李蓋蒂的鋼琴練習曲演奏技巧分析
——以《懸而未決》為例

曾麗娜 永州師范高等專科學校

20 世紀下半葉以來，西方的鋼琴藝術界發生了巨大的變革，而以李蓋蒂為代表的幾位西方現代主義作曲家創作的鋼琴練習曲轟動了當時的國際樂壇。其中，鋼琴練習曲《懸而未決》就是他的主要代表作，也是李蓋蒂所有鋼琴練習曲系列中長度較短、篇幅較小的作品。對于鋼琴練習者而言，李蓋蒂的《懸而未決》 作品中的曲目包含了一系列具有挑戰性的彈奏方式與技藝，其不僅超出了常規的演奏方式，更在曲調中加入了一些現代與傳統交融的元素，使整個音樂表現較為獨特與鮮明。由于《懸而未決》的曲調與音樂形式特點影響，李蓋蒂的鋼琴練習曲演奏方法極為獨特與超脫尋常，進一步對他的鋼琴練習曲演奏方法進行研究，是正確理解李蓋蒂的鋼琴練習曲技藝與特點的現實需要。本文將以鋼琴曲《懸而未決》 為例，分析李蓋蒂的鋼琴練習曲風格形成根源，一步步探析他的鋼琴練習曲演奏技巧與方法，從而推動我國音樂領域的創作與發展。

一、李蓋蒂的鋼琴練習曲演奏特色形成根源

鋼琴藝術誕生于西方國家，從文藝復興時期開始，鋼琴演奏作為一門音樂技藝就不斷被音樂者所重視與創新，很多音樂家著力于鋼琴演奏形式的創新與推翻。尤其是以巴赫、貝多芬、莫扎特等為代表的音樂大師，他們推動了西方鋼琴藝術的發展與形成，率先創立了鋼琴音樂的節奏、旋律、和聲及曲式的原則與范例，夯實了德奧音樂的核心地位與根基。但是，隨著西方鋼琴練習曲的發展，以李蓋蒂為代表的西方音樂家開始將鋼琴創作從歐洲大陸轉移到非洲大陸，李蓋蒂在非洲大陸這片陌生的土地上，深入非洲本土生活，從本土生活中尋找鋼琴練習曲創作的源泉與演奏思想，從而推動了李蓋蒂的鋼琴練習曲演奏風格的形成，使得各種鋼琴練習曲在主體上有著鮮明的曲式對稱性與非對稱性的辯證統一特征、內容上有著傳統音樂感與現代元素交融的風格特點、演奏方式上有著聽覺與錯覺交互且靈活多變的特征。李蓋蒂的鋼琴練習曲與歐洲大陸的鋼琴練習曲相比，它在演繹風格上進行了突破與創新，尤其是在曲調結構方面，他拋棄了以往曲式結構中的框架原則，徹底瓦解傳統的曲式結構，創造了一種全新的鋼琴音樂形態。另外，從19 世紀中葉開始，鋼琴的表現力得到了大幅度的提升，演奏技術也獲得了巨大的發展，很多鋼琴藝術家的練習曲特點逐漸顯現出來。在浩如煙海的鋼琴音樂文獻中，有許多非常優秀的練習曲，它們出自貝倫斯、貝爾蒂尼、海勒、萊施霍恩、孔空、雷庫貝等一大批杰出的鋼琴家、作曲家或鋼琴教師之手，這些作品蘊含的技術類型豐富、完整。李蓋蒂的鋼琴練習曲創作背景與很多鋼琴藝術家有著本質性區別，同時，又得益于他深入非洲本土生活，因此，他在創作鋼琴練習曲的過程中，不僅融入了大量的非洲音樂元素，更減少了原有音樂的機械性，其音樂表現性更強，對激發演奏者的學習興趣、提升音樂靈性，都具有獨特的價值。因此，從李蓋蒂的鋼琴練習曲演奏特色、風格的形成根源上來講，它與西方音樂發展的歷史背景密切相關，更與李蓋蒂在非洲大陸上的音樂創作經驗及本土體驗密切關聯。

二、李蓋蒂的《懸而未決》內容風格與特點

（一）曲式上對稱性與非對稱辯證統一

《懸而未決》作為李蓋蒂的主要鋼琴練習曲代表作，其在曲式上有著較為明顯的對稱性與非對稱性辯證統一的風格特點。一方面，《懸而未決》的曲式難度在于它要求演奏者做到調性上的左右手分離，要求演奏者的雙手在不同的調號與和聲下同時進行演奏轉換，并且時刻保持著左右手均能夠精準按到指定鍵上，實現節奏的對稱與非對稱交互更迭。尤其是曲式變換時，在曲式結構上要求做到嚴格、均等的小節線劃分。同時，又強調節奏形態的內部非對稱性劃分，最終實現曲式上的對稱性與非對稱性辯證統一，為聽眾營造出一種音律交互更迭的美感。另一方面，鋼琴藝術界常見的鋼琴練習曲演奏方法一般都是要求練習者手指快速跑動、三度、六度等雙音以及雙手快速八度等各種演奏形式的練習，而李蓋蒂的《懸而未決》則改變了這一傳統的練習形式要求，其強調鋼琴練習者的左右手主次關系分析與掌握，如：當右手降D 大調時、左手為C 大調時，需要演奏者的左手跟隨右手更迭轉換。因此，這一演奏風格與手法特點，可以看到《懸而未決》的本身曲式講究對稱性與非對稱性的辯證統一。

（二）節奏韻律上聽覺與錯覺交叉融合

鋼琴演奏本身是一種聲音藝術，它與美術圖案、歌唱、泥塑等一樣，同樣具有視覺、聽覺、錯覺等多種元素。尤其是聽覺，它是鋼琴演奏的第一要素，也是人們聆聽鋼琴韻律、音樂旋律的基本能力前提。李蓋蒂作為西方鋼琴演奏的創新者，它在非洲大陸上進行鋼琴練習曲創作時，注意到了音樂聽覺與錯覺的辯證關系，他從非洲大陸民間音樂理念中的復節奏、復速度中得到啟發，在鋼琴練習曲演奏時，提出了一種聽覺錯覺的概念，并基于聽覺錯覺的概念，創作出一系列全新鋼琴練習曲作品，而《懸而未決》就是其中之一，并且，這一概念是轟動當時歐洲樂壇的主要理論成果。以《懸而未決》為例，由于作者加入了聽覺與錯覺的元素，因此，在節奏韻律上呈現出聽覺、錯覺交融的特征，這一奇妙的音律組合，使得鋼琴演奏時各聲部節奏型不斷變換，實現了重音、輕音的規律性更迭。

三、李蓋蒂的《懸而未決》演奏技巧及啟示

（一）強調曲式形態的辯證統一，注重左手右手協調轉換

縱觀中國內地的鋼琴教學發展，基本已經形成了“湯普森、拜厄、哈農、車爾尼、巴赫”的傳統教材序列，且直至目前仍是主流。然而。隨著鋼琴教學國際交流的日益深入，很多有識之士都發現這個序列已經非常僵化，甚至到了不破不立的地步。因此，李蓋蒂的鋼琴練習曲作為一種具有現代型意義的鋼琴音樂作品，不斷被鋼琴藝術界所重視。由于李蓋蒂的《懸而未決》在曲式、內容上具有明顯的對稱性與非對稱性辯證統一的特點，因此，鋼琴練習者在以《懸而未決》為參考本進行鋼琴演奏與練習時就需要注重鋼琴曲式形態的辯證統一，注重左手與右手之間的協調轉換。從《懸而未決》的演奏實踐技巧上來看，本曲的挑戰難度就在于它要求演奏者時刻注意左手與右手之間的靈活變換，使得整個音樂曲調具有規律性律動，但又不能相互混合影響。并且，從《懸而未決》的演奏特點上可以看出，李蓋蒂旨在鼓勵演奏者進行鋼琴演奏的思維轉換，突破以往的演奏習慣，著重訓練演奏者的指法。因此，以《懸而未決》的演奏技巧獲取相應的啟示，演奏者進行鋼琴練習時，需要明白《懸而未決》的曲式用意，強化自身左手與右手的協調變動，例如：按照《懸而未決》進行演奏時，演奏者可以先右手降D 大調，然后再左手操C 大調，如此進行節奏音律上的重復，便可以有意識地進行左手跟隨右手規律性的轉換。而在曲子的后半部分演奏時，左右手調性轉換規律則反之，有意識地讓右手跟著左手，如此不僅能夠帶領整個調式規律性的演奏訓練，更可以將自身的注意力集中于黑鍵較多、記譜較復雜的部門。并且，從音樂本身來講，采用該種訓練模式也有利于鋼琴音律的層次感構建與多彩和聲的展開。

（二）關注復合節奏的變化練習，強調音節內容調性把控

鋼琴演奏時，雖然根據人們的感覺，音樂的表達是一個完整的整體。但事實上它卻可以劃分出無數的細節，以致人們很難同時將所有的細節納入音樂表現之中。此外，大多數的演奏者習慣籠統地聽一部音樂作品，卻很少注重它的細節，因此幾乎無法在自己的演奏中聽到音樂表現的細節，并加以控制。而李蓋蒂的《懸而未決》就旨在強化彈奏者對復合節奏的把控，強調音樂內容調性的把握，在注重音樂整體表達的同時，關注到音律細節上的處理。例如：《懸而未決》的復合節奏訓練中，四套三是指以十六分音符為基準單位，然后三個音一組加入重音或音符組合及變化。這種節奏通常會給人三連音的錯覺。進行該部分練習時，首先，可以先每小節單獨反復，單獨練習時第一小節最后一個重音可以省略。其次，每小節熟練后可以三小節循環；練習中要注意節拍位置、小節感，還是要以四拍、四小節的感覺去循環練習。最后，先慢速，熟練后逐漸提高速度，直至能下意識反應且能達到160 以上的反應速度。又如音節調性把控練習，可采用緩慢的練習方法，在本曲演奏時，注意音質、樂章的每一個細節連貫，注重樂曲層次感與和弦均衡、踏板方向感、音符的長度。尤其是在處理本曲的滑音時，注重左右手節奏的精準配合與連貫，在慢節奏、快節奏的交替變換中去感受鋼琴音律的細節交替，實現在鋼琴練習時對音節調性的細節把控。并且，由于李蓋蒂的《懸而未決》強調聽覺錯覺，因此，也只有當演奏者處理好音樂整體與音樂細節時，才有可能按照自己的意圖演奏音樂作品，并在原音樂基礎上進行升華。此外，《懸而未決》演奏中十分講究重音位置的處理，其陰郁的基調使練習曲具有小調的特性。像托卡塔一般的，幾乎是在不斷反復的左手音型與右手的和弦形成對比，在旋律節奏上呈現出輕快與凝重的交錯感。因此，演奏鋼琴曲《懸而未決》時，必須把常規節拍與逆行重音配合恰當，和弦方面，像是由和弦生出來一般，在高音部有弱起拍的旋律，當它一進來，旋律正好轉慢，略有遲疑感，在流暢中有心神不寧的感覺。演奏者也只有處理好音樂作品的曲調與韻律，才能將鋼琴作品中的藝術內涵演繹出來。

（三）注重鋼琴延音踏板的使用，重視各個音調緊密演奏

在李蓋蒂眾多的音樂作品中，鋼琴音樂的創作無疑占有突出地位，而在鋼琴音樂中，練習曲無疑又是其重中之重。李蓋蒂的《懸而未決》鋼琴練習曲自發表之后，受到鋼琴藝術界人士的廣泛關注，該作品不僅總結與繼承了傳統鋼琴藝術的優秀基因，更結合了現代化音樂理念進行鋼琴演奏形式與曲調上的創新轉變。當然，對于演奏這些練習曲的鋼琴家來說，要想表現出作曲家的創作構思，關鍵在于對作者音樂演奏形式的處理與分析。因此，以李蓋蒂的鋼琴練習曲《懸而未決》為例，在本曲的演奏與練習時，做好延音踏板的使用也是核心要點之一。目前，很多練習者進行鋼琴演繹時，往往注重指法的彈奏，忽略了延音踏板，或者延音踏板與指法的節奏不契合，從而導致鋼琴演奏技巧訓練距離音樂作品的表達精神越來越遠。并且，大部分人練琴五六個小時，其中一部分時間是手指在琴鍵上機械地運動著，而李蓋蒂的《懸而未決》的彈奏訓練要旨，就是在于強化人們對延音踏板的訓練，真正運用到鋼琴的每一個機械部門，實現演奏者與樂器的精神合一。以李蓋蒂的《懸而未決》 演奏特點與技法獲取啟示，人們彈奏本曲時，可以重點訓練常用的延音踏板，例如：常見的延音踏板一般分為直接踏板法、音后踏板法兩種，而直接踏板法又稱之為跟和弦根音法，演奏者進行踏板時，左手的第一個單音或和弦彈下去的同時，延音踏板也跟隨著音律同步進行。音后踏板法即切分踏板法，旨在換和弦時左手的第一個音或和弦彈下去后，再迅速地把延音踏板踩下去。值得注意的是，《懸而未決》中的部分曲式強調重音的處理，因此，對此部分演奏時，應重點關注左手白鍵滑音與右手間的節奏聯系，通過左右手之間的連續滑音轉換與延音踏板合理介入，實現對音樂作品演繹的目的。

（四）關注曲調形式快慢變動，強調雙手交叉復合練習

李蓋蒂的鋼琴練習曲《懸而未決》尤為強調曲調的節奏快慢與形式處理，從《懸而未決》的內容上來講，曲調內容中不僅包含了大量的傳統音樂元素，更涵蓋了大量的現代性音樂元素，因此，當演奏者彈奏《懸而未決》時，需要時刻跟隨著音樂作品內容而進行曲調節奏的快慢處理，整體上遵循著“快慢有度”的原則。并且，李蓋蒂的鋼琴練習曲《懸而未決》與其它鋼琴練習曲不同的是，它尤為強調演奏者雙手之間的交叉練習與使用，即演奏者將左右手交叉互換位置進行鋼琴彈奏，而在鋼琴練習曲中，這一演奏形式也是鋼琴練習的難點與重點。因此，通過對李蓋蒂鋼琴練習曲的演奏特色分析可知，該音樂作品旨在強調演奏者對復合節奏處理、雙手交叉復合形式的練習及曲調節奏的全程把控。通過《懸而未決》帶來的相關啟示，鋼琴練習者對《懸而未決》進行演奏時，可以重點從兩個方面著手，實現對音樂內容的精準處理與曲調形式快慢的把控，其一，采用雙手協調并進的形式進行演奏，尤其是對于《懸而未決》的1～8小節，這8 個小節是練習曲中最輝煌明亮的演奏環節，也經常會在音樂會上演奏。而曲子的1～8 小節，左手是主題的主要演繹者，右手用“練習”音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是李蓋蒂慣用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩只手同時進行的。因此，在演奏過程中，可通過對雙手節奏的合理處理，實現對整個鋼琴曲調的把控。其二，演奏者融入情感與音樂之中，注重氣息與曲調節奏的統一。如《懸而未決》中的16～17 小節，這一演奏部分，主要是觸鍵練習曲，右手彈喘氣般病態的旋律，突出強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，曲中焦躁的情緒很像是李斯特。雖然李蓋蒂的鋼琴練習曲與李斯特的鋼琴練習曲有著一定差異，但是很多音樂演奏技巧處理方式卻是相通的，這也說明浪漫主義使他們內心是相通的。急促的快板與緩慢的節奏相結合，ABAB 尾聲，呈現出一個動靜相連、快慢結合的曲調旋律。因此，通過小調、大調、尾聲的合理處理，將強烈的悲憤之情與柔曼曲調相結合，實現對音樂內容的演繹。

四、結語

綜上所述，李蓋蒂是西方音樂的創新者與鋼琴演奏形式顛覆者，它的鋼琴練習曲《懸而未決》就是良好的體現。受李蓋蒂的鋼琴練習曲演奏風格、特色的形成根源與歷史背景影響，《懸而未決》 與李蓋蒂的其它練習曲一樣，在內容、曲式、節奏韻律上主要體現出演奏技法對稱性與非對稱辯證統一、節奏韻律上聽覺與錯覺交叉融合等風格特點。從李蓋蒂的鋼琴練習曲演奏技巧上來判斷，《懸而未決》更加強調練習者對左右手不同調式的學習與思考、對曲式結構的辯證分析、對節奏音律的合理把控等。因此，根據李蓋蒂的《懸而未決》演奏技巧與特點，從中獲取啟示，可通過左手右手協調轉換、音節內容調性把控、鋼琴延音踏板合理使用等方法，實現對《懸而未決》的有效演奏與練習。