戲曲藝術中女扮男裝藝術形象成因與意蘊探析
——以黃梅戲《女駙馬》為例

■ 劉天胤

戲曲藝術與中華文化相伴而生。作為黃梅戲經典曲目之一的《女駙馬》，主要講述了馮素珍為救愛人女扮男裝進京趕考，中狀元、成駙馬，巧述真相，夫妻團圓的傳奇故事。劇中最令人驚喜的就是女主人公馮素珍敢于突破封建社會對女性束縛的抗爭精神，以及她女扮男裝救李兆廷于水火，塑造了有勇有謀、聰慧過人的藝術形象。本文將以黃梅戲《女駙馬》中馮素珍這一藝術形象為核心，聯系相關作品，梳理戲曲作品中女扮男裝藝術形象的成因，追問其藝術特色，探尋其背后意蘊。

一、諸因交互：女扮男裝演繹的成因

《女駙馬》因其曲折的情節、悅耳的曲調、流暢的唱腔而深受歡迎。明代劇作家徐渭曾寫下《女狀元辭凰得鳳》的戲劇作品，不可否認，這對《女駙馬》戲曲藝術具有一定影響，而且此前也早有女狀元的民間傳說。無獨有偶，豫劇《花木蘭》的故事也可以從北朝民歌《木蘭辭》中得到印證。為何戲曲藝術中能夠產生一批女扮男裝的藝術形象，并在百年流變下得以穩定且大放異彩？筆者分析，主要有以下三方面的原因。

首先，女扮男裝的根源在于封建社會男尊女卑的性別束縛。正是由于傳統社會出于男性和女性的生理差異，對二者的社會身份進行了明確的差別對待，才有了中國封建社會中長期以來“男主外，女主內”的刻板劃分，以君王、父親、丈夫為核心的父權社會對女性的壓迫很深。從先秦《詩經》中棄婦對自身遭遇的控訴，“三歲為婦，靡室勞矣?！?br>