一根紅線貫荊楚 民心所向共起舞
——第六屆湖北舞蹈金鳳獎（非職業類）評獎述評

◆蘭天文 馮 麗

2022年6月17日至19日，由湖北省文學藝術聯合會、湖北省舞蹈家協會主辦的第六屆湖北舞蹈“金鳳獎”（非職業類）評獎暨頒獎晚會，在湖北黃石“水上蓮花大劇院”圓滿落幕。

一、非職業類舞蹈創作的選材與手段

入圍此次終評的35部作品呈現出選材多元、手段豐富的創作態勢。涉及從歷史到當下、從時代到生活、從湖北到中國、從民族到世界的多維視閾，大致可分為四類。

（一）回顧黨的歷史，弘揚革命精神

百年革命征程，流淌的革命精神鑄成了革命歷史題材的作品之魂。這類作品站在新時代的土地上，懷著無比的敬意回望革命先輩，是新一代對革命精神的承繼與表達。《那曙光》以“小馬燈”為線索，講述紅軍長征的故事。在上下起伏的律動中再現路途的奔波，以定格造型堆砌成的身體景觀，凸顯長征路上艱難困苦但仍前仆后繼的感人壯舉。《新青年》取材新文化運動這一歷史事件，聚焦新文化運動中的進步青年，將新知識的火種傳播。動作設計有力干脆，多以直線性為主，展現了人物內心的堅毅果敢。《拂曉》則以武漢漢陽鐵廠為窗口，緊緊抓住國際標準舞快速有力的腳下動作、仰首挺胸的上身體態與革命氣質的契合之處，塑造革命者的群像，表現了不畏犧牲的偉大抗戰精神。這些作品弘揚主旋律，譜寫出黨的革命精神圖譜。

（二）觀照現實生活，立足時代發展

現實主義題材表現人民生活，從時代中挖掘原型，從生活中提煉語匯，以舞蹈的生命躍動訴說時代的精神風貌，以人文關懷凸顯平凡中的偉大。作品《未完成的婚禮》《天空的信仰》《凈海》《最后一公里》《向陽等花開》分別從醫生、宇航員、海洋保護志愿者、快遞員、鄉村扶貧者的角色出發為時代畫像，在一個個行業的縮影中為時代立傳，在感人至深的故事中為時代明德。分別采用平行蒙太奇、多時空交錯、形象與意象互轉、形象聚焦等創作手法，使作品以情理之中而又意料之外的方式呈現。而《困在時間中的你》《相守》《人世間》則從真切的情感出發，聚焦愛情、親情以及人世間的各種情感牽絆。采用片段式閃回、倒敘、多點透視等創作手法，表達人生千回百轉，酸甜苦辣，不變的美好永遠是人與人之間最真摯的感情。

（三）深入民間傳統，扎根荊楚文化

作品從湖北獨特的傳統習俗、地域文化、民族風情中提取靈感，以尋根意識為導向，弘揚荊楚文化。《楚水依依》挖掘荊楚傳統文化，以水袖的“揚、拋、抖、甩”模擬水的動靜之態，在水文化中流淌出濃郁楚風。《銅草花開》《礦冶魂》聚焦湖北黃石獨特的地域文化，分別以女子、男子群舞的方式，以物喻品格，以人顯精神。同為采茶作品的《茶園春色》《采茶·系情》，分別運用地花鼓、土家族舞蹈的動作語匯，將采摘、挑選、揉捻等制茶過程提煉轉化為舞蹈語匯，展現采茶時的熱烈氛圍。《舍》《土家娃娃織卡普》《魚壕姑娘》《金燦燦》則從不同角度呈現出土家哭嫁、西蘭卡普織布、土家阿妹圍魚、娃娃們愛惜糧食等淳樸民風，讓觀眾領略到湖北土家族地區豐富多彩的民族文化。上述作品從不同層面勾勒出荊楚文化的藝術魅力。

（四）潛入創作藍海，大膽融合創新

這類作品大膽采用、開發新型道具，進行傳統與當下的結合。《小童問道》在太極與舞蹈的融合、古與今的對話，以及拂塵與竹簡中鉤沉傳統文化。《楓葉正當紅》《離岸》則在道具創新中帶來了新的視覺體驗。前者群舞手持從綠葉到紅楓的道具，象征著大學生歷經時光的洗禮，一展青春躍動之勢。后者獨舞演員手持一根長繩牽引的白色氫氣球，時而遙不可及，時而唾手可得，時而如明月高掛，多樣的意境因道具在空間位置的不同而浮想聯翩。《冗阿可》打破舞臺藝術固有的以正面觀眾席為主的表演模式，采用土家民俗中特有的一人分飾兩角的藝術形式，通過演員面向側面的獨特方式，將土家族男女幽默風趣的性感勾勒，體現出對傳統舞蹈藝術觀演關系的突破。

綜上所述，此次非職業類評獎作品的主題類型豐富、創作形式多樣，既是湖北舞蹈多元發展的呈現，也體現出湖北舞蹈創作觀念的與時俱進。

二、非職業類舞蹈評獎的價值與意義

（一）湖北大眾文藝圈層交流的提升

第六屆湖北舞蹈“金鳳獎”（非職業類）舞蹈評獎，是大眾文藝繁榮的主陣地。此次非職業類評獎，共計92件作品參與復評，較上屆申報的作品數量增加二十余件，推動著湖北各個地域舞蹈藝術的發展。

從參評隊伍可以看到來自全省各地市州的大中小學校、文化藝術館、社會舞蹈美育培訓等不同圈層，評獎增強了湖北舞蹈內部不同圈層的交流互通。從職業類的“舞蹈圈”到非職業類的大眾圈層，既是湖北舞蹈大眾文藝陣地的不斷開拓，又是對湖北舞蹈人群體認同產生的積極影響。除此之外，不同年齡段的舞者們在舞臺上的精彩呈現，舞臺下的準備、排練、彩排，以及現場評獎與線上直播等各個環節共同構建起了湖北舞蹈文化生態圈，這些圈層形成的平臺，將吸引更多的群體關注湖北舞蹈，供舞蹈愛好者交流學習，提質湖北大眾文藝的發展。

此次評獎在提升廣大民眾參與度的同時，還有利于發揮舞蹈陶冶情操、塑造身心、提升審美的重要作用，使舞者們在生命情調的宣泄中，回歸舞蹈藝術最本質、最純粹的原點。踐行“為人民而舞”的初心，不僅體現在創作舞蹈的作品從人民而來，更是在調動人民對舞蹈藝術的熱愛，積極發揮舞蹈藝術惠及大眾的社會功能。

（二）湖北大眾文藝時代審美的提升

“文章合為時而著”，舞蹈藝術也應是時代的見證者、記錄者、發聲者。舞蹈創作者的時代意識，要具有古為今用的視野，擁有捕捉時代浪潮中每一朵浪花的能力，肩負敢為時代發聲的責任感。當下正處于百年未有之大變局，進入新時代，邁上新征程，疫后的湖北舞蹈人主動將視野轉入對當下的關注與表達。

《最后一公里》《未完成的婚禮》《天空的信仰》《凈海》從渺小而不平凡的小人物入手，貼近他們的現實生活，以“人”為中心，彰顯人文關懷。從形形色色的人物中挖掘時代的“正在發生”，從各行各業的真實鏡像中折射時代精神風貌。《相守》《困在時間中的你》《人世間》《逆境逢新》《最后的馬頭琴》抽離宏大的鋪排與渲染，從人與人、人與事件、人與環境等細膩的情感關系入手，觀照人的內心世界和真實情感，體現時代變遷下人自我意識的覺醒。

對傳統文化的創造性轉化、創新性發展也是時代審美的訴求。此次評獎中看到創新融合的創新之作，在表現傳統文化時不以擬古、仿古為目的，而是以現代人的視角追求新的審美范式。《舞·墨》以國標舞蹈的形式展現傳統書法的氣韻，從漢字筆畫中汲取靈感衍變為上肢獨特的舞姿，巧借國標舞中典型的男女雙人舞形式展現毛筆與水墨的關系，在東方審美與西方肢體語言的融合中創新。《小童問道》從孩童的現實世界，打開一卷竹簡，遇見一群手持拂塵的修行少年，感受陰陽相合的太極文化，巧妙實現問學到問道的表達，凸顯孩子們對于國學的熱愛與繼承。

此次評獎中涌現的現實主義題材作品與融合創新型作品，是湖北舞蹈人觀照現實、正視民族精神、與時俱進的時代審美觀的集中體現。

（三）湖北大眾文藝文化自覺的顯現

舞蹈原創作品這一文化現象，既是文化符號的集合，也是文化傳承的載體，從中可窺見創作者的文化意識與文化心態。縱觀此次評獎，許多作品主動將視角聚焦在荊楚文化中，透露出湖北舞蹈人對本土文化的自覺。

女子群舞《楚水依依》通過長袖細腰的舞容舞態，再現獨特楚舞之風。《拂曉》運用國標舞蹈語言，講述武漢“漢陽造”的革命故事。有著鮮明湖北土家族特色的《舍》《土家娃娃織卡普》《魚壕姑娘》《冗阿可》，從婚嫁習俗、傳統技藝、勞動生活、男女愛情等方面展現本土民族文化的多元魅力。《金燦燦》則將土家“連廂”做成金燦燦的麥穗道具，孩子們敲響新時代的田野歡歌。《茶園·寄情》《茶園春色》雖同為采茶題材，但選取了地花鼓與土家山區同邊順的不同語匯，體現出各美其美的茶園風情。上述能感受到編導深入鄉村生活，感悟當地的獨特習俗、淳樸民風，從日常的勞動生活中提煉動作語匯，運用本土化的舞蹈語言來結構這些動作語匯，進行創造性發展，提升湖北舞蹈的肢體語匯表現的努力。另一部分作品從創作者自身所處的地域特色入手，如《礦冶魂》《銅草花開》以礦冶文化為切入，展現黃石作為礦業之城所孕育出的獨特意蘊。還有部分作品聚焦疫情后的湖北人文精神，《未完成的婚禮》體現出醫者仁心，舍小家為大家的奉獻精神，以及病人轉危為安后，申請主動下沉的志愿者精神。

深入湖北各地的勞動生活，扎根鐘靈毓秀的荊楚文化，足見湖北舞蹈人弘揚本土文化的責任感。

三、非職業類舞蹈發展的問題與策略

（一）舞蹈創作模式有待突破

固定的模式，是藝術發展成熟的標志，而由成熟模式帶來的思維定勢，也是創新發展的阻力。譬如面對革命歷史題材，革命者形象如何通過不同的方式去塑造；當下諸多的時空處理上，如何在古今對話或是生死離別中產生新意。唯有克服路徑依賴，才是突破舞蹈創作模式壁壘的關鍵一步。

此次評獎中的部分作品，較為保守地沿用了以往優秀作品的創作模式，缺少了千人千面的多元表達。終評中革命歷史題材作品出現三部，雖然采用不同舞種屬性的語言表達，但這三部作品的結構方式相仿，均從雕塑感的造型開場，先展現革命中的場景與人的面貌，再進行一段一波三折的、艱難困苦的革命斗爭寫照，后在一段或兩段大群舞中將氣氛推至頂點，最后在充滿希望、不怕犧牲的精神氛圍中結束。這樣的結構方式似乎已經成為革命歷史題材作品的框架，編導只需要找一個切入點，再將動作置入便可。這勢必將革命歷史題材作品的立意，局限在講述的具體故事中，以致呈現與表達缺少創新和突破。不僅降低舞蹈創作的生命力，也易導致革命歷史題材作品寓教于樂、塑造形象、傳遞精神的功能性被削弱。

要突破創作模式的壁壘，就要對固有的創作模式有清晰的認識。在對以往同類型的作品進行梳理分析的過程中，可探究其創作模式背后的原理。本次就有作品從傳統創作模式中跳脫，呈現出不拘一格的創作方式，令人耳目一新。《人世間》在短短的7分鐘內，巧妙地通過時空轉化、切割、打破、對話、重現、散點透視等多種結構方式與敘事手法，將老中青三代人的形象勾勒，細膩傳神地講述三代人的情感糾葛。此外，突破創作模式的壁壘還在于編導、演員所選主題、題材的獨特之處，不斷開鑿作品的立意，選取新的切入角度，從獨特中探尋新的方式，在新形式中區別于同類型作品。

（二）內心情感到藝術表達的轉化

情感性是舞蹈藝術的基本特性之一。強烈的情感表達、強大的共情張力是舞蹈藝術的魅力所在。舞蹈作為一門“動”的無聲藝術，內心情感需要通過動作傳達，如何在傳達中把握思想性、藝術性與情感性相統一是關鍵。

此次評獎中的部分作品，存在將內心感受過多地轉化為啞劇動作的情況。在舞蹈表演中，適當的運用啞劇化的動作有助于情節的交代和情感的抒發，但扁平化重復使用啞劇化動作，則容易造成舞蹈語言單薄，舞蹈表演蒼白。舞蹈動作和生活動作雖不能完全區分，但不將內心感受融入戲劇化的表演中，就易喪失舞蹈情感表達的藝術性。此外，還存在技術技巧的運用缺少藝術處理的問題，普遍體現出一段舞蹈后，直接加入技術技巧的展示。這些突如其來、不切時宜的炫技，不僅起不到抒發內心感受的作用，反而切斷了情感的表達。

針對上述問題，首要處理好舞蹈動作與情感表達的關系，需要編導和演員加深對于人物形象的理解，明確人物動作的能指與所指，克服以啞劇動作去講故事的慣性手法，尤其要避免迎合觀眾“看懂”的心態。其次，要建立正確的創作、表演意識，即判斷非職業類舞蹈作品提升的關鍵因素，絕不是技術技巧的濫用，情感的藝術表達、精神的同頻共振才是作品品質的進步。

（三）湖北舞蹈的共塑與認同

近年來，隨著國家對藝術評獎的整體調控，較過去不同維度的舞蹈評獎明顯縮減，由此對舞蹈創作提出了更高的要求，促使舞蹈創演質量穩步提升。湖北舞蹈“金鳳獎”作為全省唯一的舞蹈類常設性省級文藝評獎項目之一，引領著湖北舞蹈的發展，成為推人才、出作品的重要平臺。

本屆湖北舞蹈“金鳳獎”（非職業類）舞蹈評獎，立足于大眾文藝的發展陣地，呈現出選材豐富、表演多元的特色，尤其推出一批聚焦荊楚文化題材的作品，從不同層面反映了湖北的地域文化、民風民俗、時代風貌，體現出湖北舞蹈人對荊楚文化的熱愛與擔當，成為湖北舞蹈共塑的有力參與者與推動者。但也暴露出尚停留在文化符號、生活習俗、人物故事等表層，對本土文化精神深度的開鑿不足。

針對這一問題，深入理解荊楚典型文化符號是基礎。而把握住典型文化符號最普遍、最本質的意義，其背后是深入生活、扎根荊楚的必然。再者，提升分解和重組文化符號的能力是關鍵。需要對文化符號所處的地理、文化、經濟、時代背景進行多元立體的認識，向荊楚文化與精神價值的縱深推進。在此基礎之上，在時、空、力的編創手法上下功夫，在內容與形式的統一中求平衡，在傳統與革新中找協同。實現從文化符號到藝術形象的凝練，再從藝術形象到藝術經典的跨越。由此，湖北舞蹈的地域性、文化性、藝術性將得到有力提升，有益于具有高辨識度的湖北舞蹈的傳播與認同。

綜上，大眾文藝具有集眾智、聚群力的強大功能。無論是突破創作路徑依賴的困境，還是關注內心情感與舞蹈表達的統一，以及湖北舞蹈的共塑與認同，湖北舞蹈發展能開辟更多不同的創新道路。

結語

此次第六屆湖北舞蹈“金鳳獎”（非職業類）評獎，是湖北舞蹈創作生命力的迸發，是時代變局下真實真切的發聲，是大眾文藝向精品出擊的發力。作為全省唯一舞蹈類常設性省級文藝評獎項目之一，此次評獎具有強大的示范、引領、提升意義。“以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”是初心，也指引著湖北舞蹈前行的道路。評獎作品雖還存在不足，但相信在一次次的總結、反思、嘗試中，舊問題會變成新的突破點，湖北舞蹈也一定會在“為人民而舞”的藝術道路上越走越開闊。