中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性分析

宋 潔

我國鋼琴作品從彈奏方面來看和西方作品有著類似之處，都需把鋼琴所具備的有關特點體現出來，如其多聲性能。對此，當演奏作品時應積極融入多聲思維，以充分彰顯鋼琴立體性效果。對于其中的和聲色彩感，應當盡可能展露旋律線條，而對于主調彈奏，需加以突出織體生動性。基于此，可持續充實復調音樂，故而體現多聲部是演奏中應當注重的問題。

一、研究背景

由于歷史的積累，很多優秀音樂家基于鋼琴演奏創作了大量的音樂作品，也正是因為這樣，鋼琴被人們稱為樂器之王。伴隨著我國經濟條件的改善，國內業界人士更加注重藝術培養，中國近代之后越來越多的華夏兒女投身于鋼琴學習與演奏，因此創作了更多優秀的民族特色鋼琴作品。通過作曲家與鋼琴演奏人員不斷的努力及引導，將民族語言當作基礎的音樂語言，在鋼琴作品演奏中得到了進一步的融入。正因如此，基于先驅者的領導，對于我國風格音樂的探究、創作和實踐持續在演奏方面迸發出火花，從而讓具備我國文化特色且富含民族情感的作品得以誕生。這些伴隨時代進步而出現的中國鋼琴作品，同西方國家演奏曲目和音樂存在很大的不同，這在諸多方面得以充分體現，比如琴鍵調試、和聲應用與演奏方法等。在這樣的背景下，造就了我國鋼琴作品演奏硬性需求，也就是核心在于關注創作者的情感和曲調中所結合的風格及韻味。

二、鋼琴作品演奏中和聲色彩的布局

過去的音樂教學內容中演奏人員能不能對作品開展和聲分析是評估音樂鑒賞能力的重要標準，同時，還影響對音樂含義和情感的理解。當然，不局限于這一功效，還有助于基于表演錄像從中汲取養分進而增強演奏能力。為保證乃至提高演奏質量，做好前期準備是非常重要的，而在這一過程中，了解作者事跡和創作背景為不可缺少的準備舉措。另外，也應該注重研究曲譜構造與演出。對于鋼琴來講，它就是結合表演成效來體現作品情感與內涵的工具。按照音樂發展史把演奏家各自的演奏風格分成各種不同類型，這是在開展和聲分析之后所獲取的結果。作品風格研究的核心環節也就是基于和聲階段運用的研究，在各時代背景影響下，音樂風格有所不同，故而和聲運用存在更大的差異。鋼琴演奏發展到現在，和聲同音樂的融合已是相當健全的，從鋼琴演奏來看和聲已是不可缺少的表現成分，對演奏質量存在著深遠影響。音樂設計存在著自身結構，也就是所謂的曲式，而它的組成成分就存在著和聲因素。因此在創設中，會相應規劃和聲運用。最突出的特征為色彩性，作為最顯著特征需針對音樂作品及演奏，對二者的設計進行最科學的布局。此外，基于布局和為體現情感及情懷需要，演奏中色彩與和聲色彩感的應用是演奏中對氛圍營造、情感展現的必由之路。

三、和聲色彩對演奏的作用

鋼琴基于設計原理影響使得演奏音域較為廣泛，這打下了對外來元素融合與體現的有力基礎。鋼琴作品滲透曲調和旋律之后可以為和聲填充色彩，據此來提高層次感與色彩感。在這一條件之下，可以有效彰顯作品張力與情感傾向，而此種條件影響之下，進一步展露演奏的襯托與融洽，并在演奏人員調控下特性也會逐漸融為一體。在鋼琴演奏中，和聲色彩的應用可以有效展現色彩感，演奏過程中盡可能體現民族特點以及色彩性特點。更替演出與配合演奏狀況也讓演奏音效更為立體和豐富，從而展現出民族風格，加強民族情感和感染力。這有助于演奏人員在作品中結合自身情感與時代背景所創造的自身感悟，由此利于更好地詮釋鋼琴作品，進而把作品中所存在的情懷與時代價值通過演奏進一步傳遞給人們，深入充實演奏的含義、特色與情感烘托。

四、演奏中和聲色彩感的重要性體現

在作品彈奏過程中，對于和聲色彩感重要性展現，文章著重從以下方面實行探究，也就是加強聆聽和聲效果，多加注意橫向線條，防止音符出現堆積，靈活使用延音踏板，其中包括運用所需遵循的原則（和聲進行為依據、節奏需求為依據、作品風格為依據、色彩需求為依據），以及應用延音踏板的方式等。

（一）加強聆聽和聲效果

和聲色彩感在彈奏中的彰顯，要求演奏者存在較強的聽力，其能夠根據聽覺來判斷和聲音響。需辨別這幾種關系，旋律與和聲存在的聯系、和聲存在的作用與體現等。對于單聲音思維，非三度疊置屬于組成和聲的原則特征，把和聲旋律特征與它的功能彼此融合屬于作品的主要特點。因此，鋼琴作品存在突出和聲色彩感，同時所展現的特點存在多層次性。演奏者具備較強聽覺功能，方便聆聽鋼琴旋律，聆聽中演奏者可結合個人聽覺感知對作品中展現的色彩開展調試，能聽出明亮、黯淡色彩部分。同時演奏者也能聽出掩藏的和聲部層次，支聲部為二者隱藏的關鍵部分。另外，感知各個聲部產生的比較關系，感知力度強弱與傾向性在作品中的展現度。旋律橫條往往會存在于多聲部音樂，演奏人員應當認真聆聽這一部分內容，在此過程中多加關注長音聲部，保證它的不間斷性。不然的話，會使得前后旋律被分開，最終產生旋律線條缺乏連貫現象。辨別音色屬于演奏人員應當擁有的能力之一，要識別出各聲部出現現象。對此，為了滿足以上要求，演奏人員應該擁有較強的聽力，借助感官來聆聽樂曲，在此基礎上，可以有效處理各方關系，像和聲以及旋律，各個聲部同和聲存在的聯系，由此有效調整踏板，雙手通過大腦支配彈奏。

（二）多加關注橫向線條，防止音符出現堆積

我國鋼琴作品從演奏方面來看和西方作品有著類似之處，均需體現樂器多聲性，演奏人員需根據鋼琴獨特性，不斷提高個人演奏技能，掌握更多的演奏技巧。演奏人員應該具有多聲思維模式，從架構上應該多加關注縱橫交錯性，便于多聲思維影響，使音樂體現出立體性效果，在此基礎上，能夠保證相關元素的融合性，比如旋律以及創作背景，有力彰顯旋律以及主調屬于對彈奏人員的主要要求。清晰性為旋律特征，生動性為主調音樂特點。對此，立體化思維訓練屬于對演奏人員的重要要求，且引導其體現多聲部，在此基礎上，能讓作品演奏人員把單聲部線條改變特征實行優化?；诟滤季S理念，便于演奏人員通過現代化技術方式，提高橫向線條多層次效果，進而提高音響效果。

多聲部較為突出屬于鋼琴作品的主要風格特征，在作品演奏過程中，各個聲部所分擔任務有所差異，在演奏中主旋律有著不可忽視的地位，它有一定的民族性，要求演奏人員應當擁有飽滿感情，且注重跌宕起伏特征，以便能夠更好體現作品主旋律。另外，鋼琴作品演奏人員還應當深入確定根音作用，從很多鋼琴作品來看，平穩旋律一般情況下為和聲低音開展的常見方式。不局限于以上模式，還存在多種開展模式，比如上下行和半音階。此外，對于跳進進行式，它展現出大幅度開展特點，無論采取哪一種進行方式，最顯著的為和聲旋律線條，然后是多條旋律線。鑒于如此的特征，演奏人員應該多加關注橫向線條，防止演奏過程中發生堆積音符現象。

以《嘉陵江幻想曲》來講，它的創作者是黃虎威，根據這一部作品來分析，開頭片段提出了不少的要求，例如，在演奏和聲的時候不能存在模糊性，與此同時有效處理旋律片段。船歌屬于開頭環節不可缺少的內容，主要被船夫所演唱。當哼唱時，體現出哀婉以及情感，將此當作背景音調，能夠更具民族性風味。因此存在該風味背景音調，能夠針對低音以及主旋律，在二者間構建比較關系，前者的旋律和二音連線進行融合，能夠很好契合主題聲部。對這類鋼琴作品，在進行演奏時為盡可能彰顯和聲色彩感，應當多加注重和聲功能進行，并且也不能忽視不同聲部的旋律線，基于此，能夠產生良好的演奏效果，把和聲色彩感有效地體現出來。

復調小曲同樣源于黃虎威，這一首小曲包含三首曲目。其中春天為第二首，此部分通過各個聲部層次組成，同時各個聲部功能有所差異，處在相應地位。各層次聲部均采取平行方法，和聲展露并不骨感，存在較為突出的豐富性。不過當體現內聲部等時，彌補了過去的不清晰性，清晰性得到提高，內聲部效果關鍵在于，對主題聲部進行烘托，后者存在諸多音調特征，比如清晰性以及歌唱性，它常常存在于高音聲部。鋼琴作品風格在很大程度上和主題有關，主題與風格有著類似性，主要存在于低音聲部。對于中音聲部，它一般對音群進行烘托以及陪襯，需變換左右手來進行彈奏。演奏人員應當科學控制力度，且比較彈奏力度，有效體現旋律聲部，發揮陪襯聲部弱化效果。另一方面，演奏人員應該注重判斷各種音色。對于主題彈奏，連貫明亮屬于主要的要求，彈奏應該具有濃厚、不間斷且深沉的特征，在此基礎上，能夠很好保持低音衡線條。當彈奏中聲部時，應當多加注重手法輕巧性，力求柔和，保證作品演奏均勻。當演奏各個聲部時，要點應該有所區別、有所側重，如此能夠有效展露不同聲部演奏特征，確保聲部間的獨立，并且也有利于融入不一樣的聲部，在彼此配合、比較以及烘托下，有助于建立新整體，它存在一定均衡性。

（三）靈活使用延音踏板

1.融入踏板所應遵循的原則

影響踏板劃分的方式多樣，根據深淺不同可以進一步分成多類，比如全、半和層次踏板。根據使用時間順序也可分成多類，像普遍使用的顫音踏板。對于踏板的融入應該基于原則指導來開展，主要的原則有：首先，根據和聲進行。演奏的前提是清晰和聲，當進行演奏時踏板同和聲一起改變。其次，節奏需求是根據。它較為適用重音強調，作品有效融入踏板，存在著多項作用，比如能夠提高樂曲音量，引發共鳴，對于節奏性相對突出的作品，有著較好的適用性，這樣的作品可以考慮使用直踏板，它的實際踩法是，強拍踩下，弱拍放掉。再次，鋼琴作品風格是根據。各個時期的作品所展露的風格有所差異，應當結合作品實際風格選用相應的踏板。最后，色彩需求是根據。例如，為了能夠獲取明亮聲音可降低踏板融入，為了能夠獲取朦朧聲音可選擇淺踏板。通過使用顫音踏板，能給人一種微風吹拂的感覺，故而應當結合獲取聲音特征靈活使用踏板，以充分體現和聲色彩感。

2.應用延音踏板的方式

從鋼琴作品演奏來看，延音踏板標記現象并不多，主要由于其能夠不約束演奏人員的藝術展現。在這種情況下鋼琴音樂存在五聲性特征，它的色彩性決定了鋼琴功能性。對于此種現象，應當科學應用踏板，防止應用呆板性。演奏人員應當學會聆聽曲目，基于色彩以及風格等的引導，通過踏板來干預鋼琴音樂。就《嘉陵江幻想曲》來講，其中的情感存在突出波動性，為了充分把握其中的情感，就應當借助延音踏板，以下是實際運用方式，前半部分包含不少民歌內容，這一部分可不考慮使用，應當多加注意彈奏清純性。對于重復主題來講，應當優先考慮點狀踏板，同時調整深度以及長度，持續加大，最終演奏階段可結合踏板，把音樂踩于踏板中，在此基礎上盡可能體現作品的豪邁氣勢。另外，對于重復性樂段可借助踏板增強作品的表現力，例如，第一樂段可融入踏板，如此能夠變化和聲原有特點，使其更為清純和透明。很多的鋼琴作品均存在多層次聲部，同時有著復調性，如果單純借助雙手彈奏，將難以實現演奏效果，對此需靈活使用踏板，進一步加強和聲色彩感。

五、結語

總而言之，和聲色彩感是相當重要的，需要作品演奏人員擁有靈敏聽覺，當對作品進行彈奏時應當注重掌握橫向線條。同時，為更好體現鋼琴作品情感，應該靈活使用踏板，由此彈奏出更加動聽的旋律。和聲所存在的色彩感作為展露我國鋼琴作品特征，加強演奏效果與烘托演奏人員情懷，自身情感體驗的重要成分，因此和聲色彩感對于我國鋼琴今后發展具有相當關鍵的作用。鋼琴作品彈奏過程中演奏人員需要多加關注和聲色彩展露，同時有效協調和聲同主聲部的彈奏配合，在此基礎上把握我國鋼琴作品所蘊含的風格、文化內涵等，真正代入這一份情感之中，才能針對所彈奏的作品作出最佳詮釋。