一門藝術，舞蹈以優美的肢體動作傳遞著豐富的思想感情，能夠激起觀眾的想象力，豐富人們的精神世界，讓人們感受生活的美好。縱觀不同時期的舞蹈作品，都有著與當時社會發展情景相似的特征，這就表明舞蹈藝術活動都要體現一定的時代元素，才能與觀眾產生情感上的共鳴。站在舞蹈編導的角度，其創作思想自然要把握時代精神，只有創作理念與時俱進，一切從實際出發，集中表達最切合實際的思想內涵，不斷展示現代人的思想情感、生活習俗、喜怒哀樂等精神風貌，才能讓觀眾充分感受到舞蹈形象存在的價值。進一步講，在時代精神的指引下，舞蹈編導的創作方向就不會偏離正軌，每一個創作環節都滲透了時代元素，且這些時代元素都與人們的生活息息相關，密不可分，也是廣大觀眾喜聞樂見的事情。一旦時代精神流露于舞蹈形象之中，舞蹈表演活動也會充滿生機，集中觀眾的注意力，增強舞臺藝術表現力。

（二）舞蹈形態的體現

舞蹈表演活動要突出“動感美”，這也是舞蹈形態的集中體現。所以，在舞蹈編導創作過程中，一定要注重舞蹈形態的優化，這也是舞蹈編導必須重視的一個創作思想。大家都知道，人類社會就是一個大的舞臺，人們的日常生活也是舞蹈創作的主要源泉，離開了生活，舞蹈也不復存在，舞蹈編導的創作思想時刻都要再現真實的生活。從這方面來講，舞蹈的形態美與人們的生活美是相互作用的，不可分離，只有舞蹈的“動作感”始終表達著生活的實際，提煉出富有動態化的生活場景，才能符合觀眾的舞蹈鑒賞意愿，引起人們對于舞蹈形態美的共鳴。舞蹈形態的表現，需要編導從舞蹈創作內容的特點出發，嚴格地審視整個舞蹈作品所要反映的生活視角，并采用舞蹈化的基本動態來創造性地表現生活，才有助于創作出嶄新的舞蹈形象。

（三）獨特風格的貫徹

一般來說，舞蹈創作的表現內容豐富，創作空間也相當自由，這一切為其藝術表演提供了更加便利的條件，可以拓寬舞蹈編導的創作視野。不過，藝術作品畢竟要為社會大眾服務，必須擁有獨特的藝術風格，才能吸引觀眾的好奇心，進而對舞蹈作品產生好感。所以，舞蹈編導的另一個創作思想就是要貫徹獨特的表演風格，體現出鮮明的舞蹈藝術色彩。作為編導，掌握著整個舞蹈作品的風格方向，其創作思想必須嚴謹，不可有半點差錯，否則就會導致舞蹈表演出現空洞的情形。為此，對于一位成功的舞蹈編導而言，必須深入理解、發掘和搜尋創作思想，大膽地打破固有的思維模式，使所創作出來的舞蹈具有獨創性，與眾不同，這樣的舞蹈創作更能體現個性化。唯有如此，舞蹈作品才能成為公眾喜愛的藝術，其舞臺表演也會取得可喜的效果。

二、舞蹈結構及其表意模式概述

對于舞蹈創作則言，其結構的合理與否起著十分重要的作用，這就要求創作用員注重舞蹈結構的構建，最大限度地傳達出作品的深層意蘊，進而引發觀眾的共鳴。一般來說，時間結構形態是舞蹈結構的主要組成部分，而這一切往往取決于舞蹈作品創作的題材內容，以“單一時空”較為常見，又包括“現實時空”和“心理時空”。不管是哪種時空結構，均是將“碎片事件”按照時間的順序進行“次序連接”，以此作為情節發展的軸線，從而形成了一種在順敘、倒敘、插敘的時間次序中的“時間性結構”。如今，全球化趨勢日益突出，多元化成了時代發展的鮮明特征，尤其是藝術領域更是百花齊放，呈現出蓬勃發展的繁榮景象，這一切背后也出現了多種人文思潮，人們的審美需求也變得多樣化，以至于當今舞劇的表意內容也變得復雜化，創作人員開始清楚地明白“單一時空”式的舞蹈結構不再適應時代的發展潮流，必須拓新舞蹈結構形態，逐步滿足舞蹈作品深層表意需求，也使得舞劇對時空形式的多維思考和多元實踐格局形成。實際上，與“單一時空”結構相比，“復合時空”結構形態更能滿足現代舞蹈作品的深層表意需求。不管怎么樣，“時”與“空”都是融為一體的，這種屬性不會發生變化，只是二者將時空隱匿于結構形態的建構中，這也直接表明現代舞蹈結構及其表意模式所展現出的多樣化，同時也是時代內涵日漸繁廣、復雜的必然結果。

三、新時期舞蹈結構在表意上的創新要求

（一）傳承并創新民族舞蹈元素

不同歷史時期的舞蹈所要反映的精神內涵不一樣，但是民族舞蹈元素不可丟。如今，多元舞蹈文化盛行，西方主義思潮也趁機滲入中國，以致于中華民族的舞蹈風格逐漸消退，更甚者已經消失，這樣下去舞蹈將較難與公眾產生共鳴，也失去應有的價值。為了更好地發揚中華民族的優秀文化，新時期的舞蹈結構需要在表意上進行創新，突出其傳承功能，重點要傳承并創新民族舞蹈元素。只有民族的舞蹈文化才具有生命力，也能讓本國人民感受到舞蹈藝術所帶來的美好生活，體會到生活的來之不易，而創新后的民族舞蹈元素更能在表意上體現“社會美”“文化美”和“民族美”。唯有如此，現代舞蹈結構才能趨于科學化，成為彰顯新時代下“生活美”“人民美”的重要載體。

（二）展現新時代下的審美情趣

任何藝術的演出成果都離不開年輕一代的推動力，可以說年輕的舞蹈創作團隊最能引領新時期舞蹈結構在表意上的創新性。對于中國傳統舞蹈而言，大多體現著所處歷史階段人們的審美情趣，有些已不符合現代人的審美觀，這就要求舞蹈結構及其表意在原有舞蹈作品的基礎上進行創新，盡可能地展現新時代下的審美情趣。當然，充分體現新時代的審美情趣，應當從年輕舞蹈創作隊伍的打造入手，只有年輕的舞蹈人員才具有活力，其思維和審美都代表著當下社會的主流。所以說，在新時期，有效地創新舞蹈結構形態，打造時代所賦予的深刻內涵，要求更多的年輕舞蹈創作者轉變思想觀念，吸取先進的舞蹈藝術知識，不斷地將舞蹈結構在表意上的美感體現出來，注重新時代的“美”，以便讓現代人的精神世界更加美好。

（三）追求正確的舞蹈表意方向

與以往的社會意識形態不同，現代社會的意識形態較為復雜，主要是因為網絡的發達帶來了全球化的影響，部分人錯誤地以為西方文化優越，忽視了東方文化的價值。為此，在新的歷史時期，舞蹈創作人員必須注重本民族舞蹈價值的體現，盡可能地追求正確的舞蹈表意方向。當然，為了促進舞蹈結構在表意上的創新，舞蹈創作人員的任務尤為艱巨，需要以敏銳的眼光洞察社會現象，精準地把握社會審美需求。一旦對社會大眾的審美需求有所了解，創作人員就會思考自己的舞蹈作品結構是否合理，能否表現出最佳的內涵。同時，在創新過程中，必然會有部分舞蹈創作者在觀念上誤入歧途，價值觀模糊，找不到舞蹈作品表意的方向，這就需要相關人員進行指導，幫助創作人員更好地安排舞蹈結構形態，及時糾正舞蹈的表意方向。

四、舞蹈《活著1937》的結構形態及其表意分析

（一）情感復合式的結構，傾注復雜情感內涵

在舞蹈《活著1937》中，一個重要的結構形態就是情感復合式，該結構傾注了復雜的情感內涵，表意功能極其到位。對于“情感復合式”的結構而言，它主要是將“舞蹈形態”與“情感行為”進行融合，然后再表達出編導注入個人的復雜情感內涵。具體地講，《活著1937》群舞描述了抗日戰爭時期的被迫害女性群體，塑造了不同角色和不同年齡段的女性，淋漓盡致地展現了日本人制造的“南京大屠殺”案件所帶來的血腥暴行，控訴了日本帝國主義的滔天罪行。在舞蹈的角色中，涉及到“女學生”“村婦”“小女孩”“舞女”“嬰兒”等，有的在黑暗中活著，有的在掙扎中死去，有的在抗爭中存活，最終用生命拯救了母子二人，各種人物相互交織，情感十分復雜，精神內涵震撼人心。作為新時代的舞蹈，《活著1937》主要是以歷史事實為題材，現實題材源于現實生活，又高于現實生活，通過將虛實結合的手法，讓觀眾從情感復合式的舞蹈結構中體會復雜的情感內涵，并引發公眾的想象，令人回味無窮。

（二）設計舞蹈形態動作，展現人物情緒變化

動作是一部舞蹈劇得以成功表演的關鍵，尤其是不同的動作形態可以展現出不同人物的情緒變化，有助于表演出個性化的藝術。所以說，舞蹈編導需要注重舞蹈創作中的情感結構設計，確保舞蹈形態動作充滿個性，增強藝術表現力。作為一部現實主義紅色題材舞蹈，《活著1937》展現的是活生生的革命歷史，將人物的精神狀態和民族精神用肢體動作呈現出來，提示了人性的“真”“善”“美”。《活著1937》中有23 名舞蹈演員，整齊地站在整個舞臺上，營造出了十分悲壯的場面，編導強化了動作的編排及場景，再現了南京大屠殺中女性所受的迫害，但是她們沒有屈服，而是在抗爭中有尊嚴地死去，或者迎來光明。由此可見，情感是編導設計出一定的舞蹈形態動作所表達的情緒，人物情緒的變化使得舞蹈表現更加真實、更加有力。

（三）綜合表現式的結構，增強舞蹈情感表達

關于舞蹈《活著1937》的結構形態及其表意，還體現在綜合表現式的舞蹈結構，極大地增強了舞蹈的情感表達效果。在舞蹈《活著1937》中，編導選擇的是軍旅性現實題材，圍繞1937 年南京大屠殺的社會現實，立意新穎，創作形式獨特，能夠在情感上與全國人民產生共鳴。在整個舞蹈創作過程中，選擇一個點進行發展，或者選擇多個相互關聯的小點串在一起，目的在于表達一個思想主題，在公眾內心產生強烈的震撼作用。同時，綜合表現式的舞蹈創作結構還借助了舞臺設計的其他要素，諸如布景、燈光、音效等，共同提升了情感表達的深度，也讓舞蹈《活著1937》的舞臺效果更加令人滿意。可見，《活著1937》的舞蹈創作結構擁有十分豐富的舞蹈技巧，在表意上更是融入了合理的舞蹈語言，烘托了整個舞蹈的情感藝術，以民族精神激起愛國主義情懷，確保整個舞蹈極具藝術感染力。

五、結語

總之，舞蹈藝術是為了豐富人們的生活，陶冶情操，去除煩惱，尤其是在精神文明建設備受關注的時代更應體現出其深層內涵。為了更好地促進舞蹈藝術在當下社會的發展，必須把舞蹈創作工作做好，創新其結構形態，增強其表意功能。在舞蹈《活著1937》中，作者以獨特的結構形態，表現出了真實歷史的時代縮影，讓現代人銘記革命先輩，傳承了民族精神，使得該舞蹈在表意上更加突出。進一步講，在新的歷史時期，舞蹈創作必須堅持“表意優先”的理念，不斷優化舞蹈結構形態，加強舞蹈作品的感染力，吸引更多人關注歷史、熱愛當下生活，并以此關注現實。只有舞蹈創作的結構形態符合現代人的審美，其蘊含的深層內涵能夠反映時代精神和人文面貌，才會成為經典的舞蹈，優秀的藝術作品。