當代發繡的創新發展
——以微發繡《百美圖》為例

程冰瑩 王愛萍 顧悅禾

（1.鹽城工學院紡織服裝學院，江蘇 鹽城 224000；2.嘉麗發繡工作室，江蘇 東臺 224200）

江蘇東臺發繡距今已有1300多年的歷史，根據清康熙年間“唐海陵西溪鎮發繡阿彌陀佛……”[1]的記載，可把發繡藝術的源頭鎖定在唐代海陵西溪鎮（即今天的江蘇省東臺市東臺鎮）。東臺發繡本為當地孝婦、貞女、佛教徒舍身供佛之物，后來成為青年男女表情達意的“傳情物”，用發繡繡品溝通了贈送雙方的情感，起到一定增加情趣的作用。而隨著時代的發展和市場的滲透，發繡的傳統功能得到了進一步的拓展和延伸。如今作為國家級“非遺”的東臺發繡，逐漸成為旅游紀念品，成為大眾增進感情、祈求美滿的“吉祥物”。為了積極迎合當代發繡市場的需求，東臺嘉麗發繡工作室創新性地設計制作出微發繡，現以作品《百美圖》為例，從色彩、題材和工藝三個角度介紹東臺發繡在當代的創新發展。

圖1 微發繡作品《百美圖》設計：陳伯余，制作：王愛萍

1 微發繡的色彩創新

《中國歷代服裝、染織、刺繡辭典》在“刺繡色彩、色理”詞條中明確指出：“善用色，須懂得辨色和色與色彩的性質及其關系，然后對物配色、對光調色、對神運色，這是刺繡用色成功的關鍵。宋繡、顧繡制神韻，在配色之精妙；沈壽刺繡之神韻，在求光之得法。刺繡表現光的明暗，主要在色線的配合。”由上面的論述，足以見得色彩的搭配對于刺繡工藝的重要性。

東臺發繡，取材本地沿海地區少女的長度30厘米以上的優質頭發制作成“線”，由于發色的局限，傳統發繡以黑、白為主，因其采用頭發本來的顏色，故又稱之為“墨繡”。隨著時代的發展，墨繡逐漸不能滿足現代藝術審美的需求，為了適應社會的進步和大眾的需求，東臺發繡開始對自然發進行染色，豐富其藝術效果。在《百美圖》中，除了山石和人物勾線保留墨色之外，用色較之傳統更加大膽，色相上出現了植被的綠色，花卉的粉色，女性服裝中的紅色，以及零星點綴的黃色。色彩豐富且富有層次，微發繡對發色進行的創新性改造，使得當代發繡發展進入新的“康莊大道”。

2 微發繡的題材創新

“頭發”這種材質在中國古代具有極其重要的特殊意義，以頭發為媒材來繡制作品在中國傳統社會具有很重要的精神意義。孝經云：“身之發膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也。”所以，受佛教的影響，東臺當地的信女剪下自己的頭發繡制佛像或經文，來寄托對親人的情感。時至今日，回看傳統發繡的題材和創作目的大多與宗教有關，其中既寄托了對身體、血親的尊重，也蘊含了對宗教的虔誠和獻身，這是一種身體、精神和信仰合一的藝術形式。發展至今，在傳統佛像、經文的基礎上，東臺發繡延伸出更多的題材——傳世名畫（山水、人物）、民俗作品（動物、植物、文字）、現代攝影等。

本次作品《百美圖》就是以民俗為題材進行創作，設計者陳伯余先生根據其老師張長江先生的美術作品《百美圖》進行二次創作，將原尺寸為長145cm、寬70cm的美術作品創新性地進行縮減，變換為尺寸：長63cm，寬37cm。以亭子、假山以及植被進行空間分割，將近百位女性以群體為單位進行設計創作，其中每位女性的形象、動作均不相同，由于群體的設計劃分，讓整個畫面充斥著情境感，讓觀者不禁深受吸引。

東臺發繡從傳統虔誠禮佛的一對一“表述衷情”，轉變至大眾均能接受的“共情體驗”，并能夠被消費者接受，這是商品經濟發展下的產物。商品化后的東臺發繡，一方面能夠使其繼續保留傳統的繡制技藝，另一方面，創新性地構建出新的文化審美、消費符號，這是市場經濟的訴求，也是區域性文化得以發展的實實在在的原動力。

3 微發繡的工藝創新

發繡的針法多達數十種，主要可分為傳統針法和實用針法兩大類。傳統針法主要用于欣賞性發繡，如畫屏發繡、堂彩發繡、卷軸畫發繡等。實用針法主要包括齊針、切針、接針、滾針、套針、搶針、散整針、虛實針、鋪針、施針、刻鱗針這十一種針法。[5]其中，本次作品《百美圖》創造性地運用了點點針法、切點針結合法、虛點針法、滾點針法、接點結合針法、套點結合針法、纏點結合針法，將傳統針法進行結合使用，從而使近百位女性形象在長63cm、寬37cm的篇幅范圍內再現，人物神態各異，面部表情、動作、服飾各不相同。人物頭部只有黃豆粒大小，書法、印章俱全，且為微型，繪制、繡制難度之大，令人嘆為觀止。

4 結語

中國古代發繡神秘而美麗，具有獨特的風貌，在社會價值、人文價值和美學價值上都有重要的意義，當代東臺微發繡的創新性發展將為研究發繡的工作者提供一個新的、獨特的觀察視角和研究角度，使這一古老的民間技藝以地域標識的文化符號方式綻放新的活力，這是時代進步對于發繡價值的再挖掘和再創造。