山東呂劇傳承與發展的初探與思索

李家奕

（山東協和學院 山東 濟南 250200）

一、山東呂劇發展的現狀

呂劇又稱化妝揚琴、琴戲，作為國家級非物質文化遺產的呂劇，是中國八大戲曲劇種之一，是山東最具代表性的地方劇種。但隨著時代的變遷，呂劇正逐漸淡出戲曲舞臺，在呂劇的發源地山東也存在著呂劇曲目的排演減少、新劇創作數量匱乏、傳統劇目無人問津的現象。在當今文化娛樂生活日漸豐富的今天，呂劇的傳承與發展面臨著諸多的挑戰。呂劇的專業劇院已經寥寥無幾，僅有的劇場也異常冷清，即使有國家文化惠民政策補貼，一場呂劇的票價僅幾十元錢，但是據筆者實地考察，上座率也是頗為慘淡。

呂劇受關注的降低，對呂劇傳承與發展的影響可以說是災難性的，通過采訪青年呂劇演員，能完整掌握3-4 出完整呂劇劇目的演員少之甚少，這樣的狀況使大量的優秀傳統劇目流失，隨著眾多老先生的故去，曾經傳唱甚廣的傳統唱段或僅存封在老舊的磁帶之中。這不僅是呂劇的損失，更是對中國傳統戲曲多樣性文化發展的巨大重創。

老曲目的傳承堪憂同時也伴隨著新劇創作上的乏力，與河南省代表劇目豫劇相比，呂劇的新劇創作甚是匱乏，沒有符合當下新思想新潮流的劇目推陳出新，新劇創作枯竭，老劇目無人問津，對傳統呂劇的發展是雪上加霜，以往對于呂劇傳承發展的研究多數留于紙面之上，很少有切合當今時代發展潮流的呂劇保護開發的策略研究，本文試圖通過筆者的走訪調查，深入結合新媒體以及近年來在京劇中發展起來的清音會形式，借鑒吸收京劇發展的成功先例，促進傳統呂劇的發展。

二、清音會模式對呂劇發展產生的直接和間接影響

京劇清音會的概念源于清末民初的“清音桌”，與傳統戲曲演出不同的是，清音會演出不扮戲、不著戲服，依現場情況制定演出劇目。

將清音會的演出形式融入呂劇的表演中，打破了原有的呂劇整出劇目的演出形式，挑選眾多劇目中的經典唱段進行演唱，更容易提升觀眾的關注度，提高優秀唱段的傳唱度；傳統的戲曲表演形式多是整出戲登臺，這樣的演出模式對于首次接觸傳統戲曲的觀眾有著較高的門檻，冗長的前期敘事很容易讓首次接觸的觀眾失去興趣，清音會的形式可以只選取經典的唱段，經典唱段傳唱度高，旋律流暢，唱詞上口很容易被人接受，這樣的表演形式也更容易激發演唱者對呂劇傳統唱段的發掘和整理，對傳統劇目的傳承起到重要的作用。

隨著關注度的提升也會激發新劇目的創作熱情，對呂劇的發展起到助推之力；有市場便會有更多的投入，各種貼合時代發展的新劇推出是對傳統呂劇發展注入新鮮血液的好事情，新故事新唱腔的加入，也更能符合年輕人的審美，促進新呂劇曲目更好地流傳。與此同時隨著各戲曲院校加大對呂劇教學的投入，培養發掘更多的優秀青年演員，促使表演群體年輕化，更容易縮小呂劇與年輕觀眾的距離，提升呂劇在年輕人群中的關注度。將呂劇推向年輕群體，演員年輕化是一個必由之路，近年來傳統曲藝的發展中，青年表演藝術家的興起帶給觀眾對傳統曲藝的關注是顯而易見的。例如青年京劇表演藝術家王珮瑜，近年來以扎實過硬的表演功力，獨樹一幟的個人魅力，吸引了眾多年輕人走進戲院欣賞她的京劇表演藝術，這不僅是對傳統京劇的一種推動，這種模式也更能推動年輕人對傳統藝術的了解。

三、呂劇與清音會模式融合發展的新方向

一是轉變繁冗的演出形式。傳統呂劇的表演演員們需要著濃厚的戲裝，這樣繁復的表演程式，本來就已經提高了表演成本，京劇清音會中，表演者穿著簡易常服即可，觀眾欣賞的是唱腔，并不是傳統的唱腔加表演，清音會更是一種更為輕松的欣賞傳統戲曲的形式。所以在呂劇清音會的演出中無需復雜的化妝與道具布景，演員著普通服裝演出，僅是展示唱段，表演形式靈活刨除曾經的程式化演出形式。

二是清音會形式的可定制性，觀眾可以提前對演出內容進行選擇，表演者是根據觀眾的意愿選擇演出曲目，促進了演員與觀眾之間的交互，同時也使演員對觀眾更為了解，這是一種新興的表演模式，從表演者指定曲目，到觀眾反饋希望欣賞的唱段，與傳統的表演形式相比，觀眾有了更大的決定權，通過這種表演的新模式，可以說是觀眾“定制”的一場表演，讓觀眾觀看演出更具趣味，表演者也更能走進觀眾，了解觀眾所想，為今后制定演出內容提供了切實有效的一手數據。

三是借助新媒體將演出多渠道呈現。新媒體是促進呂劇推廣的有益橋梁，短視頻與網絡直播的興起可以更快速地對演出內容進行推廣。表演者通過在新媒體平臺上獲得更多的關注度，可以使表演者和呂劇互為名片，提升大眾對呂劇表演藝術的了解，也同時讓更多人對呂劇產生興趣。呂劇的影響力的發展離不開當今正流行的新媒體渠道，這種渠道的傳播速度是極大的，再有好的作品加持很容易起到較好的推廣作用。拍攝的創意性也是值得我們推敲的重要組成部分，例如河南衛視拍攝的“洛神”，采用的水下攝影，在水下的特殊狀態下唯美地展現了表演者曼妙的舞姿，在水下所形成的效果也直抒主題，那種飄逸的狀態，輔以好的燈光以及后期校色，都給整個作品增加了質感。現在的年輕群體，在關注內容的同時，也對拍攝的手法極為挑剔，所以在呂劇的新媒體作品拍攝的過程中，要更多地結合新的拍攝模式，新的拍攝手法。

四、對呂劇藝術傳承發展的展望與建議

十四五期間山東省推出了眾多促進文旅發展的政策，呂劇作為山東省具有代表性的戲曲劇種也應融入促進文旅發展的浪潮之中。

本文提出三點建議：第一，在政府的城市文化推廣中應多融入呂劇以及山東傳統戲曲的元素，將戲曲文化與城市形象進行結合。泉水是濟南的旅游名片，在多年泉水品牌的打造下，濟南每年都舉辦泉水文化節，打造了泉水文化游等多張知名旅游品牌。但是關于濟南的傳統戲曲文化的推廣確實乏善可陳，濟南曾是傳統戲曲表演者的重要匯聚之地，復興曾經曲山藝海的盛況，應將城市熱愛戲曲，熱愛傳統文化的基因重新喚醒，通過對戲曲傳統文化的推廣，可以讓年輕人了解山東的曲藝文化，由此可以對山東的傳統戲曲文化產生興趣。通過對當地戲曲文化的推廣，亦可提升當地戲曲文化的知名度，這方面仍可參考河南豫劇的推廣經驗，從河南衛視到中央戲曲頻道，河南豫劇的推廣是甚為成功的，豫劇也成為河南的響當當的戲曲品牌。但呂劇作為山東的戲曲代表，在媒體上的推廣甚少，筆者認為，作為媒體應該承擔起打造傳統地方文化推廣基地的重要功能，山東衛視應該在文藝節目中增進呂劇的元素，增加呂劇表演的份額，作為山東省的權威媒體，應當將呂劇編創進更多的電視節目之中，可以借鑒央視的一些電視節目制作的模式，通過借鑒優秀的模式，加以創新融合，取得好的效果。更多時候，不是沒有人去關注我們的傳統呂劇，而是因為現在許多年輕人甚至不知道呂劇起源于山東，這是可悲的，也是我們對傳統地方戲曲文化傳承的一大缺失。

第二，興建更多的綜合性劇場，傳統的劇場因年代久遠，筆者從多地考察中了解到，在濟南僅有一座專業呂劇院，規模較小且設施已經陳舊，整體陳設與裝潢已經不能滿足時代發展之需求，從演出場地入手是推進呂劇發展的重要環節，將演出場地功能綜合化，既能方便觀眾，也可成為當地文化符號，更好地吸引當地群眾與外地游客走進劇場欣賞呂劇，為呂劇在各地的傳播做出推進作用。濟南文旅引進的德云文化廣場正在籌建之中，通過資料得知，文化廣場不僅僅是一個戲院的模式，更集餐飲娛樂為一體，這是現代劇院新的嘗試，這便是綜合性，這么做的首要優勢就是可以匯聚更多的人氣，單一單調已經不能適應現代人的消費模式了。其實濟南在不斷增進文化產業建設，在2020 年濟南文旅引進了開心麻花劇團，并在東部建成開心麻花專業劇場，開心麻花作為當今知名的舞臺戲劇品牌有著廣泛的號召力，這樣在西部有省會大劇院，東部有開心麻花劇場，中部有德云文化廣場的組合形成了濟南文化產業的綜合分布，在引進開心麻花之后，山東廣電積極推進新劇創演，尋找濟南較有名氣的主持人參與其中，以增加當地觀眾的熟悉程度提升好感。但是文化多樣的發展仍不能較好彌補傳統文化疏漏，在新劇創演中是否可以加入傳統戲曲的成分，這點值得深入研究。

第三，打造具有山東特色的呂劇文化品牌，文化品牌的推出可以迅速提升推廣的效率性。打造多元化的渠道，呂劇文化的塑造可以表演為主，積極開拓周邊文化產品為輔，文創產品的加入不僅可以提升山東呂劇的形象，又可通過文創產品的收入作為反哺呂劇發展的資金，做到山東呂劇發展的良性運作循環。從好客山東到泉韻濟南的旅游文化品牌塑造對山東旅游業的發展起到了至關重要的作用，但是山東的傳統戲曲發展仍要加緊步伐，沒有文化品牌的加持，在當今時代總缺少了宣傳推廣的支撐。山東省政府應該出臺相應的政策去扶持傳統戲曲文化的品牌建設，在品牌建設完成后將品牌形象逐漸年輕化，讓年輕人筑起對傳統戲曲的興趣才是推動戲曲發展的重中之重。自2019 年起山東廣電依托省會大劇院開展“泉城曲韻”戲曲品牌以來，對推動山東的文化市場起到了助推之力，但是“泉城曲韻”只是京劇的演唱會，作為山東代表劇種的呂劇在其中卻毫無位置，這是不合理的。應該在文化品牌中加入呂劇的元素，這是非常值得摸索的一種行之有效的推廣呂劇的方法，當今的發展趨勢已不再是酒香不怕巷子深的年代，沒有推廣很難引起關注，沒有關注引起的惡性循環是一連串的。“流量”曾一度被認為是浮躁社會的產物，是俗套的隨波逐流，但是萬物存在即是合理的，一味地居于廟堂之上不是當今社會獲得大眾熟悉的方法，沒有熟悉又何來的認可。

傳統呂劇的發展是任重而道遠的事情，一方面面臨著時代發展的壓力，一方面市場不景氣又不斷有演藝人員退出，面臨這樣嚴峻的境況，我們更應該拿出切實可行的發展辦法，這種辦法應該是結合實際的，紙上談兵給出的結論對行業發展會是毀滅性的，應該先做出成功案例或參考已有成功案例，當然這不應該是照搬，不是拿來主義，應該結合自身的發展特點，這一點是值得我們去探尋的，我們應該勇于邁出重要的一步，無論是政府部門還是呂劇從業者，都應該擔負起保護傳統地方文化的責任，因為地方文化是反映一個地區風土人情的瑰寶，它凝聚了太多的先人的智慧，如果在吾輩中漸漸衰退或流失，那對文化的發展是一種巨大損失。發展并不是拋棄過去，應該是對過去的傳承，只有心系文化、常思責任，才能真正地促進傳統戲曲不斷發展。