探究漢代音樂思想

董 菲

（東北石油大學 藝術學院，黑龍江 大慶 163000）

漢王朝采用董仲舒的“罷黜百家，獨尊儒術”思想統治當時的文化藝術領域，音樂自然而然受到該思想的影響，在其思想和內容中體現鮮明的禮樂觀念。同時，由于特定的社會經濟和發展模式，又融合其他民族音樂思想和形式，形成獨特的音樂審美思想，令人驚嘆。

一、漢代音樂文化概括

基于漢承秦制的影響，漢代音樂的文化內涵和思想發生了一定的改變。以中原的漢族文化為主體，集各民族文化之長，體現了前所未有的豐富性和融合性。在漢文帝、漢景帝和漢武帝時期出現了兩個關鍵的科學文化發展高峰，與此同時，音樂文化的發展隨之進入中古伎樂時期。在中古伎樂的發展過程中，其延續了春秋以來的散樂遺緒，呈現世俗的特征。漢高祖劉邦對民間音樂有所偏愛，進而促進民間音樂的發展。在這段時期，統治者對音樂系統進行改組，擴大了主要的音樂機構“樂府”，充分發揮樂府對民間音樂的大規模收集和整理的作用，同時，在樂府內對民間音樂進行創新作曲，以實現統治者借此了解民情、享樂和鞏固統治的目的。

樂府的建立對于音樂的發展具有重要的推動作用，“絲綢之路”的開辟，使得各民族和各國家之間的文化經濟交流成為可能，且促進民族音樂融合、創新和發展。漢代音樂在整個過程中，吸收了北方和西部地區少數民族的音樂、外國的音樂元素等，誕生了初期鼓吹樂。鼓吹樂實際上是漢代打擊樂器形式的樂種融合了西北少數民族的音樂元素，還有當時的新興的音樂“百戲”，其內容十分豐富，具有強刺激、多變化的特點，一出現就受到各個階層的喜愛。因此，百戲在漢代得到空前的普及和繁榮。

與民間歌舞一同發展和完善的是相和歌，兩者的有機結合形成大型的歌舞曲——“相和大曲”，同時也是唐代大曲的雛形。這個時期西南少數民族音樂得到有效交流和溝通。在樂器發展過程中，吹管樂角、器笛等隨著鼓吹樂發展而得到廣泛應用。而古琴的演奏技法以及形制也逐漸趨于成熟，彈弦樂器如箜篌傳入內地，說唱音樂有了一定的發展，且音樂藝術中出現戲曲的萌芽。

隨著漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術”思想全面實行，春秋時期“百家爭鳴”的學術繁榮拉下帷幕，漢代時期形成音樂美學思想一統音樂天下的局面，其音樂美學思想深刻影響著我國歷代音樂的發展，流傳至今。同時，在儒家諸多的記載中，以《樂記》尤為突出，它亙古通今，是中國古代音樂美學史上重要的一部音樂美學著作，對研究古代音樂美學思想，促進音樂繁榮起到關鍵作用。

二、漢代音樂美學思想

漢代音樂思想以儒家的音樂美學思想為主導，漢代《樂記》記載著重要的儒家音樂美學思想，是儒家經典音樂著作。繼承和發展儒家音樂美學思想，能夠深入發現音樂思想的很多重大問題，對后世產生深遠的影響。《樂記》中有十一篇談及音樂的本源、特征、美感、社會功能以及樂與禮的關系等等，有利于后人全面了解和掌握音樂。其中，《樂記》指出聲、音、樂是統一的，但又相互獨立、區別。同時，它認為音樂和封建禮教之間存在必然的聯系，因而音樂應充分表現封建中重要的倫理道德觀念，成為封建統治者統治和管理人民的手段和工具。這一點側面反映了當時的音樂思想，音樂服務于政治，強調儒家的音樂社會功能，相應的提出“樂者，所以象德也”的道德審美標準。

（一）“感于物而動”的音樂本源論

音樂的本源研究在音樂系統中是至關重要的難題，對于音樂究竟是客觀世界在人意識中的反映還是人情感的體現的疑問，表現了古人唯物辯證的觀念。在《樂記》的《樂本篇》中論道：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物之史然也。”可以看出，《樂記》認為，音樂的本源來自于人的內心，主張人受到外界事物的影響而發生變化，并通過音樂將這種變化用聲音表達出來，進而形成音樂。這種觀念具有一定的唯心主義色彩，但又體現了一些唯物主義論因素。

（二）“聲音之道、與政相通”的音樂社會功能

儒家的音樂美學思想受到封建統治者的廣泛關注和重視，主要原因在于其社會功能。不同于現代任何一種音樂，漢代儒家音樂美學思想推行禮樂思想來維護統治者的專制封建統治，進而在歷代音樂思想斗爭和發展中都占據著統一天下和獨尊的地位。從孔子開始，儒家音樂美學思想尤為重視音樂對于現實生活、現實社會的功能和作用，重視音樂在政治、教育和所屬領域的價值。漢代倡導用禮和樂來配合政、刑治理國家，認為音樂對人的道德品質、性情和志向具有十分重要的影響，可以起到“存天理滅人性”“平好惡”等作用。《樂記》推行禮樂就是力圖充分發揮禮樂的作用，將每一個人塑造成遵循禮制、遵循三綱五常的形象，這種有利于統治者統一思想，治理國家，維護自身對勞動人民的長久統治。這樣，音樂中所蘊含的教育功能也充分體現，對人的思想和精神產生深刻的影響，從而起到維護當時社會統治的作用。

（三）“興古樂，斥新樂”的復古思想

由于儒家音樂美學思想的獨尊地位，很多新興的音樂受到排斥。以禮的異同，樂的統同思想作為出發點，將“和”作為音樂的根本和核心，以“和樂”為理想的音樂藝術形態，主張和樂，反對淫樂，認為古樂能夠最大程度上修身養性，和睦家庭，并使社會治安平穩，統治穩定。因此，將古樂看做是獨特的“德音”，而新樂則被認為是“淫音”，其音調放縱，使人墮落，沉溺其中，沒有秩序、沒有禮教。

三、漢代音樂的音樂觀念

將漢代音樂觀念概括起來，即率真悲美。所謂“率真”即坦率、直接，一般用于形容人。而在音樂中則指音樂純粹的特質，也就是“音樂面前，人人平等”。音樂不為任何人服務，誰都可以聽音樂，學音樂。比如，漢代著名的民間音樂——百戲。其不僅包含歌舞音樂，還有雜技、魔術等，是多種民間藝術的融合。雖然融合度不高，劇情匱乏，但在一定程度上釋放音樂的活力，與勞動人民充分結合。

漢代的主要美學思想為“以悲為美，以悲為樂”。“悲美”指審美接受者在文學藝術體驗中，感受到其中蘊含的悲哀，產生一系列審美心理和意向追求。悲美意識源自原始先民在祭祀中做出犧牲時表現出的悲憫、悲慘、悲痛等悲傷情感。在原始生存狀況下，人們受到各種各樣的威脅，且無法戰勝，進而尋求神靈的庇護，在祈求過程中將動物或人作為貢品安撫神靈。隨著社會的發展，先民們逐漸對這樣的殘酷生存狀況下的人類衍生出悲痛的情感，形成萬物有靈的人性關懷，并在不可阻擋的天災人禍和生老病死中進一步增強這種原始情感。慢慢地，隨著人類進化，對事物進行深入思考，這種悲痛感轉化為“悲憫、悲凄”等悲意識。到了文明時期，人類這種悲觀念、悲美藝術形式呈現出來。

兩漢時期的文學藝術作品中普遍存在悲美思想，文景之治時期，強大繁榮下出現“盛世悲風”，這種相互矛盾的情形是如何產生的呢？主要有兩個原因：第一，對封建社會生成機制的“悲”。在高度發展的漢代封建王朝中，官僚體制對勞動人們壓迫，社會弊病加上其他因素導致底層和中上層人士生活質量較低，悲苦、哀痛等情緒滋生，促進悲情藝術的產生。第二，漢代“以悲為美”的社會文化土壤，為漢代悲情文藝的發展提供生長條件，也為魏晉和六朝時期的“人覺醒和文自覺”奠定基礎。漢代將這種悲情文藝用音樂表現出來，形成“以悲為樂”的音樂風氣。在《漢書·藝文志》中，說道：“皆感于哀樂，緣事而發……”可以得出，漢代“悲音為美”的主流審美音樂觀念，其中代表人物有王充、司馬遷等人。在漢代音樂審美意識和觀念中，“以悲為美”代表著漢代整個社會的審美主流，對漢代的社會各個階層影響較深。

漢代人經過春秋戰國時期，積極探索自己的命運和國家的發展，產生一種孤獨感和悲傷感。再加上漢武帝劉徹在位期間強化中央集權，加大對百姓的壓迫和剝削，沉重的賦稅和徭役給勞動人們帶來巨大的災難，使人們生活在水深火熱中。人們只有苦中作樂，用唱歌來宣泄自己沉重的負擔帶來的苦痛。因而，歌曲音調的“哀苦”后直接用作喪事之樂，著名的有《挽歌》。民歌中蘊含著百姓對統治者的不滿和對美好生活的向往，但更多的是對自身所處困境的悲傷和痛苦。這也是漢代“悲美”音樂觀念形成的原因之一。

四、漢代音樂思想對后世音樂的影響

漢代繁榮的音樂藝術對后世音樂產生了深遠的影響。從時間上看，漢代音樂思想直接推動魏晉南北朝音樂理論的產生和發展，促進隋唐歌舞大曲的繁榮，利于宋代市民音樂的興起等。直至今日，部分音樂中存在或多或少的漢代音樂思想。比如，阮籍在《樂論》中對孔子發揮音樂禮樂功能給予充分肯定。從空間上看，漢代開辟的“絲綢之路”，實現音樂和文化的民族交流和溝通，讓本土音樂走出去，讓外域音樂走進來。比如，宮廷音樂在中國已經失傳的情況下，日本、韓國等地仍然存在。從音樂本體上看，漢代音樂藝術對當代音樂發展模式、形式類別以及音樂審美等產生重要的影響，比如“相和歌”衍生成今天的合唱形式。而漢代音樂觀念中“悲美”主題也對研究漢代文化藝術作出重大貢獻。漢代音樂既有宏偉氣象，又有悲美深沉，從音樂文化政策和音樂形式中不難體會到漢人兼容并包、海納百川的胸襟，以及他們剛柔并濟的精神風貌。獨具一格的藝術特征，對后世音樂文化藝術產生的影響十分深遠。

五、結束語

綜上所述，漢代音樂思想以儒家美學思想為主導，蘊含著儒家中的禮樂思想，服務于政治、刑法，對維護統治者統治具有十分重要的作用，而漢代音樂審美思想中也有來自人民的“悲美”觀念。漢代音樂思想對中國傳統音樂文化體系的形成、補充和完善起到基礎性、示范性和支配性作用，是中華民族傳統音樂藝術中堅實的基礎，具有劃時代的地位。