我對沈陽音樂學院研究戲曲音樂的認同與思考

徐培成

沈陽音樂學院在全國音樂教育界有著重大的影響力，她的前身是延安魯藝，為新中國培養了眾多知名藝術家，是真正的藝術家搖籃，是中國音樂界一座豐碑林立的殿堂。今天沈陽音樂學院主辦召開“首屆中國戲曲音樂學術論壇”，這在全國音樂學院中是一件新鮮事，對中國戲曲的傳承發展是一件大好事，是貫徹落實習近平總書記在中國文聯第十一次全國代表大會、中國作協第十次全國代表大會開幕式上的講話精神的有力舉措。我7 歲學戲，12 歲考入遼寧戲曲學校，畢業后一直從事戲曲工作，曾主演過京劇、評劇一百多出戲，當過18 年院團長，在文旅部、中宣部、中國劇協做過多年評委，看了有幾千臺戲曲劇目，同時也對全國戲曲劇團的生存狀態、生產狀況、演出情況有了初步的了解。我這大半輩子干的事都與戲曲緊密相關，從學戲、演戲、編戲、作曲、教戲、導戲、畫戲、評論戲一直到今天，我仍然在寫戲、排戲、教戲、作曲、畫戲……可以說我對中國戲曲有著與對生命同樣的熱愛。所以我對沈陽音樂學院成立“中國戲曲曲藝音樂研究所”這件事高度關注。研究所邀請了幾位著名專家為特聘教授，專門培養戲曲音樂研究的理論人才，真是難能可貴，這在全國音樂院校是首開先河之舉。我對戲曲曲藝研究所抱有極大的希望和期許，因為這將成為中國戲曲音樂深化理論研究、培養高端戲曲曲藝研究人才的高地。中國戲曲既是優秀傳統文化的重要組成部分，又是中華民族優秀文化的傳播橋梁，在一定歷史時期還是傳播的主渠道，因此我認為沈陽音樂學院的戲曲曲藝研究所是大有可為的生力軍。

這支生力軍實力強、作用大。記得上世紀50年代初，著名音樂家安波來沈陽專門研究評劇，為評劇《小女婿》香草這一人物作創作了“小河流水嗶啦啦的響”這段經典唱腔，流傳到今天家喻戶曉。改革開放以來，沈陽音樂學院龔榮光、徐占海教授為沈陽評劇院作曲多臺大戲。其中由徐占海作曲的評劇《我那呼蘭河》榮獲文華大獎，實踐證明：音樂人是中國戲曲音樂傳承創新發展的主流力量。當我看到這次會議通知中提到“戲曲音樂話語體系研究”這一議題，我十分興奮，沈陽音樂學院在深入研究中國戲曲音樂，這是難得的大好事！我認為“戲曲音樂話語體系研究”有以下三個方面的價值：

一、為中華民族戲曲音樂藝術尋根定位、統籌規范的歷史與現實價值

《中國戲曲通史》是戲曲理論家張庚和戲曲評論家郭漢城合著的一部長篇巨著，開篇就提出：“中國戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞。原始時代當然沒有戲曲，但是在原始時代卻已存在歌舞了。我們知道一切藝術源于勞動，中國的歌舞也不例外。”國學大師王國維將中國戲曲定義為“以歌舞演故事”,這里的“歌”就是戲曲音樂的前身。評劇音樂家史林在《戲曲音樂的功能及個性》一文中指出：“我國最特殊、最有特色的是戲曲音樂，它是將民歌、民間舞蹈、民間器樂和說唱等各種音樂素材經過多年的實踐，不斷改革、發展，逐漸形成了現在的戲曲音樂，它代表著中華民族的風格和特色。戲曲音樂有著悠久的歷史和傳統，早在幾千年前就有周秦的舞樂，漢魏六朝的鼓樂，唐宋的歌舞和大曲，后來的鼓子詞、諸宮調，從南戲（南曲）到元雜劇（北曲）一直到明朝出現的傳奇，每個歷史時期都遺留下很多傳統的民間音樂。隨著四大聲腔（海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、余姚腔）出現之后，到清朝就有了‘花部’，出現了‘南昆、北弋、東柳、西梆’之說，產生了各種地方戲曲，一直發展到皮簧戲（京劇）的興起，每個歷史時期的戲曲音樂都有改革和創新。戲曲音樂基本上由兩大部分組成：一是唱腔音樂，體現為唱腔旋律和演唱技巧；二是伴奏音樂，可分文、武場（即是弦樂和打擊樂）。唱腔是戲曲音樂的主體骨干部分，劇種的特色主要表現在唱腔音樂上。”

通過多年學習實踐，我以為戲曲音樂的唱腔可分為四大類：

一是曲牌體，以昆曲為代表，包括川劇、徽劇、柳子戲等劇種。

二是板腔體，以京劇、梆子為代表，包括秦腔、豫劇、評劇、越劇等劇種。

三是綜合體，是指曲牌體與板腔體相結合的劇種。

四是歌謠體，指民歌小調一曲多唱詞的劇種，如彩調戲、黃梅戲等小劇種。

由于中國戲曲音樂分類眾多、板式眾多，各地方劇種方言用語各表其意，因而戲曲音樂的話語定位表達各有不同，比如京劇的“反二黃”，評劇稱“反調”；京劇的“搖板”，評劇和河北梆子叫“緊打慢唱”……同時，同一劇種的板式與唱腔的話語定位表達也不盡相同，比如評劇的“快板”，有人稱之為“滾板”，又叫“干板垛字兒”；唱腔中的附加字有人稱之為“貼音”，有人稱之為“代音”或“收尾音”、“跟音”……戲曲教學中各劇種對唱法技巧的表達不盡相同，同一劇種教師的教學表達也不盡相同。這就彰顯出戲曲音樂話語詮釋相對統一的必要性和迫切性。眾所周知，我國有56 個民族，而確立每個民族的首要前提是有本民族的文字記載。由此可見，文字說明與文化定位的重要性。

規范中國戲曲音樂話語詮釋，就要把各劇種音樂本身的用語表達用文字統一定位、達成共識，說白了就是把“游擊隊”改編成“正規軍”,便于統一詞令、統一訓練、統一管理、統一提高,讓中華民族各個戲曲劇種的音樂激發更大的創造性轉化、創新性發展的積極性，在守正創新的道路上勇攀高峰、好戲連臺。

二、以準確規范的戲曲音樂語言文字解讀中國戲曲音樂的獨特風采，展示中華民族戲曲音樂的本土與國際價值

中國戲曲音樂由原始社會的歌舞到封建社會沿革派生的南戲、元雜劇，以至明清的“四大聲腔”、“四大劇種”等千百年的史料證明，中國戲曲就是中華民族傳統文藝的根，而戲曲音樂就是中國戲曲藝術的魂。老先生們常說“戲是車，曲是轍”，“戲以曲生，戲以曲興，戲以曲傳，戲以曲精”，這亦是中國戲曲能躋身世界三大古老戲劇之列的價值所在。

人們常說：“只有民族的才有世界的”。中國有300 多個地方戲曲劇種，這在全世界是獨一無二的。不論是戲曲鼎盛期還是冷落時，僅就舞臺藝術而言，中國戲曲在全國占有最大的觀眾群，特別是在廣大農村，無論什么時期，中國戲曲都具有很大的影響，是中華民族引以為傲的優秀傳統文化。中國戲曲的傳承發展與戲曲音樂的發展變化緊密相連。我們一直在“古為今用，洋為中用”的創作宗旨指引下闊步前行。深受廣大人民喜愛的民族歌劇《白毛女》、《劉胡蘭》、《洪湖護衛隊》、《江姐》等優秀作品應運而生、影響廣泛，直至今天其中的經典唱段依然廣為流傳，而這些經典歌劇的音樂創作都離不開地方戲曲元素的運用，比如《白毛女》以陜西民歌和秦腔的旋律交相浸潤，《劉胡蘭》使用了山西民歌和山西梆子的混搭，《洪湖赤衛隊》充滿了湖北楚劇的旋律韻味與特色，《江姐》則彰顯了四川川劇的藝術魅力。什么是經典藝術作品？流傳開來、流傳下去、久演不衰的藝術作品堪稱經典；誰來判定經典作品？人民。因為藝術源于人民、回歸人民、服務人民，只有人民才是最好的評委。歷史告訴我們，只有突出民族特色的本土藝術作品才能在世界的大舞臺上獨樹一幟、各領風騷。因此我說中國戲曲音樂是中華民族音樂的主旋律。前一段我在央視“向經典致敬”節目中看到中央民族歌舞團用民樂演奏的中國戲曲曲牌音樂和民間名曲，氣派、震撼。聽說他們世界各地巡回演出，受到極為熱烈的歡迎。作為中國人，我在為他們驕傲的同時，也為中國戲曲音樂自豪！這也從另一個側面證實只有經典的民族藝術才能彰顯民族的藝術魅力，才能在世界藝術的大家庭里占有一席之地。這也就是中國戲曲本土價值與國際價值的關系。由此可見，沈陽音樂學院關于戲曲音樂話語及體系研究這項工作的重要價值。

三、為戲曲藝術工作者強化自覺自尊自強、堅定文化自信的價值

中國戲曲從形成到發展沿革的千百年進程中，經歷了無數坎坷磨難、風風雨雨，可以說是在經磨歷劫中茁壯成長，因為廣大人民喜愛，所以傳承發展到今天。戲曲音樂理論家汪人元在《戲曲新政下的建設三題》論文中指出“今天戲曲的生存與發展出現了大量前所未有的新問題，在當代全球化的世界格局和社會轉型期的國內格局之中，民族傳統藝術普遍困頓與萎縮，而戲曲藝術的衰頹尤甚。在我國全面推進現代化建設的進程中，于經濟高速發展的同時如何讓文化建設取得高度發展，也成為了重大的社會課題……”。我今年75 歲，從藝60 多年，親身經歷和見證了新中國戲曲藝術的鼎盛與衰頹，過去遼寧省14 個市和下屬各縣區都有專業的戲曲劇團，現在只有沈陽、錦州兩個市保留著京劇、評劇團，還有大連、鐵嶺、朝陽、鞍山、蓋州等地有部分戲曲團體，應該承認，戲曲藝術的傳承與發展確實面臨著極大的考驗和挑戰。據文旅部統計公布數字，上世紀60 年代全國有368 個劇種，戲曲劇團全面轉企后統計僅有170 多個，經過這些年搶救、挖掘、恢復非遺文化，現在的劇種達到348 個，有的劇種還正在恢復搶救之中。應該承認非遺文化保護確實功莫大焉。通過非遺文化保護的深入開掘和文化尋根，進一步驗證了中國戲曲是中華民族古老藝術傳承到今天的活化石。

2021 年12 月14 日，習近平總書記在中國文聯第十一次全國代表大會、中國作協第十次全國代表大會開幕式上的重要講話，指明了新時代中國特色社會主義道路文藝創作的方向并提出了新時代文化藝術的偉大使命與任務。全國文藝界歡呼春天到來了……

在這個形勢大好的熱潮中，沈陽音樂學院舉辦“首屆中國戲曲音樂學術論壇”，展開戲曲音樂話語體系的深入研究，這既是以實際行動對習近平總書記講話精神的貫徹落實，又具有弘揚、傳承、發展、繁榮中國戲曲藝術的引領輻射催化價值。這是對戲曲藝術事業的有力支持，也是對戲曲藝術工作者的鼓舞。在社會各界的支持下，戲曲人更該自律自強、團結奮斗，深刻把握民族復興的時代主題，把人生追求、藝術生命同國家前途、民族命運、人民愿望緊密結合起來，努力創作出更多彰顯中國審美志趣，傳播當代中國價值觀念，反映全人類共同價值追求的優秀作品，讓中國戲曲藝術為中華民族偉大復興做出更大的貢獻。