談我國電子管風琴演奏專業(yè)建設的幾點思考

陳秋月

[內容提要]電子管風琴演奏專業(yè)教育進入我國高等音樂院校已有近三十年歷史，其專業(yè)的建設和發(fā)展直接影響高等音樂院校本專業(yè)方向的生源質量與人才培養(yǎng)質量。隨著多元化的專業(yè)音樂培養(yǎng)模式不斷深化，傳統(tǒng)的“基礎式”教育教學已不能滿足高校對德才兼?zhèn)鋬?yōu)質生源與社會對德藝雙馨復合型專業(yè)人才的渴求，因此改革電子管風琴演奏專業(yè)的教學體系勢在必行，本文從專業(yè)教育與思政教育“同向同行”、專業(yè)定位、課程體系建設等方面探討了在這一體系建設過程中值得思考的幾個重要內容，以期未來我國電子管風琴演奏專業(yè)方向的教學體系愈發(fā)成熟、完善。

電子管風琴演奏專業(yè)教育進入我國高等音樂院校已有近三十年歷史，隨著專業(yè)音樂教育和文化的多元化發(fā)展，僅具有單一電子管風琴演奏技能的人才已不能滿足當代社會需求。部分高校按照本專業(yè)“一專多能復合型高級演奏人才”培養(yǎng)目標的要求，對其生源素質的要求也進一步提升。此外，就本專業(yè)樂器的特性而言，已遠遠超出了一件單純演奏樂器的范疇。因此，摒棄把教授單一演奏基礎作為重要教學內容的舊理念，特別是改革電子管風琴演奏專業(yè)的教學模式與教學體系迫在眉睫。在建立和完善適應新時代需求、能為新時代中國特色社會主義教育和文化建設服務的教學體系過程中，以下幾點應著重加以思考。

一、把“專業(yè)教育與思政教育‘同向同行’”引入電子管風琴演奏專業(yè)課教學當中

“青少年是祖國的未來、民族的希望。”習近平總書記強調，在大中小學循序漸進、螺旋上升地開設思想政治理論課非常必要，是培養(yǎng)一代又一代社會主義建設者和接班人的重要保障。以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，遵循黨的教育方針，培養(yǎng)為新時代中國特色社會主義建設服務的各方面人才是當前教育工作的中心，在青少年的成長過程中，思想政治課的教育對其形成正確的世界觀、價值觀和人生觀起到至關重要的作用。在專業(yè)音樂院校中，如能把專業(yè)課教育教學中融入思想政治教育，通過對紅色經典音樂作品的歷史背景、創(chuàng)作背景與所蘊含的思想內涵、民族精神等方面進行深入學習，則無疑會有效地培養(yǎng)藝術類學生在成長的重要階段正確樹立社會主義核心價值觀，探索將“專業(yè)教育與思政教育‘同向同行’”引入電子管風琴演奏教學當中，以期能夠培養(yǎng)出合格的德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。

電子管風琴這一樂器有其獨特性，雖然與鋼琴、小提琴等非本民族樂器一樣來自國外，但其從發(fā)明到進入我國也只有數十年歷史，因樂器相對較昂貴，普及程度相對較低，學術空白較多，原創(chuàng)的電子管風琴作品主要來自國外的作品，而國內的電子管風琴作品，尤其是具有中國民族音樂元素的作品可謂鳳毛麟角，且大都為改編作品。因此，“洋為中用”的理念在電子管風琴的演奏和教學中顯得尤為重要。

習近平總書記深刻闡釋：“我們不僅要了解中國的歷史文化，還要睜眼看世界，了解世界上不同民族的歷史文化，去其糟粕，取其精華，從中獲得啟發(fā)，為我所用。”這就需要我們在恪守專業(yè)、思政同向同行的教授原則上，在作品選擇與編創(chuàng)作品上更要強調思想性與藝術性的高度統(tǒng)一，以愛國主義作為課程設計的指導，身體力行地在課程中滲透歷史與政治教育，鼓勵學生以體驗、探究的方式來挖掘作品的歷史內涵，以輔助演奏編創(chuàng)。形成一套以民族曲目為核心、以思想理解指導藝術表現的教學原則，根植民族文化，走向世界舞臺，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在繼承中弘揚、在弘揚中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中傳播。

“不忘歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創(chuàng)新”，只有正確樹立社會主義價值觀，把“專業(yè)教育與思政教育‘同向同行’”引入專業(yè)課的教學中，才能使學生在學習、演奏和編創(chuàng)電子管風琴作品中融入更多的中國元素，堅持創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，才能使電子管風琴這件非本土樂器為新時代中國特色社會主義文化建設服務，為中華民族的偉大復興服務。

二、關于“電子管風琴演奏”的專業(yè)定位是目前最應該深思的一個問題

毫無疑問，電子管風琴“演奏”從專業(yè)方向的稱謂即可看出其“音樂表演”的專業(yè)特性，如果我們用發(fā)展的眼光，用更為宏觀的視角去審視，也許不僅僅是“表演”這么簡單。

電子管風琴這件樂器最大的特點無外乎兩點，一是其強大的音色庫和音序器功能，二是豐富的現場演奏功能。很顯然這兩個最重要的特征中，只有第二個特征屬于“表演”范疇，而從實際演出市場和樂器社會普及度等層面考慮，其僅屬于“表演”層面的比例則相對更少了，也就是說，電子管風琴這一樂器的最大特征，很可能是“其強大的音色庫和音序器功能”。那么，這與“表演”專業(yè)有多少聯系呢？如果此層關系沒有理清，音樂院校培養(yǎng)的專業(yè)人才，很可能是只會“機械”演奏練習曲、復調、樂曲等不同時期、不同體裁音樂作品的“演奏”專業(yè)學生，此專業(yè)方向與鋼琴、小提琴等傳統(tǒng)音樂表演專業(yè)就沒有本質區(qū)別了，但是不要忘記他們的樂器特性是完全不一樣的。

作品是電子管風琴藝術的生命。由于國內對于創(chuàng)作技術的研究開展較晚，故而照比電子管風琴藝術的發(fā)展規(guī)模而言，創(chuàng)作作品在數量上依然嚴重不足。雖然這是所有新興藝術門類的共同問題，但解決這種問題仍然是必要的。

經過近三十年的發(fā)展，特別是在專業(yè)比賽與舞臺演出的實踐證明，離開了編創(chuàng)的電子管風琴是沒有生命力的樂器。其在音樂院校的專業(yè)教育也到了瓶頸期：“作品數量有限”、“風格相對單一”、“編創(chuàng)作品質量不高”等都是制約本專業(yè)發(fā)展的屏障。要想使電子管風琴演奏專業(yè)可持續(xù)地健康長遠發(fā)展，必須從學生了解此件樂器的初期便開始將其準確定位在“基于一定編創(chuàng)能力”的“表演”專業(yè)，這與其他“表演”專業(yè)不同，把“改編與創(chuàng)作”基礎知識和綜合能力的培養(yǎng)，從中等音樂院校中便開始滲透，勢在必行。

三、把“基礎演奏”教學與“編創(chuàng)演奏”教學適時融合、因材施教，善于挖掘“天才型”優(yōu)秀人才的無限潛力

一直以來，專業(yè)音樂院校主要把“演奏”方面的教學作為電子管風琴演奏專業(yè)方向的教學重點，這在很大程度上受傳統(tǒng)鋼琴教學的影響，如指法、音階、琶音、練習曲等基本功訓練充斥著整個學習過程。從牢固建立扎實基本功的角度來說，這些訓練無可厚非，一個連車爾尼299 練習曲都無法流暢演奏的學生，很難完成具有一定藝術性的電子管風琴獨奏作品。但也不能一味的只強調“基礎性演奏”訓練，特別是不能把“演奏”訓練作為電子管風琴演奏教學的唯一重點，而應把“編創(chuàng)加演奏”融入到專業(yè)課教學中，甚至適時把其作為“重點”的內容進行教學。

其一，一味進行單純“基礎性演奏”訓練，會使學生覺得枯燥乏味。電子管風琴與傳統(tǒng)鍵盤樂器有所不同，作為一件新興的具有獨特個性的電子鍵盤樂器，其沒有鋼琴、小提琴等擁有數十年甚至幾百年歷史的傳統(tǒng)樂器那樣，擁有龐大的作品群支撐，如果僅演奏傳統(tǒng)聲學管風琴作品，便失去了其“電子”的意義。雖然同屬于鍵盤類樂器，但鋼琴那些浩瀚如煙的作品，是不能直接在電子管風琴上演奏的，電子管風琴雖然是一件功能非常強大的樂器，有著“一個人的樂隊”美譽，但因其出現歷史較短且作品數量相對有限，如果只把“演奏”訓練作為唯一的教學重點，很容易導致學生們不能全面正確地理解掌握電子管風琴這件具有“多元化”特性的樂器，不能更好地培養(yǎng)學生的“創(chuàng)造性思維”。

其二，關于專業(yè)定位在前文中已有闡述，在實際教學內容設計中，應包含編創(chuàng)的內容。如音樂學院附中學生，在基礎知識水平、演奏技能等方面的掌握一般為較初級的狀態(tài)，因此編創(chuàng)教學的內容設定和要求應具有初始性和基礎性特征，即要以一個“啟蒙式”的狀態(tài)進行教學設定，使學生從認知與深入了解此樂器開始便在腦海里打下烙印：我的專業(yè)方向并不是單純的演奏一件樂器，其中還涵蓋改編和創(chuàng)作電子管風琴作品。這樣一來，從初始狀態(tài)下就使學生潛移默化地把自己準確界定為集“演奏與編創(chuàng)為一身”的電子管風琴演奏專業(yè)學生。在教學中還需要注重從學習客觀規(guī)律出發(fā)，邏輯嚴謹清晰，注重從音樂構成與樂器架構等本質問題出發(fā)，從根本上闡釋問題。從專業(yè)的角度來說，音樂學院附中的學生大多沒有完整系統(tǒng)的和聲學、配器學等作曲基礎理論課程的學習，是不太可能完整地去編創(chuàng)器樂作品的，所以這個階段的編創(chuàng)性教學應更多地以“想法”、“獨立思維”、“個性展現”等軟內容為主，即在學生綜合能力達不到的改編內容上可以提想法、說效果，教師以“示范模式”幫助學生去完成最終的改編，此方面的指導需要教師熟練掌握電子管風琴編創(chuàng)技能，并以啟發(fā)式的語言風格展開由淺入深的探究，強調知識的通用性，將復雜的知識體系解構為易于理解的微小結構，利于學生展開“舉一反三”式的創(chuàng)造性運用。

其三，善于挖掘“天才型”優(yōu)秀人才的潛力。電子管風琴演奏專業(yè)是一個離不開“編創(chuàng)”的演奏專業(yè)，那么就要思考如何才能培養(yǎng)具有專業(yè)、嫻熟、個性的“編創(chuàng)”能力。作為一件新興的電子鍵盤樂器，無論是從其樂器本身的特性還是其現有作品來看，電子管風琴所演奏的和適合演奏的絕不僅限于傳統(tǒng)音樂作品，結合其在音色庫及音色編輯處理等方面的特性也能完美演繹現代音樂作品（包括爵士、拉丁、搖滾、流行等）。從電子管風琴作品編創(chuàng)角度來說，編創(chuàng)具有現代音樂風格和樂隊形式的作品更能體現出其“電子鍵盤”樂器的特性，除了具備作曲、配器等相關理論知識外，靈感、創(chuàng)意、個性等主觀性音樂感知方面的能力尤為重要，也就是大家常說的聽傳統(tǒng)音樂（主要指西方管弦樂）需要具備一定的專業(yè)知識，聽的是“技術”；而聽現代音樂則是把“可聽性”放在第一位，即作品是否“好聽”、是否能引發(fā)受眾的情感共鳴。具有“靈感”這個能力有很大程度的“天然性”，因此在教學過程中通過相對簡單的作品編創(chuàng)訓練，激發(fā)學生自主思維習慣和能力，把具有這種“天然性”潛力的學生發(fā)掘出來作為重點培養(yǎng)對象，通過編創(chuàng)相關基礎知識的學習訓練，使其逐漸成長為真正意義的“編創(chuàng)型”電子管風琴演奏人才。

四、把合奏訓練作為音樂院校電子管風琴專業(yè)的必修課程進行設置

教育創(chuàng)新發(fā)展勢在必行，突破傳統(tǒng)課程設置的思維模式，基于現有傳統(tǒng)電子管風琴課程的基礎進行學科中各專業(yè)課程重組，從專業(yè)分割轉向交叉融合，更努力展開學科間交叉合作，以達到知識擴展和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

雖然比照依附樂隊而存在的一些樂器而言，電子管風琴是一種具有高度獨立性的樂器，但其演奏中所使用的音色、技法等很多元素都來自對其他樂器門類的學習與借鑒，故跨門類的合作依然有助于拓寬電子管風琴創(chuàng)作及演奏的空間。

電子管風琴一直以來主要是以“獨奏樂器”的方式存在。的確，無論是從其樂器本身的設計特性還是為其量身定做的作品或改編作品，均體現出其獨奏的特性。但是，隨著時代進步，文化和音樂的全方位融合創(chuàng)新，單一的獨奏模式已不能滿足人們對電子管風琴這件“全能”樂器的需求。電子管風琴與電子管風琴的合奏、電子管風琴與管弦樂隊的協(xié)奏或合奏、電子管風琴與流行樂隊甚至民族樂隊的合奏已屢見不鮮，專業(yè)音樂院校應結合實際情況，把合奏課內容納入電子管風琴專業(yè)教學當中。

其一，應開設電子管風琴合奏課程。通過對不同形制樂隊作品的改編，電子管風琴這件樂器雖然能在一定程度上較好還原原作品的主要意境與音響效果，但畢竟是一個人在演奏和操控，對于一些較大型的管弦樂隊作品，其還原度肯定是要打折扣的。如能結合好電子管風琴樂器自身的優(yōu)勢，由兩、三個人甚至四、五個人，按樂器組、聲部等形式進行劃分，共同演奏完成將大大提高對原作品聲部細節(jié)和音響效果的還原度，同時在縮譜、聲部分配、音色制作等改編過程中，會更加具有可選擇性和可操控性。電子管風琴之間合奏課程的開設需要做好如下開課準備：一是選擇具備電子管風琴作品演奏和編創(chuàng)能力的教師。無論是哪種樂隊、哪種形式的合奏課程，絕不單純是帶領學生排練樂譜那么簡單。樂隊的排練、演奏是一個二度創(chuàng)作的過程，特別是沒有指揮的樂隊形式，更需要演奏者具有一定的編創(chuàng)思維。因此，一名具備此項能力的教師會直接影響對學生這方面意識和能力的培養(yǎng)，在帶領學生們合奏演奏的同時，指導學生對作品進行個性化的演繹和合理的改編尤為重要；二是選擇合適的合奏曲目。就目前來說，適合中等學校演奏排練的曲目范圍不多，因此教師應帶領、引導和鼓勵學生參與作品的改編，尋找演奏難度不大、大家耳熟能詳的小型管弦樂隊作品或作品片段，按照開課分組聲部分配計劃進行合理改編。樂曲風格應多樣化，古典、流行等風格作品均應涉獵，這樣學生演奏自己改編的作品會更積極更容易出效果；三是有條件的情況下要以觀摩課的形式授課，即選擇具有舞臺效果的場地授課，其他學生在臺下或四周進行觀摩。此種授課形式，將對提高音樂表演專業(yè)學生的舞臺形象和氣質以及綜合音樂素養(yǎng)都具有重要意義。多年的一線教學經歷，使筆者對部分音樂表演專業(yè)學生不具備良好的舞臺實踐經驗，深有感觸。除了專業(yè)主課以外，合奏課也是較好訓練學生舞臺實踐能力的途徑。

其二，有條件的院校應把合奏課的規(guī)模由電子管風琴與電子管風琴合奏拓展至電子管風琴與其他形式樂隊的合奏，這在全面提升學生的綜合編創(chuàng)與實踐配合能力方面，又開辟出了一條新路。如果說電子管風琴與電子管風琴的合奏還沒能脫離“模擬其他樂器”的范疇，那么電子管風琴與其他形式樂隊的合奏則可以說是突破模擬范疇，具有真正意義上樂隊與電子管風琴的合奏，這種合奏形式是電子管風琴之間合奏的進階與升級。與上文提及的不同，電子管風琴與樂隊合奏課程的準備與實施有一定的難度和復雜性：應根據院校具體的專業(yè)開設、學生情況制定合奏規(guī)模，如可以進行電子管風琴與流行小樂隊的合奏，可以進行電子管風琴與小型管弦樂隊（不同規(guī)模或形式，一般是與弦樂組、木管組或選擇性的部分樂器合奏，與整編制的中大型管弦樂隊合奏不太現實，所以一般不選擇）的合奏，也可以是電子管風琴與民族樂隊合奏，這樣做可以有效地提升學生的綜合實踐能力和作品編創(chuàng)能力，其與不同形制樂隊的合作是教學形式、內容與教學環(huán)節(jié)改革的重要內容。與何種形式樂隊進行合奏，可能是目前制約電子管風琴與樂隊合奏課程開設的最大障礙。因其牽扯的不僅是授課場地專業(yè)性等相關問題，更重要的是其他相關各專業(yè)學生的課程統(tǒng)籌安排、各聲部分譜的改編等問題，因此與樂隊的合奏課程編排較復雜，不是單一一個教學單位能解決，需要院校層面進行整體統(tǒng)籌、協(xié)調，制定統(tǒng)一的培養(yǎng)計劃；與電子管風琴作品改編相比，與樂隊合奏作品的改編則更為復雜，因合奏樂隊的組成是根據具體院校實際情況而定，不可能有現成的作品進行排練，此類作品的改編需要具有作曲技術理論學習和相關樂隊實踐背景，又對電子管風琴樂器有所了解的教師才能勝任。這樣，才能帶領學生對不同風格和樂隊形式的作品進行樂隊與電子管風琴化的改編與演奏實踐；與其他形式樂隊合奏的課程一定要以一個開放舞臺實踐的形式授課和檢驗，應按照學期或學年進行正式舞臺演出實踐，這樣既能豐富院校舞臺演出氛圍，又能提升學生舞臺實踐表現能力，同電子管風琴間的合奏相比，與樂隊的合奏更具舞臺效果和感染力，更具創(chuàng)新性。

其三，無論是一件樂器還是一種音樂表現形式，單一的與合作的應該并存，取長補短。單獨演奏是電子管風琴最大的優(yōu)勢，也是其最具有魅力的一面，其強大的音色模仿能力和現場操控設置是其他任何一件樂器也無法比擬的。但是其強大之處，也恰恰是其短處——模擬真實的樂器，與其他樂隊合奏課程的開設與訓練便是極好地對電子管風琴這件樂器“揚長避短”——真實樂器音色聲部留給真實樂器演奏，模擬音色聲部和其他需要現場操控部分及電子音樂部分、特殊音效部分等繼續(xù)讓電子管風琴發(fā)揮其優(yōu)勢。

五、輔助、基礎性課程應圍繞專業(yè)定位進行設置

隨著電子管風琴演奏專業(yè)定位的改變，具有輔助性質的相關專業(yè)基礎課程的開設勢在必行。

其一，應考慮開設“鍵盤和聲”類課程。對于鍵盤和聲知識的掌握和應用是編創(chuàng)電子管風琴作品的基礎，沒有扎實的鍵盤和聲基礎為支撐是無法完成器樂作品的編創(chuàng)。就目前普通音樂院校而言，可能還有不具備開設“鍵盤和聲”課程的實際問題。因其學生可能連“基礎樂理”等相關知識還沒有學扎實、掌握好，怎么可能學好運用好鍵盤和聲呢？這是一個較為普遍存在的問題：音樂類高校還需要開設一至兩學年的樂理、視唱練耳等相關基礎課程。學生的基礎知識水平與綜合素養(yǎng)不高，不開設就無法進行其他輔助性課程和專業(yè)課程的深入學習。要解決這一現狀，作為音樂類高校重要優(yōu)質生源地的附中應該首當其沖，強化“基礎樂理”等相關課程的教學，讓學生在中學階段至少有一學年時間系統(tǒng)學習鍵盤和聲等相關課程知識，這樣大部分學生在升入大學以后會體現出較為全面的基礎知識水平與較高的綜合素養(yǎng)，從而增加具有發(fā)揮編創(chuàng)性、創(chuàng)造性思維類實踐課程比例，使原有的問題逐步趨向“良性循環(huán)”。

其二，在課程設置的改革中應增開作品賞析類課程。電子管風琴雖然屬于現代電子鍵盤樂器，但其脫離不開管風琴的“影子”，除發(fā)聲原理方式不同外，其鍵盤結構布局、演奏形式等方面與管風琴有諸多類似。相對而言，管風琴作品是唯一不用進行“專門改編”，即可在電子管風琴上演奏的作品形式。因此，對于傳統(tǒng)聲學管風琴及其相關音樂家、作品的了解，對于學習本專業(yè)方向與提升綜合音樂素養(yǎng)具有重要作用。除了管風琴以外，對于其他鍵盤樂器和電子樂器的了解也同樣重要，特別是電子樂器中關于音色編配制作等相關內容，應盡早讓學生了解并參與實踐，這些對于學習、編創(chuàng)和演奏電子管風琴這一具有“多元化”特點的樂器都具有重要意義。

其三，應在專業(yè)音樂院校中開設樂隊總譜讀譜、樂譜制譜、電子音樂等相關課程。由于電子管風琴演奏專業(yè)的特殊性要求學生必須具備對各類型樂隊總譜的讀譜和縮編能力，而在部分音樂院校中很多學生沒有此方面的基礎，開設相關課程也只能是讓學生“匆忙”地了解相關知識，并不能從創(chuàng)作的角度對其進行“深讀”和“理解”。如果這一能力在中學階段便具備，進入大學后，對于作品的改編、縮譜等相關實踐將會事半功倍。

對于電子管風琴演奏方向的相關課程設置改革應遵循一個原則，就是能在中學階段解決的基礎課和輔助性課程，就不要帶入大學，把重點放在培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維和綜合能力的提升上。當然作為中學階段所開設的上述相關課程，可以根據學校師生等實際情況對授課內容及深度進行調整。

結語

“開什么樣的花才能結什么樣的果”，在含苞待放乃至已經“開花”的階段，應該把握住其“根基”是紅色的、健康的、向上的；應該提供給它不同的養(yǎng)分，這樣才能使其漂亮、艷麗又不失芬芳 ；應該準確定位身份、實施精準培養(yǎng)，才能使其結出累累碩果。我國電子管風琴演奏專業(yè)方向應該是這樣的一種存在：正確樹立社會主義核心價值觀，正確樹立價值導向引領——為新時代中國特色社會主義文化和教育事業(yè)培養(yǎng)人才；具有準確的專業(yè)定位——具備一定編創(chuàng)能力的復合型專業(yè)演奏人才；具有完善的專業(yè)基礎課程體系——基礎理論、實踐、人文類型課程全方位覆蓋模式。

僅以此文與從事我國電子管風琴演奏教育教學的同仁們分享筆者的一些思考，通過此文拋磚引玉，以期未來我國電子管風琴演奏專業(yè)方向的教學體系愈發(fā)成熟、完善，能夠培養(yǎng)出一批又一批德藝雙馨的電子管風琴復合型專業(yè)人才。